中国竹笛名曲荟萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:阎黎雯

出品人:

页数:526

译者:

出版时间:1994-6-1

价格:47.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787805534237

丛书系列:

图书标签:

• 竹笛
• 中国音乐
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• 艺术

跨越时空的音乐之旅：世界经典交响乐作品赏析 书籍简介 本书旨在为广大古典音乐爱好者、音乐专业学生以及对西方管弦乐队艺术充满好奇的读者，提供一份详尽而深入的世界经典交响乐作品赏析指南。我们聚焦于十八世纪末至二十世纪初，这一西方古典音乐史上最为辉煌的交响乐创作黄金时期，系统梳理了从海顿、莫扎特奠基，到贝多芬确立宏大结构，再到浪漫主义时期（舒曼、勃拉姆斯、马勒、理查·施特劳斯等）丰富情感表达，直至德彪西、斯特拉文斯基等先驱开创的现代交响乐面貌。 本书并非简单的曲目罗列或生平介绍，而是力求通过“结构解析”、“和声语言”、“配器特色”与“文化背景”四大维度，带领读者深入理解每一部标志性作品的艺术价值和历史意义。 第一部分：交响乐的诞生与古典主义的辉煌 本部分首先追溯了交响乐自巴洛克晚期歌剧序曲中萌芽的历史脉络，重点解析了曼海姆乐派在管弦乐法上的革新，为真正意义上的古典交响乐的出现奠定基础。 一、海顿：交响乐之父的幽默与智慧 我们将详细剖析海顿晚年在伦敦和维也纳创作的十二部“伦敦交响曲”，特别是《惊愕交响曲》（No. 94）和《告别交响曲》（No. 47）。着重分析海顿如何通过奏鸣曲式的严谨结构来组织乐章，如何巧妙运用民间旋律和突发的力度变化（如“惊愕”中的突强），展现出其独特的幽默感和对形式的完美掌控。我们探讨了海顿在小型管弦乐队中如何通过精妙的对位与声部平衡，实现色彩的丰富性。 二、莫扎特：旋律的精灵与情感的深度 莫扎特的交响曲，尤其是D大调第三十五部《哈夫纳》（K. 385）和最后三部巨作——《G小调第四十部》（K. 550）和《C大调第四十一“朱庇特”（K. 551），是古典主义结构美学的巅峰。我们会深入解读《朱庇特》末乐章中令人叹为观止的五声部赋格，阐释其如何在遵循古典规范的同时，注入了巴赫式的复调深度。对《G小调第四十部》中那标志性的、充满不安的叙事性旋律，我们将分析其在和声上如何运用不协和音和转调来表达复杂的情绪，超越了彼时对“典雅”的刻板印象。 第二部分：贝多芬：从英雄到宇宙的交响史诗 贝多芬被誉为是交响乐的革命者。本部分将投入大量篇幅解析他九部交响曲中对结构、篇幅和音乐语言的彻底颠覆。 一、早期：古典传统的巩固与突破 分析《第一交响曲》和《第二交响曲》，如何在其导师的阴影下，逐步确立个人鲜明的个性。我们着重观察他如何首次在第一乐章的引子部分就引入强烈的冲突。 二、中期：英雄主义的颂歌 重点解析《第三交响曲“英雄”》。本书将详细拆解其首乐章的篇幅如何被极大地扩展，以及副部主题如何融入英雄的奋斗精神。同时，对《第五交响曲“命运”》中的“短-短-短-长”动机如何贯穿全曲，实现音乐的统一性和戏剧性，进行深入的分析。我们还将探讨《第六交响曲“田园”》中对自然景象的描绘，以及首次在交响乐中引入如此细致的“标题性”元素。 三、晚期：哲思与人性的终极探索 贝多芬的最后两部交响曲是人类音乐史上难以企及的高峰。《第九交响曲》的结构创新（引入人声合唱和独唱）及其“欢乐颂”的主题，如何体现了普世的人道主义精神，我们将从文本解读和音乐语言的对比中加以阐释。而《第七交响曲》中著名的“持续的节奏驱动力”以及《第八交响曲》中对传统形式的诙谐反思，也将被纳入讨论范围。 第三部分：浪漫主义的狂想：情感的解放与配器的革新 浪漫主义时期，交响乐成为了作曲家表达个人情感、哲学思辨乃至国家精神的最重要载体。乐队规模空前扩大，音色运用达到了炉火纯青的地步。 一、舒曼与门德尔松：诗意与速度的平衡 分析门德尔松《苏格兰交响曲》中对异国风情和光影效果的描绘，以及舒曼《第四交响曲》中对“联结性动机”的运用，探索其如何尝试打破古典奏鸣曲式的封闭性，实现乐章间的有机流动。 二、勃拉姆斯：德奥传统的继承者与反叛者 勃拉姆斯的四部交响曲是古典主义结构与浪漫主义情感的完美融合。我们将重点研究《第一交响曲》那漫长而充满张力的引子，以及《第四交响曲》末乐章对巴赫帕萨卡利亚（固定低音的变奏曲）的运用，展现他如何以古典的严谨来承载深刻的悲剧性思考。 三、德奥之外的色彩：德沃夏克与柴可夫斯基 我们转向欧洲其他地区的浪漫主义大师。德沃夏克的《第九交响曲“自新大陆”》中，探讨了斯拉夫民族元素与美国黑人灵歌（如“故乡”）的融合，分析其配器中对铜管和打击乐的生动运用。柴可夫斯基的交响曲（特别是《悲怆》）则以其淋漓尽致的情感宣泄、戏剧性的冲突和无可匹敌的管弦乐色彩，奠定了其在俄罗斯交响乐中的至尊地位。 第四部分：后浪漫主义与现代交响乐的探索 进入十九世纪末二十世纪初，作曲家们开始对传统的交响乐形式提出质疑，探索新的音乐语言和表达方式。 一、马勒：生命哲学的交响巨著 马勒的九部交响曲被誉为“世界的交响”。本书将重点分析《第二交响曲“复活”》和《第三交响曲》的宏大叙事结构，探讨他如何将民间音乐、军乐、人声甚至怪诞的音响融入庞大的乐队编制中，探讨生、死、爱的主题。我们还将解析他配器中对木管声部复杂和弦的精细处理。 二、理查·施特劳斯：文学与音诗的融合 理查·施特劳斯的交响诗（如《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》）在形式上虽与传统交响曲有别，但其配器技巧和主题发展手法却深刻影响了后续的交响乐。我们将分析他如何运用“主导动机”和极度华丽的管弦乐法，来描绘文学文本的画面感。 三、印象主义与现代性的前奏 简要介绍德彪西（如《牧神午后前奏曲》，虽为音诗，但对管弦乐色彩的影响巨大）和马勒的继任者，如西贝柳斯，他们如何通过更自由的结构、更隐晦的和声走向，预示着二十世纪交响乐的多元化发展。 结语：永恒的回响 全书最后总结了交响乐作为一种艺术形式，是如何不断吸收时代精神、回应社会变迁，并最终成为西方古典音乐中最富生命力和表现力的艺术门类。本书的最终目的，是帮助读者在聆听这些伟大作品时，不仅仅停留在旋律的美感上，更能理解其背后的结构逻辑、历史脉络以及作曲家那不朽的时代心声。读者在合上书本后，每一次重新聆听贝多芬的英雄步伐或马勒的生命叹息时，都将获得更深层次的共鸣与洞察。

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