Illustrator10基础教程

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:焦昭君
出品人:
页数:420
译者:
出版时间:2002-8-1
价格:35.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787900101433
丛书系列:
图书标签:
  • Illustrator
  • 矢量图形
  • 设计软件
  • Adobe
  • 教程
  • 入门
  • 基础
  • 平面设计
  • 软件操作
  • 图形设计
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具体描述

《精通摄影后期处理:从RAW到印刷的色彩管理实战》 图书简介 本书并非一本关于矢量图形软件操作的入门指南,而是深入探讨数字图像处理核心——摄影后期工作流的专业手册。它面向所有致力于提升其摄影作品最终呈现质量的专业摄影师、资深爱好者以及图像设计师。全书摒弃了对基础绘图工具的冗余介绍,专注于如何利用先进的色彩科学、工作流程优化以及专业级软件的深度功能,将原始(RAW)文件转化为具有艺术感染力和技术精确性的成品。 第一部分:数字影像的基石——理解与驾驭RAW文件 本部分是构建高质量后期处理流程的理论与实践基础。我们首先要明白,数码相机的传感器捕获的信息远超JPEG格式所能承载,RAW文件是这种原始数据的忠实记录。 第一章:超越曝光三角:色彩空间与位深探秘 本章将详细剖析数字图像的内在结构。我们将从根本上理解色彩空间(如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB)的差异及其对最终输出的影响。重点讲解了12位、14位甚至16位色彩深度的意义,揭示了高位深数据在进行大幅度影调调整和色彩校正时所提供的冗余度和弹性,避免了在推高阴影或压低高光时出现的色阶断层和色块(Banding)。 第二章:专业RAW转换器的深度潜水 抛弃市面上流行的、侧重于“一键美化”的工具的肤浅操作,本书将聚焦于Adobe Lightroom Classic和Capture One Pro两款行业主流软件的引擎差异与工作流程兼容性。我们将细致对比它们的去马赛克算法(Demosaicing)如何影响锐度和细节的保留,并深入探讨如何精确设置白平衡,不仅仅是追求“中性灰”,而是实现特定创作意图下的“主观白平衡”。本章包含大量关于色彩科学在RAW转换中应用的实例,例如如何通过自定义曲线(Tone Curve)替代简单的曝光滑块来获得更具层次感的中间调。 第二部分:色彩的精确控制——从屏幕到输出的桥梁 后期处理的精髓在于色彩的准确性和一致性。本部分是本书的核心,它将引导读者建立一套严谨的色彩管理体系。 第三章:显示器校准与色彩特性描述文件(ICC Profile)的建立 一个准确的屏幕是正确判断色彩的前提。本章详细指导读者使用专业校色仪(如X-Rite i1Display Pro或SpyderX Elite)进行硬件校准。我们将讲解目标亮度(Luminance)、白点(White Point)和伽马值(Gamma)的科学设定,并解释ICC Profile是如何精确描述显示器在特定工作状态下的色彩特性。同时,我们将探讨“观看环境对色彩判断的影响”,并提供在不同光照条件下检查照片色彩的实用技巧。 第四章:图层、蒙版与非破坏性编辑的艺术 本书不教授使用“画笔工具”进行简单的涂抹,而是侧重于复杂选择和高级蒙版技术。我们将深入讲解通道混合器(Channel Mixer)在调整特定颜色饱和度和色相时的强大功能,这远超HSL(色相、饱和度、亮度)面板的局限。内容包括: 高级频率分离(Frequency Separation):用于在不影响纹理的前提下精修皮肤或画布细节,保留高频纹理的自然感。 色彩空间转换的精确控制:在进行局部调整(如使用“径向滤镜”或“渐变滤镜”)时,如何避免目标区域出现色彩偏移(Color Shift)。 利用蒙版和混合模式实现创意融合:如使用“叠加”(Overlay)和“柔光”(Soft Light)混合模式进行对比度和清晰度的细腻提升,而不是简单地拉高“清晰度”滑块。 第三部分:细节的雕琢与最终的呈现 优秀的后期不仅在于全局的影调和色彩,更在于对细节的精准控制和最终输出的准备。 第五章:锐化与降噪的平衡艺术 锐化是提升照片观感的关键步骤,但过度锐化会引入光晕和噪点。本章将细致区分“输出锐化”(Output Sharpening)和“捕获锐化”(Capture Sharpening)的应用场景。我们将探讨“智能锐化”与传统锐化滤镜(如USM)在不同介质(屏幕显示或印刷)上的适用性。关于降噪,我们将聚焦于“色彩噪点”与“亮度噪点”的分离处理策略,确保在有效抑制噪点的同时,最大程度地保留了图像的微小细节和质感。 第六章:面向印刷的色彩转换与输出优化 对于严肃的摄影师而言,理解色彩如何从数字世界过渡到物理世界至关重要。本章将全面覆盖软打样(Soft Proofing)的设置,解释渲染意图(Rendering Intents)——包括感知(Perceptual)和相对色度(Relative Colorimetric)——在不同打印机配置文件(Printer Profiles)下的实际效果。我们将指导读者如何根据纸张类型(光面、哑光、艺术微喷纸)和油墨特性,对最终的输出文件进行精细的色域切割和微调,确保客户在看到实物印品时,色彩与屏幕所见的偏差在可接受范围之内。 第七章:工作流程自动化与效率提升 本书的最后一部分关注专业工作流程的效率化。内容涵盖批处理的复杂脚本设置、如何建立可重复使用的“基准预设”(而非肤浅的滤镜),以及如何利用“历史记录面板”的快照功能进行快速的A/B对比。我们还将探讨如何组织和备份庞大的图像素材库,确保工作流程的顺畅与安全。 总结: 《精通摄影后期处理:从RAW到印刷的色彩管理实战》旨在将读者从依赖默认设置的初级用户,提升为能够完全掌控图像色彩和影调的专业图像工程师。本书关注的是“为什么”和“如何精确地”,而非软件表面的“是什么”。学习本书,您将获得一套稳健、可复制且具有高度专业水准的数字图像处理标准体系。

