中国古代戏曲与古代文学研究论集

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出版者:中华书局
作者:黄天骥
出品人:
页数:596
译者:
出版时间:2001-12-1
价格:32.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787101031614
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

中国古代戏曲与古代文学研究论集,ISBN:9787101031614,作者:黄天骥主编

琼楼玉宇:宋代文人笔记中的审美情趣与社会图景 本书聚焦于宋代文人笔记这一独特而丰富的文学载体,旨在深入剖析其所承载的审美旨趣、对日常生活的细致观察,以及在无意中勾勒出的宋代社会世相与精神风貌。 宋代,一个以“理学”为精神底色,同时又展现出高度世俗化、精致化生活美学的时代。在官方正史的宏大叙事之外,散落在文人墨客的笔端、茶余饭后的闲谈记录中,藏着一个更为鲜活、更具烟火气的宋朝。本书不直接探讨诗词歌赋的创作技巧,亦不深入考辨史书中的政治军事脉络,而是将目光投向那些看似“不入流”的笔记——从洪迈的《容斋随笔》到周去非的《岭南 গণ্য录》,从沈括的《梦溪笔谈》到洪洪范的《青玉案》等,力求通过这些碎片化的记录,重构一个多维度的宋代精神世界。 第一部:闲适与精致——宋人对“物”的感知与描摹 宋代文人对物质世界的敏感度达到了前所未有的高度。这种敏感性不再仅仅停留在对山水田园的抽象赞美,而是具体化为对器物、风俗、饮食乃至园林艺术的细致品鉴。 一、器物之美与文人的“玩物”情结: 本书将细致梳理笔记中关于瓷器、文房用具的记载。宋瓷的釉色、造型,如何成为衡量一个人品位高下的标准?笔记中对于定窑的“泪痕”、哥窑的“金丝铁线”的描述,展现了宋人如何将实用工具升华为纯粹的审美对象。我们探讨的不是瓷器的烧制工艺(技术史范畴),而是文人如何记录、收藏和评价这些器物,例如他们在宴饮中对酒器的考究,以及对古董鉴别的轶事。 二、饮食的仪式感与地方风物志: 宋代的市井生活充满了“吃”的智慧。笔记中大量记载了各种“时新”食品、茶道的发展与分派系。我们将分析笔记如何记录某一地特有的食材、制作方法,以及这些饮食习惯如何与文人的社交活动(如“吃茶点”的讲究)紧密结合。这不仅仅是记录食谱,更是捕捉宋人对生活细节的极致追求,一种将“食”提升到“道”的倾向。 三、园林与居室的哲学空间: 宋代文人园林超越了单纯的观赏性,成为寄托个人情怀、实现“隐居”理想的微缩宇宙。本书将考察笔记中对于假山布局、花木栽植、轩榭命名的记述。他们如何通过对有限空间的精妙设计,来表达对自然秩序的理解和对世俗喧嚣的疏离?我们关注的是文人对园林景观的“评论”与“构想”,而非园林建筑的结构分析。 第二部:游走于市井与庙堂——社会生活的侧写 文人笔记是研究宋代社会结构、人际网络和民间信仰的宝贵窗口。它们以一种非官方的、更具人情味的方式,记录了宏大叙事背后的小人物命运和日常运行规则。 一、官场生态与人情练达: 笔记中不乏对科举制度的议论、对官场倾轧的讽刺,以及对士大夫间“交游之道”的记录。我们关注的是,文人是如何在笔记中处理对上级、对同僚的复杂情感,以及他们如何在维护体面(“名教”)的同时,进行人际资源的调配与展示。这些记载构成了对宋代“关系社会”的生动注解。 二、民间信仰与奇异见闻的“存真”: 宋人对鬼神、怪力的记载,往往带着一种近乎科学观察者的冷静,同时又饱含着对未知的敬畏。本书将辨析笔记如何记录地方性的神祇崇拜、巫术仪式、或离奇的梦境与巧合。这些“奇闻异事”的记录,反映了在理学昌盛的表象下,民间信仰体系如何依然顽强地影响着普通人的日常判断和道德取向。 三、语言的生命力与俗语的流变: 笔记往往是当时口语和俚语的“捕捞场”。通过对笔记中引用的民间谚语、地方方言的考察,我们可以窥见宋代白话的生命力。这种语言层面的考察,旨在揭示文人阶层与底层社会在话语体系上的渗透与张力。 第三部:个体情感的微光——士人的内心风景 在严苛的礼法规范下,文人的情感表达往往是含蓄而曲折的。笔记,作为一种私密的、半公开的文体,成为他们释放个人情绪、进行自我审视的隐秘空间。 一、怀古之思与历史的对话: 宋人深厚的怀古情结在笔记中表现得尤为突出。他们不再仅仅是慨叹古迹的颓圮,而是试图通过对古人行迹、古物遗存的考证与想象,来与历史进行一场知识上的“对话”。这种对话,折射出宋代文人对自身文化继承性的焦虑与自豪感。 二、友谊的珍视与文字的纪念: 笔记中关于与友人的唱和、赠别、以及对友人品格的赞扬,构成了宋代文人社交精神的核心。本书将探讨,在笔记这种相对自由的文体中,友谊是如何被赋予超越功利价值的、近乎柏拉图式的理想色彩,以及文字如何成为固定这种精神契约的媒介。 三、对“学问”的自我要求与局限: 宋代文人将“学问”视为安身立命之本。笔记中关于治学方法、考据辨误的片段,展现了他们对知识的严谨态度。然而,这些记录也无意中暴露了宋人治学中存在的注重细节而忽略宏观的倾向,以及对自身知识体系完备性的执着追求。 结语: 《琼楼玉宇》试图穿透宏大叙事的外衣,用一种近乎“田野调查”的方式,重读宋代文人留下的生活侧影。这些笔记,如同洒落在历史长河中的珍珠,虽然形状各异,光泽不一,但共同编织出宋代文人士大夫阶层精致、复杂而又充满矛盾的内心世界与审美趣味。阅读这些记录,我们得以领略那个时代,知识分子如何在规范与自由、入世与出世之间,艰难而优雅地栖居。

