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出版者:清华大学出版社

作者:王健

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:26.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302038146

丛书系列:

图书标签:

• 互联网
• 网络应用
• 高级技巧
• 网络技术
• 实用指南
• 电脑技巧
• 信息技术
• 网络安全
• 软件应用
• 数字生活

好的，这是一本关于《数字艺术的魔力：从概念到实现的全面指南》的图书简介，旨在全面介绍数字艺术的创作流程、技术原理与审美拓展，内容详实，不涉及网络高级应用与技巧的相关知识。 --- 数字艺术的魔力：从概念到实现的全面指南 作者： [此处留空，模拟书籍的正式结构] 开本与装帧： 大16开，精装，全彩印刷 定价： 人民币 188.00 元 内容提要 在信息爆炸的时代，视觉语言的重要性日益凸显。本书《数字艺术的魔力：从概念到实现的全面指南》并非一本单纯的软件操作手册，而是一部深入探索数字艺术创作的底层逻辑、美学原理与实践路径的百科全书。它旨在为所有对视觉创意抱有热情，无论是初学者还是寻求突破的专业人士，提供一套系统、严谨且富有启发性的知识体系。 本书将数字艺术的创作过程拆解为“理念构建”、“工具掌握”、“技法深化”与“作品呈现”四大核心模块，辅以丰富的案例分析和步骤演示，引导读者从零开始，构建起属于自己的数字创作世界观。我们坚信，优秀的作品源于深刻的思考和精湛的技艺的完美结合。 第一部分：理念的铸造——数字艺术的哲学基石（约 350 字） 本部分着重于探讨数字艺术背后的思想脉络和创作动机。我们首先追溯了从早期计算机图形学到当代沉浸式媒体的演变历史，帮助读者理解数字媒介的特性与局限。 章节重点包括： 1. 视觉叙事学的重构： 如何运用非传统的数字语言讲述故事？探讨构图在动态与静态媒介中的差异，以及如何通过色彩心理学和光影布局来引导观众情绪。 2. 概念化与抽象思维： 教授如何将抽象的概念（如时间、情感、结构）转化为可被数字技术表达的具体形态。重点解析“留白”与“负空间”在数字设计中的张力运用。 3. 风格的内化与外显： 探讨艺术家个人风格的形成机制，分析不同历史时期艺术流派（如巴洛克、超现实主义、包豪斯等）如何被数字工具重新诠释和变异。 4. 原创性与知识产权的伦理探讨： 在一个高度模仿与迭代的数字环境中，如何确立自己的创作主体性，并理解基本的艺术版权认知。 第二部分：工具的精选与驾驭——数字工坊的构建（约 400 字） 本部分深入介绍支撑数字艺术创作的核心技术平台和软件环境，强调的不是简单的按钮点击，而是对工具底层逻辑的理解，确保读者能够根据项目需求做出最优的技术选型。 重点内容覆盖： 1. 绘图软件的深度解析（以位图与矢量为例）： 不仅讲解图层、蒙版等基础功能，更侧重于非破坏性工作流程的建立，如智能对象、复杂滤镜链的构建与管理。探讨高分辨率图像处理中的色彩管理与色彩空间转换（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）。 2. 三维世界的拓扑学基础： 讲解多边形建模的拓扑结构对最终渲染效果的影响，包括布线优化、UV 展开的策略性考量。介绍材质节点的逻辑连接，如何通过 PBR (基于物理的渲染) 原理模拟真实世界的物理属性。 3. 动态与交互的初步尝试： 介绍时间轴动画的基本原理，包括关键帧插值曲线的调整，以实现更流畅或更具冲击力的运动效果。对于交互设计，侧重于用户体验的感知反馈机制而非代码实现。 4. 硬件与工作效率： 探讨图形处理器（GPU）在渲染加速中的作用，以及数位板压力感应、倾斜感应等参数如何精确映射到笔触的物理表现力上。 第三部分：技法的深化——从像素到质感（约 450 字） 这是本书的核心实践部分，旨在通过精细化的技术操作，将抽象的理念转化为具有强大视觉冲击力的作品。 深入剖析以下核心技法： 1. 光影的“雕刻”： 详述如何通过多次曝光合成、全局光照模拟与局部阴影的强化来增强画面的深度与体积感。重点讲解环境光遮蔽（AO）在增加真实感中的作用。 2. 纹理与表皮的构建： 教授如何创建和应用高细节的表面材质，包括金属的反光特性、织物的纤维结构、皮肤的微观细节（如毛孔与汗渍的模拟）。这部分将详细介绍法线贴图、粗糙度贴图的生成与烘焙过程。 3. 色彩的和谐与冲突： 超越基础的色轮理论，探讨复杂光照环境下色彩的相互影响（如色彩溢出与环境反射）。提供一套系统性的色彩校准流程，确保屏幕显示与最终输出的一致性。 4. 粒子系统与流体动力学（基础）： 介绍如何通过参数化控制模拟自然现象，如火焰的扩散、水流的湍急，并强调如何将这些效果融入到静帧或动画的艺术表达中，而非仅仅是技术展示。 5. 后期精修的艺术： 探讨“不留痕迹的修饰”——如何使用锐化、降噪、镜头畸变模拟等工具，完善作品的最终氛围，使画面在技术上达到“完美无瑕”的视觉效果。 第四部分：作品的定格与展望——跨媒介的呈现（约 300 字） 完成创作后，如何有效地将作品推向世界？本部分关注于作品的最终输出和更广阔的展示平台。 聚焦于： 1. 高精度输出的准备： 解释不同打印介质（如艺术微喷、UV直喷）对色彩和细节的要求，以及如何根据输出尺寸调整分辨率和文件格式（TIFF, PSD, EPS）。 2. 作品集的策划与编排： 如何根据目标受众（画廊、客户、学术机构）来组织你的作品集，强调作品间的逻辑关系和整体叙事感。 3. 沉浸式体验的门槛： 简要介绍虚拟现实（VR）与增强现实（AR）环境对数字艺术作品提出的新要求，例如视场角、交互反馈的延迟容忍度等，为读者未来的探索指明方向。 本书《数字艺术的魔力：从概念到实现的全面指南》旨在成为读者在数字创意领域中，从“会用工具”到“精通表达”的蜕变阶梯。它是一场关于光影、色彩与形式的深度对话。

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