JAVA计算机语言函数应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:李 明

出品人:

页数:776

译者:

出版时间:2000-1-1

价格:65.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787030077615

丛书系列:

图书标签:

• Java
• 函数
• 编程
• 计算机语言
• 应用
• 开发
• 教程
• 入门
• 实例
• 代码

好的，以下是一本关于不同主题的图书的详细简介，其内容与您提到的《JAVA计算机语言函数应用》无关： --- 《光影流转：电影艺术与叙事解构》 一部深入探索电影语言、美学构建与叙事策略的权威指南 作者： 艾伦·费舍尔（Alan Fischer） 出版社： 环球视界出版社 装帧： 精装，内含大量高清剧照与技术图解 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容概要： 《光影流转：电影艺术与叙事解构》并非一部聚焦于特定编程语言或技术手册的著作，而是一次对“第七艺术”——电影——的全面、细致的剖析。本书旨在为电影爱好者、学生、独立电影制作人以及任何对视觉叙事充满好奇的读者，提供一个多维度、深层次的理解框架，用以欣赏和分析电影作品的复杂性和美感。 本书的核心论点在于：电影的魔力并非仅仅源于剧本的故事内容，而在于其独特的“语言”系统——光影、运动、剪辑与空间的精心编排。作者以深厚的电影史学功底和敏锐的审美洞察力，将电影制作的各个环节系统化，构建起一套完整的理论与实践相结合的分析工具。 全书共分为五大部分，结构严谨，层层递进，从基础概念延伸至高级理论，再辅以大量的经典案例分析。 --- 第一部分：凝视的构建——电影摄影与视觉语言 本部分聚焦于电影的“眼睛”——摄影机。我们探讨如何通过镜头语言来引导观众的情感和注意力。 章节细目： 1. 光与暗的哲学： 深入分析不同布光（三点照明、伦勃朗光、高调与低调）对人物心理和场景氛围的影响。讨论自然光、人工光在不同电影类型中的应用，以及色彩理论在情绪渲染中的作用。 2. 镜头的语法： 详尽解析焦距（广角、标准、长焦）如何改变空间感知，以及景深（浅景深、深景深）在聚焦叙事重点上的作用。 3. 运动的诗意： 区别于静态摄影，本章着重于摄影机的运动（推、拉、摇、移、升降、斯坦尼康、航拍）如何建立节奏感和空间深度，并分析如安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）和让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）等大师如何运用运动来表达时间与记忆。 4. 构图的潜台词： 研究“三分法”、“黄金分割”等经典构图原则，以及如何通过画框内的元素布局（前景、中景、背景）来暗示角色关系和潜在冲突。 --- 第二部分：时间的艺术——剪辑的节奏与逻辑 如果说摄影是描绘瞬间，那么剪辑就是构建时间流动与叙事效率的魔术。本部分将剪辑视为电影的骨架。 章节细目： 1. 连续性剪辑的隐形法则： 详细剖析180度线规则、轴线原则在好莱坞经典叙事中的应用，确保观众在不察觉的情况下“沉浸”于场景之中。 2. 非连续性剪辑的力量： 探讨跳切（Jump Cut）、插入镜头（Insert Shot）、蒙太奇理论（如爱森斯坦的冲突蒙太奇）如何用于表达抽象概念、加速或减慢时间感。 3. 节奏的掌控： 分析单个场景内部的剪辑点选择与场景之间的过渡手法（淡入淡出、叠化、硬切），如何精确控制观众的心跳。 4. 声音与画面： 探讨同步音轨与不同步音轨（画外音、音效）在剪辑决策中的相互作用，以及声音如何成为剪辑节奏的驱动力。 --- 第三部分：构建世界——场面调度与空间设计 本部分关注导演如何在镜头前安排演员、道具与环境，即“场面调度”（Mise-en-scène）的整体艺术。 章节细目： 1. 舞台与场景： 分析室内布景、外景选择、服装和道具设计如何共同构建电影的“世界观”，并服务于主题表达。 2. 演员的肢体语言： 研究导演对演员表演风格（写实、风格化、超现实）的引导，以及演员在固定镜头中的走位与互动对叙事的影响。 3. 景深与空间关系： 深入分析奥逊·威尔斯（Orson Welles）和威廉·惠勒（William Wyler）等人对深焦镜头的运用，如何在一张画面内同时呈现多个叙事层次。 4. 虚拟场景与后期制作的融合： 探讨数字技术（CGI、绿幕）如何从根本上改变场面调度的可能性与局限性。 --- 第四部分：超越故事——叙事结构与主题表达 叙事是电影的灵魂，本部分超越情节的线性描述，关注电影如何通过形式来传达意义。 章节细目： 1. 原型与结构： 梳理从神话到“英雄之旅”等经典叙事模型，并分析现代电影如何解构或颠覆这些结构。 2. 视角与不可靠叙述者： 探讨主观镜头（POV）、第一人称叙事、以及故意制造的“不可靠叙述者”如何挑战观众的认知，增加解读的层次。 3. 类型片与风格： 比较分析黑色电影、西部片、科幻片等不同类型片的视觉惯例、叙事套路及其美学特征的演变。 4. 隐喻与符号学： 辨识电影中重复出现的视觉符号、色彩母题和声音线索，理解它们在深层主题构建中的作用。 --- 第五部分：历史的回声——电影流派的演变与思想碰撞 本部分将理论置于历史背景下考察，审视不同时代和地域的电影运动对电影语言的贡献。 章节细目： 1. 早期探索： 从卢米埃尔兄弟的记录到梅里爱的魔幻实践。 2. 德国表现主义的阴影： 探索其对光影和布景的极端处理如何影响后来的恐怖片和黑色电影。 3. 法国新浪潮的革命： 分析其对传统叙事、剪辑规范的打破，以及对作者论（Auteur Theory）的推动。 4. 全球视野： 简要介绍日本的“松竹”，意大利的新现实主义，以及当代亚洲电影在视觉形式上的创新与融合。 --- 目标读者： 电影学生与学者： 提供坚实的理论基础和丰富的案例支持，是课程学习和论文撰写的理想参考书。 独立电影人与编导： 启发对视觉表达的更深层次思考，指导技术决策如何服务于艺术意图。 资深影迷： 帮助将感性的观影体验转化为理性的分析框架，提升欣赏深度。 《光影流转》承诺，阅读完毕后，您将不再仅仅“观看”电影，而是真正开始“阅读”电影，洞察每一帧画面背后蕴含的深思熟虑的艺术选择。

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