作者简介

目录信息

上编 古代戏曲研究
1 戏曲研究:徜徉于文学与艺术之间――关于古代戏曲文学研究百年回顾与前景展望的谈话
2 “瓦舍”、“勾栏”新解
3 “爨弄”辨析――兼谈戏曲文化渊源的多元性问题
4 论参军戏和傩――兼谈中国戏曲形态发展的主脉
5 戏曲术语“科”、“介”与北剧、南戏之仪式渊源
6 元剧的“杂”及其审美特征
……
下编 古代诗文与诗文批评研究
1 中国文学批评史研究的回顾与展望
2 诗可以群――从魏晋南北朝诗歌创作形态考察其文学观念
3 以诗为史与以史为诗――论史学介入诗体的两种不同方式
4 魏晋清谈与论体文之关系
5 从傅玄到刘勰――关于二者的文体研究方法论
6 唐代判文文体及源流研究
7 《大唐新语》校札
……
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《中国古代戏曲与古代文学研究论集》这本书的出版,对于我这样一个痴迷于中国古代文学的读者来说,无疑是久旱逢甘霖。我一直认为,戏曲是中国古代文学中最具活力和生命力的表现形式之一,它不仅是文学的载体,更是社会生活、历史变迁的生动反映。我对于书中能够深入探讨戏曲与小说、诗歌、散文等其他文学体裁之间的内在联系,充满了期待。例如,我想知道在许多经典戏曲中,是如何巧妙地化用唐诗宋词的典故和意境的,或者说,那些广为流传的民间故事和小说情节,又是如何被改编成引人入胜的戏剧剧本的。同时,我也对戏曲的语言艺术本身非常感兴趣,书中是否会涉及戏曲唱词的格律、韵脚、修辞手法,以及它们是如何达到那种既符合音乐美感又具备高度文学性的效果的。此外,作为一个对历史细节有强烈兴趣的读者,我非常希望书中能够提供一些关于戏曲创作的社会背景研究,比如当时的文人士大夫对戏曲创作的态度,或者说市井百姓对戏曲的喜爱是如何影响了剧本的内容和形式的。这本论集,对我而言,就像是一把钥匙,能够开启我通往更深层次理解中国古代文学之美的道路。

