中华歇后语大观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:袁晖

出品人:

页数:1708

译者:

出版时间:1999-4-1

价格:71.50

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787500633983

丛书系列:

图书标签:

• 歇后语
• 中华文化
• 传统文化
• 语言艺术
• 民俗
• 趣味学习
• 成语
• 典故
• 智力游戏
• 文化传承

好的，以下是一本与《中华歇后语大观》内容完全无关的图书简介： --- 《古韵新声：宋词的意境与流变》 导语 词，作为一种极具民族特色的文学体裁，承载了中华民族数千年来的审美情趣与情感表达。它不只是诗歌的延伸，更是一种独立而辉煌的艺术形式，以其婉约的音律、精妙的用典和深邃的意境，构筑了一个气象万千的文学世界。《古韵新声：宋词的意境与流变》一书，旨在带领读者穿越历史的尘烟，深入探究宋词从孕育、兴盛到衰微的完整脉络，细致剖析其在不同历史阶段所呈现出的独特审美特征与文化内涵。 第一章：词的“前世今生”——词体的源起与早期发展 本章首先追溯词的起源，探讨其与民间歌谣、燕乐的密切关系。我们将从“燕乐半出唐律令”的视角出发，解析词体的形成基础——音乐。重点探讨了“曲子词”在唐代中晚期的初步成熟，以温庭筠、韦庄等“花间派”词人为代表，分析他们如何将词从口头吟唱的歌曲转变为具有独立文学价值的诗歌形式。这一时期的词，多描绘闺阁之情与宴饮之乐，格调绮丽，是词体发展的重要基石。 我们还将考察“花间派”的艺术特征，如其注重声律的和谐、辞藻的华美以及意象的营造。通过对代表作品的精读，揭示早期词人如何在有限的篇幅内，塑造出细腻而丰满的意境，为后世词坛树立了典范。 第二章：宋词的黄金时代——豪放与婉约的两大高峰 进入宋代，词坛迎来了空前的繁荣，并形成了以苏轼为代表的“豪放派”和以柳永、秦观为代表的“婉约派”两股主流。 A. 婉约之极致：柳永与市井情怀的交融 柳永的出现标志着宋词主题的扩展。他将词带入更广阔的社会层面，关注都市生活与离别愁绪。本章深入分析柳永对“慢词”的推广，探讨其如何将口语化的表达融入典雅的词体之中，使其更具生命力。通过对“凡是有人烟处，必有柳词歌处”现象的剖析，展现了柳永词在传播学上的巨大成功及其对市民阶层的广泛影响。 B. 豪放之开创：苏轼与词体精神的拓展 苏轼被誉为“以诗为词”的典范。本章重点阐述苏轼如何突破传统闺怨词的藩篱，将词的题材扩展到哲理、山水、人生等宏大命题。通过分析《念奴娇·赤壁怀古》等名篇，解读苏轼如何以雄浑的气势、开阔的胸襟和精湛的文笔，赋予词新的“士大夫精神”，极大地提升了词的文学地位，使其与诗歌平起平坐。 第三章：宋词的意境分析——情感的层次与物象的象征 本章聚焦于宋词艺术技巧的核心——意境的构建。意境是情与景的交融，是读者在吟咏中得以体悟的超越文字的韵味。 我们将分类探讨宋词中常见的意象及其象征意义： 1. 水与月： 作为离愁、思念和永恒变迁的载体，分析李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中对水月意象的精妙运用。 2. 芳草与落花： 传统伤春、惜时的符号，探讨其在宋词中如何深化对时光易逝的感叹。 3. 登高与远眺： 与豪放词派紧密相关，体现了词人开阔的胸襟与对历史兴亡的关照。 此外，本章还将详细分析宋词的“白描”手法和“叠字”艺术，阐明这些技法如何服务于意境的塑造，达到“不着一字，尽得风流”的艺术效果。 第四章：词体的规范与完善——周邦彦的集大成 周邦彦被誉为“词中之圣手”，其成就代表了宋词在格律和音韵上的最高水准。本章将周邦彦的创作视为婉约词向格律规范化发展的顶峰。分析他如何精通音律、对传统词牌进行精细的“填补”，使词的形式美达到极致。通过对比他与苏轼在艺术理念上的差异，清晰界定出宋词发展中“唯美”与“写意”两种不同路径的价值。 第五章：南渡后的悲凉与转向——辛弃疾的爱国情怀与词体的革新 靖康之变后，词坛的基调转向沉郁悲壮。辛弃疾以其独特的军事才能和满腔的爱国热忱，将豪放词推向新的高峰。本章着重分析辛弃疾如何将政治抱负、军事思想和人生失意融入词中，使词的内涵具备了更强的历史使命感和悲剧色彩。 我们会探讨辛弃疾在词的体制上所做的“以文为词”的尝试，分析这种革新在解放词体方面的重要意义，尽管也带来了部分人对“失却音律之美”的争议。 第六章：词体的尾声与转折——姜夔的清冷与格律的固化 本书的最后部分聚焦于南宋后期词坛的代表人物，特别是姜夔。姜夔（白石道人）是纯粹的文人词的代表，他致力于恢复和推崇词的音乐性和格律的严谨性，其词风清冷、幽微，意境高洁。 本章探讨姜夔对前代词体，尤其是周邦彦格律的继承与发展，分析他如何在艺术上追求一种脱离世俗的“仙气”。同时，我们也考察了宋词在元代来临前，是如何在艺术技巧上达到饱和，并逐渐走向形式主义，为词体的衰落埋下伏笔。 结语 《古韵新声：宋词的意境与流变》不仅是一部梳理宋词发展史的著作，更是一部审美鉴赏指南。它力求通过对词人创作心境的体察、对音乐美学的还原以及对文学风格流变的把握，使读者能够真正领略宋词“一曲终了，余音绕梁”的艺术魅力，体会宋代文人如何在有限的声律中，倾注了无限的人生感慨与家国情怀。本书旨在帮助当代读者跨越时空，与千年前的词人进行一场关于美、关于愁、关于壮志未酬的深层对话。 ---

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