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出版者:冶金工业出版社

作者:吴爱华

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2001-5-1

价格:25.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787502427672

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 10
• 美术设计
• 教程
• 设计软件
• 图形设计
• 矢量图形
• 中文教程
• 电脑绘图
• 软件操作
• 平面设计

《光影魔术手：数码影像精修与创意实战》 本书特色与内容概要 在数码影像飞速发展的今天，图像处理已不再是专业人士的专属技能，而是渗透到我们日常生活、学习和工作中的方方面面。本书《光影魔术手：数码影像精修与创意实战》，并非一本关于特定矢量绘图软件（如CorelDRAW）的操作手册，而是专注于位图（像素图像）的深度处理、优化与艺术化创作的实用指南。我们将带领读者深入探索当下最受欢迎且功能强大的非破坏性图像编辑工具——Adobe Photoshop（最新稳定版本）的精髓，聚焦于如何将普通的数码照片或扫描素材，转化为具有视觉冲击力和专业水准的视觉作品。 全书结构严谨，由浅入深，旨在培养读者“像摄影师一样思考，像艺术家一样操作”的能力。 --- 第一部分：数码影像的基石与工作流程（基础理论与环境搭建） 本部分为后续所有高级技巧打下坚实的基础，重点在于理解位图的本质和建立高效的工作习惯。 第一章：理解数码图像的本质 像素与分辨率的秘密： 深入剖析像素点、DPI与PPI的区别及其在不同输出媒介（印刷品、网络屏幕）中的应用。 色彩空间与色彩管理： 详解RGB、CMYK、Lab等色彩模式的适用场景，如何确保“所见即所得”，避免色彩偏差。 位图文件的结构与格式： 比较TIFF、JPEG、PNG、PSD等格式的特性，何时使用无损压缩，何时选择有损优化。 工作环境的优化： 校准显示器，设置首选项，打造一个符合人体工程学和专业标准的编辑界面。 第二章：高效的工作流程与非破坏性编辑理念 素材管理与批处理： 介绍如何使用Adobe Bridge或Lightroom进行初步的素材筛选、重命名与元数据（EXIF/IPTC）编辑。 图层系统的精妙运用： 彻底掌握图层、编组、混合模式的组合用法，这是实现复杂编辑和保持可修改性的核心。 蒙版技术的全面解析： 矢量蒙版、图层蒙版、通道蒙版的原理与实战区别，学会如何“擦除”而不“删除”。 智能对象： 保护原始素材，实现无损缩放和滤镜编辑的必备技术。 --- 第二部分：曝光、色彩与细节的深度修复（基础精修技术） 本部分集中解决照片中最常见的问题：光线不足、色彩失真、细节模糊等，目标是将照片恢复到最佳的视觉状态。 第三章：精确的光影控制与动态范围重建 直方图的阅读与应用： 不再依赖肉眼判断，学会通过直方图来精确控制高光、阴影和中间调的曝光。 曲线与色阶的终极指南： 掌握S形曲线、反S形曲线、通道级调控等高级技巧，实现戏剧性的光影对比。 高动态范围（HDR）模拟与处理： 针对大光比场景，使用Camera Raw/Lightroom或Photoshop的“合并到HDR”功能，拉回丢失的细节。 局部曝光调整： 利用“加深/减淡”工具的非破坏性替代方案（如用曲线图层和蒙版），精准控制画面中特定区域的明暗。 第四章：色彩的平衡、校正与风格化 白平衡的精确定位： 解决偏色问题，通过取样点或自定义设置，还原真实色彩。 色彩平衡与选择性色彩调整： 细致地调整红、绿、蓝等特定色相的明度和饱和度，实现微妙的色彩倾向。 HSL（色相、饱和度、明度）面板的创意用法： 不仅用于修正，更用于风格化处理，例如将天空调成更饱和的青色，或将皮肤色调柔化。 色彩分离与模拟胶片效果： 学习如何通过调整特定色彩通道的对比度，模拟经典负片或反转片的色调倾向。 第五章：锐化、降噪与细节的恢复 降噪技术的进化： 区分“高光噪点”和“色度噪点”，选择最合适的降噪工具（如Camera Raw中的降噪算法）。 锐化流程的科学性： 理解“捕获锐化”、“输出锐化”和“最终锐化”的区别，避免边缘光晕。 高频细节的提取与增强： 使用“高反差保留”或“可选颜色”等高阶方法，在不增加噪点的前提下，提升纹理的清晰度。 --- 第三部分：创意合成与艺术化重构（高级合成与效果实现） 本书的重点部分，教授如何打破现实的界限，进行复杂的图像合成、特效制作和艺术化处理。 第六章：精确的选择与抠图艺术 从基础到专业： 覆盖套索、快速选择工具，并重点讲解通道抠图（Channel Masking）和Refine Edge/Select and Mask（选择并遮住）工作区。 处理复杂边缘： 如何完美处理毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）的抠图难题。 智能抠图工具的局限与突破： 结合路径和蒙版，实现一次性到位的高精度分离。 第七章：多图层合成的逻辑与技巧 透视与光影的一致性： 学习如何匹配不同素材的视角、焦距和光照方向，确保合成结果自然可信。 环境光与阴影的绘制： 掌握使用柔边画笔、环境光遮蔽（AO）效果，为合成物体添加逼真的落地阴影和环境光反射。 烟雾、火焰与液体的动态模拟： 使用素材叠加、混合模式、液化工具和自定义笔刷，创造动态的元素。 第八章：纹理、笔刷与自定义画笔的创作 纹理的叠加与融合： 将金属、布料、纸张等纹理图层无缝嵌入主体，增强画面的质感。 创建专业级自定义画笔： 教授如何将照片中的元素（如落叶、星光、污渍）转化为可重复使用的笔刷预设，用于快速创建环境细节。 手绘的融入： 如何结合数位板，在数码合成中加入手绘的笔触和细节，平衡数码的冰冷感与艺术的手感。 --- 第四部分：输出优化与专业应用（工作流程收尾） 最后一部分关注如何将完成的作品交付给客户或发布到互联网，确保图像质量与文件大小的最优平衡。 第九章：最终润饰与风格化滤镜的审慎使用 皮肤修饰的艺术： 介绍高低频分离（Frequency Separation）技术，实现“磨皮不失细节”，保持皮肤的自然纹理。 液化工具的精确塑形： 用于人像和产品摄影中的微调，重点在于“向前变形”工具的控制。 滤镜的“点到为止”： 讲解如何利用Camera Raw滤镜组进行整体色彩分级（Color Grading），并避免过度使用插件导致的“塑料感”。 第十章：面向不同媒介的最终输出 印刷文件准备： 检查出血线、色彩模式转换、分辨率锁定，确保送印无虞。 网络优化与尺寸调整： 学习如何有效压缩JPEG文件大小，同时保持视觉清晰度，适应不同尺寸的网页和社交媒体要求。 自动化与动作（Actions）： 录制重复性的修图步骤，极大地提高批量处理效率。 本书通过大量的实战案例和技巧分解，旨在让读者摆脱对软件菜单的依赖，转而理解每一步操作背后的图像学原理，最终实现对数码影像完全的掌控力。

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