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当看到《中国古代戏曲与古代文学研究论集》这本书时,我立刻被其深厚的学术气息和广泛的研究范畴所吸引。我一直认为,戏曲是中国古代文学中最具综合性、最富生命力的艺术形式之一,它不仅仅是文字的呈现,更是声、色、情、韵的交融。我期待这本书能够为我提供一个全新的视角来审视古代戏曲,不仅仅是它的剧本,更重要的是它与古代文学其他形式之间的内在联系和相互影响。我想知道,在那些精彩的戏曲唱段中,是如何巧妙地化用诗词曲赋的韵律和意境的?那些流传千古的古代小说和民间故事,又是如何被改编和升华,成为引人入胜的戏剧作品的?我尤其对戏曲的语言艺术充满好奇,如何做到既通俗易懂,又富有诗意和表现力,其背后有什么样的文学技巧和创作规律?这本书的出版,对我来说,就像是一份珍贵的礼物,它让我有机会深入了解戏曲在古代文学发展脉络中的重要地位,以及它如何丰富和拓展了中华文学的边界。我希望能够从中获得深刻的启发,对中国古代文学的理解上升到一个新的高度。

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《中国古代戏曲与古代文学研究论集》这本书的书名,立刻就吸引了我。我一直对中国古代文学情有独钟,而戏曲,在我看来,是中国古代文学中最具生命力、最接地气的一种形式,它将文学的精髓通过表演、音乐、唱念等多种方式淋漓尽致地展现出来,深入到社会的方方面面。我迫切希望这本书能为我揭示戏曲与古代文学之间千丝万缕的联系。比如,我很好奇书中是否会探讨戏曲剧本中诗词歌赋的运用,是如何将文学的典雅与戏剧的口语化巧妙结合的。我也希望能了解到,那些经典的古代小说,是如何被改编成脍炙人口的戏曲,其中在情节、人物塑造、主题表达上发生了怎样的演变和创新。此外,我特别关注戏曲的语言艺术,它既要有唱词的韵律美,又要有符合人物身份和性格的口语表达,这种独特的语言魅力是如何形成的?书中是否会对此有深入的分析?我希望这本书不仅仅是理论的探讨,更能给我带来一些具体的案例分析,让我能够通过对经典剧目的解读,体会到戏曲是如何继承、发展和创新古代文学的。这本书,对我来说,就像是一扇通往古代文学与艺术世界深处的窗口,我渴望透过它,看到更广阔的天地。

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读到《中国古代戏曲与古代文学研究论集》这本书的书名,我的内心充满了期待。我一直认为,中国古代戏曲是中国文学史上一颗璀璨的明珠,它不仅是舞台上的表演艺术,更是蕴含着深厚文学底蕴的艺术形式。我非常希望这本书能够为我揭示戏曲与古代文学其他体裁之间的紧密联系。例如,我好奇书中是否会探讨戏曲剧本是如何吸收和化用唐诗宋词的意境和韵律,以及如何借鉴小说中的情节设置和人物塑造的。我也希望能了解到,戏曲的语言是如何做到既雅致又通俗,既适合演唱又具有高度的文学性。更重要的是,我想知道戏曲在中国古代文学发展过程中扮演了怎样的角色,它如何影响了当时的小说、诗歌甚至散文创作。这本书的出版,对我来说,就像是为我提供了一个进入古代文学世界更深层次的钥匙,它能够帮助我更全面、更深刻地理解中国古代文学的丰富性和多样性,以及戏曲在这种多样性中所占据的重要位置。我期待着从中获得知识的滋养和思想的启迪。

