中国现代名家画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:齐白石

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2006-2

价格:15.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787102010823

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 名家
• 画谱
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• 艺术史
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好的，为您奉上《中国现代名家画谱》的图书简介，其中不含该书内容，并力求详细、自然： --- 《百年笔墨的时代回响：近现代中国艺术大师专题研究》 一部深入剖析中国近现代艺术思潮变迁与大师心路历程的宏大叙事。 图书信息： 书名： 《百年笔墨的时代回响：近现代中国艺术大师专题研究》 作者： 著名艺术史学家 孙文涛 教授 出版社： 文源精粹出版社 装帧： 精装，全彩印刷，附赠高清艺术史年表 内容提要： 本书旨在填补当前艺术史研究中，对中国自清末至二十世纪中叶这一关键转型期艺术现象缺乏系统、深入梳理的空白。《百年笔墨的时代回响》并非简单的人物传记汇编，而是聚焦于“变革”与“融合”两大核心命题，以宏观视野和微观个案相结合的研究方法，构建起一部关于中国近现代美术生态的立体图谱。 第一编：风暴之初——传统之“根”与西学之“引” 本编将考察十九世纪末至二十世纪初，中国社会剧烈动荡背景下，艺术领域所经历的首次巨大冲击。我们不再停留于对“中西之争”的口号式描述，而是深入探讨传统文人画在面对摄影技术和西方写实主义冲击时，内部产生的自我调适与反思。 重点解析： 1. “折衷”的代价与机遇： 分析早期留洋画家（如李毅士、周湘云等）如何试图在学院派素描体系与传统笔墨趣味之间寻找平衡点，以及这种“折衷”在当时引发的学术争议。 2. 上海画派的都市气质： 剖析以吴友如、吴昌硕为代表的上海滩艺术家，如何将新兴的市民文化、商业广告的视觉元素，悄然融入到对传统花鸟、人物的革新之中，形成一种更具时代感和市场活力的绘画风格。 3. “国画”概念的形成： 详细梳理蔡元培、康有为等思想家，如何在教育和理论层面，为“中国画”这一具有现代民族主义色彩的学科概念奠定基础。这包括对“素描基础”的引入，以及对唐代以前绘画的“考古式”重新评价。 第二编：学院的建立与流派的鼎盛 进入民国时期，随着国立美术学校的建立，艺术教育体系开始规范化，一批具有鲜明个人面貌和学派影响力的巨匠群体开始成熟。本编将聚焦于那些塑造了二十世纪中国艺术基本面貌的几组关键人物。 岭南画派的南风革新： 深入研究高剑父、陈树人、吕寿庭三人在日本学习期间，对日本“四条派”和“琳派”的研究，如何转化为他们对中国传统花鸟画题材和用色的大胆突破，形成其“折衷、创新、融合”的理论基石。研究他们如何利用“溅色法”和“双勾填彩”的革新来表现热带植被的生命力。 北派山水的“时代精神”： 考察金城、萧谦中等人，如何在保持北方画派雄浑厚重的笔墨基础上，引入对传统宋代院体画风的回归，试图以“正统”的古典主义来抵御西方现代主义思潮的冲击。重点分析其在创作中对“意境”而非“写实”的侧重。 “新水墨”的先声： 这一部分是本书最具争议和价值的研究点。我们详尽梳理了以徐悲鸿为代表的写实主义教育体系，及其如何通过对人体结构和透视学的引入，彻底改变了人物画的基础训练。同时，对林风眠在杭州艺专的“中西调和”理念进行深度剖析，探讨其在油画和中国画之间反复游走的探索，以及他如何通过对“装饰性”和“形式感”的强调，为后来的抽象水墨实验开辟了通道。 第三编：思想的介入与媒介的转型 二战结束后至新中国成立前的这段时期，艺术家的创作主题与思想深度达到了一个新的高潮。艺术不再仅仅是审美活动，更是社会责任的承担。 现实题材的冲击： 本编聚焦于艺术如何走出画室，深入社会生活。分析艺术家们如何将焦点从古典题材转向对普通劳动者、乡村生活和抗战题材的描绘。例如，对某些画家在战争期间创作的速写和宣传画进行个案研究，探讨其叙事结构和情感表达的力度。 文人画精神的坚守与再定义： 在西方立体主义、表现主义等思潮涌入的背景下，一些老一辈艺术家如何选择坚守传统，并对文人画的“书卷气”和“笔墨趣味”进行更纯粹的哲学阐释，以应对日益世俗化的艺术环境。这包括对“用笔即用心”这一理念在新时期的重新挖掘。 印刷与传播的力量： 探讨当时的画报、期刊（如《美术》杂志的创刊）在艺术观念普及和作品传播中的作用。大量的珂罗版印刷品和木刻版画的兴盛，是如何影响了公众对“艺术作品”的认知，以及这些新兴的、可复制的艺术形式如何影响了传统的原作价值。 结语：历史的沉淀与未来的引力 本书最后总结了近现代中国艺术在“学习、消化、再创造”的循环中，如何最终确立了一套具有世界影响力的本土现代艺术话语体系。它强调，我们今天所看到的一切艺术成就，都是那个时代在笔墨、观念、教育三个层面激烈碰撞后留下的深刻印记。 本书特色： 1. 史料扎实，考据严谨： 首次引用了大量海外美术馆的早期展览目录和民国时期的教育公报作为佐证。 2. 视角独到，聚焦“中间地带”： 不仅关注顶尖大师，更深入挖掘了对流派形成起到关键作用的“承上启下”的中间代画家。 3. 理论深度，兼顾趣味性： 语言流畅，逻辑清晰，避免了纯粹的学术术语堆砌，即使非专业读者也能领略艺术史的波澜壮阔。 适合读者： 艺术史研究人员、美术院校师生、资深艺术收藏家，以及所有对中国近现代社会变迁与文化发展感兴趣的读者。 ---

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