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《中国古代戏曲与古代文学研究论集》这本书的书名,一下子就击中了我的学术兴趣点。我一直深信,中国古代戏曲并非独立的艺术门类,而是与古代文学的其他各种形式,如诗歌、小说、散文等,存在着深刻的内在联系和相互影响。我迫切希望这本书能够深入挖掘和阐释这种联系,比如,它如何继承和发展了先秦的乐府诗,如何与宋元话本、明清小说在叙事技巧、人物塑造、语言风格上互相借鉴;又比如,戏曲中的大量唱词,本身就是高度凝练、极富艺术性的文学作品,它们是如何吸收和转化了唐诗宋词的精华,又如何反过来影响了后世的文学创作。我期待书中能够提供详实的史料和精辟的分析,对不同时期、不同地域的戏曲进行深入的文本解读,并将其置于更广阔的古代文学史背景下进行考察。我希望通过阅读此书,能够更清晰地理解戏曲在中国古代文学体系中的独特地位和重要价值,以及它如何成为中华民族集体智慧和情感的载体。这本书,对我而言,不仅仅是一部学术著作,更是一扇了解中国传统文化深层魅力的窗口,我迫不及待地想要翻阅。

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这本《中国古代戏曲与古代文学研究论集》的书名一下子就勾起了我浓厚的兴趣。作为一个对中国传统文化,尤其是那些在舞台上生生不息,又在文学史卷中熠熠生辉的艺术形式有着深深迷恋的人来说,这样的汇集无疑是一场知识的盛宴。我一直对元杂剧的跌宕起伏、明清传奇的婉转缠绵有着莫名的向往,也对那些在戏曲中得以淋漓尽致展现的古代文学元素,如诗词的韵律、小说的叙事技巧、散文的哲理思考等等,充满好奇。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往那个辉煌时代的窗户,让我得以窥探其中蕴含的丰富思想和艺术魅力。我期待着书中能够深入剖析戏曲的文学性,探讨它如何将口语化的语言升华为具有高度艺术价值的文学作品,又如何通过唱念做打等表演形式,将文字背后的情感和意境传递给观众。同时,我也希望这本书能够连接起戏曲与其他文学体裁之间的微妙联系,比如不同时期的小说、诗歌、散文是如何反哺戏曲创作,又或者戏曲的流行如何影响了其他文学形式的发展。我相信,通过阅读这本论集,我能对中国古代文学的脉络和戏曲在其中的独特地位有一个更清晰、更深刻的认识,从而更全面地理解中华文化的博大精深。

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拿到《中国古代戏曲与古代文学研究论集》这本书,我内心是怀揣着一份期待与敬畏的。中国古代文学是一个极其宏大且复杂的体系,而戏曲更是其中一颗璀璨的明珠,它融合了诗、词、歌、赋、说唱、舞蹈、表演等多种艺术形式,承载了丰富的历史信息和社会文化内涵。我一直觉得,理解中国古代戏曲,不仅要了解其剧本本身的文学价值,更要深入其背后的时代背景、社会思潮以及观众的接受心理。这本书的标题恰恰点明了这一点,它将戏曲的研究置于更广阔的古代文学视野之下,这让我看到了作者们对研究对象的深刻洞察和系统性思考。我希望书中能够有对不同时期、不同地域戏曲流派的详细梳理,比如南戏的温婉抒情,元杂剧的豪放洒脱,明清传奇的细腻雅致,以及各地花鼓戏、昆曲、京剧等的发展演变,并且能细致地分析这些不同风格是如何与当时的文学思潮、社会风尚相呼应的。此外,我也期待书中能有关于戏曲表演艺术与文学脚本之间相互作用的研究,比如演员的临场发挥如何丰富了剧本的内涵,或者剧本的经典唱段如何成为后世文学创作的灵感源泉。总而言之,我期待的是一种能够打通学科壁垒,展现中国古代文学与戏曲之间那种血脉相连、相互滋养的学术视角。

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对于《中国古代戏曲与古代文学研究论集》这本书,我最期待的是它能为我打开一扇新的研究视角。我一直认为,将戏曲仅仅看作一种舞台表演艺术,或者将古代文学仅仅视为书斋里的文字,都是对它们的一种片面理解。中国古代的戏曲,其根源深植于文学的土壤,它汲取了诗词歌赋的营养,也承载了小说叙事的功能,同时它本身又是一种极具表现力的文学形式。我希望这本书能够深入挖掘戏曲在古代文学史上的地位和影响,例如,它如何继承和发展了先秦两汉的赋、魏晋南北朝的诗歌,又如何与宋元话本、明清小说相互借鉴、共同发展。我期待书中能够有对不同时期戏曲代表作的深入解读,不仅仅是剧本内容本身,更重要的是分析其文学特色,比如人物塑造的心理深度,情节设置的巧思,以及语言运用的精妙之处。此外,我也希望这本书能够探讨戏曲的表演程式、音乐唱腔等要素是如何与文学性相互作用,共同构成完整的艺术品。我相信,通过这样跨学科、跨体裁的综合研究,能够让我们更全面、更立体地认识中国古代文学的丰富性和多样性,以及戏曲在中国文学发展史上的独特价值。

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这本书,《中国古代戏曲与古代文学研究论集》,光听书名就让人眼前一亮。我一直觉得,中国古代文学的魅力,很大一部分体现在它能够将深刻的思想、细腻的情感,通过各种艺术形式淋漓尽致地表达出来,而戏曲无疑是其中最富有生命力、最具感染力的一种。我非常期待这本书能为我揭示戏曲与文学之间那种密不可分的关系。我希望书中能够深入探讨戏曲剧本的文学价值,不仅仅是情节的起伏跌宕,更包括人物塑造的深度、语言的艺术性以及思想的内涵。同时,我也对戏曲如何吸收和转化古代文学的各种元素充满好奇,比如,那些精彩的唱词中,是如何化用前人的诗词歌赋,如何借鉴小说的叙事技巧,从而形成自己独特的艺术风格。此外,我也希望这本书能够提供一些关于戏曲创作的社会背景分析,比如当时的文人如何参与戏曲创作,市民阶层对戏曲的影响等等,从而更全面地理解戏曲在中国古代社会文化生活中的地位。这本书,对我来说,就像是一扇连接古代文学与戏曲艺术的桥梁,我迫不及待地想要通过它,走进那个辉煌的时代,去感受中华传统文化的独特魅力。

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《中国古代戏曲与古代文学研究论集》这本书的出现,简直是满足了我长久以来的一个阅读期待。我对中国古代文学有着浓厚的兴趣,但总觉得戏曲这一块,其文学性往往被表演性所掩盖,或者被视为一种独立的艺术门类而独立研究。我希望这本书能够填补我在这方面的知识空白,深入探讨戏曲在中国古代文学史上的地位和价值。我期待书中能够有对不同时期戏曲的文学特征的细致分析,比如元杂剧的豪放与传奇的婉约,它们分别是如何与当时的文学思潮相呼应的。我也对戏曲与小说、诗歌等其他文学体裁的互动关系充满好奇,例如,有多少经典小说经过改编成为著名的戏曲作品,其中又发生了哪些文学上的转化和创新?戏曲的唱词、念白,本身就是高度浓缩的文学精品,它们是如何借鉴前人的诗词歌赋,又如何创造出自己独特的语言风格的?我相信,通过阅读这本论集,我能够更全面、更深入地理解中国古代文学的复杂性和丰富性,特别是戏曲作为一种极具生命力的文学形式,在中国文学发展史上的重要贡献。

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