作者简介

目录信息

第1章 熟悉Illustrator 10
第2章 对Illustrator 10的管理
第3章 使用基本绘图工具
第4章 绘制自由图形
第5章 符号和笔刷效果
第6章 使用颜色
第7章 创建和编辑文本
第8章 编辑和组织对象
第9章 对象的排列与变换
第10章 滤镜与效果
第11章 图表
附录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

从内容的新旧程度来看,这本书明显滞后于当前的设计趋势太多了。虽然标题写着“基础教程”,但即便是基础知识,也应该尽量贴合当前主流软件的演进方向。书中对一些现代设计中不可或缺的功能,比如图层样式的应用、智能对象的使用概念,或者与InDesign等其他设计软件的协作流程,几乎是只字未提。它似乎完全固守在Illustrator 10那个特定版本的界面和功能集上,对于更现代的矢量操作理念,比如渐变网格的高级应用、3D效果的初步尝试,都显得束手无策。我尝试用书中的方法去完成一个简单的现代Logo草图时,发现很多操作都需要我自己去摸索现代版本中更便捷的替代方案,这不仅浪费了时间,也使得学习路径变得曲折。这本书更像是历史遗留的文献,而不是面向未来的学习指南,对于希望学习一套可以立即投入到现代工作环境中的技能的读者来说,这本书的参考价值非常有限。

评分☆☆☆☆☆

这本《Illustrator 10基础教程》的封面设计得相当朴实,带着一种老派软件教程特有的严谨感。我买来主要是想系统学习一下那个时代矢量图形制作的基本逻辑,毕竟很多设计理念是相通的。然而,当我翻开目录时,心里咯噔了一下,它几乎完全聚焦于界面布局、工具栏的每一个小图标的功能解释,以及如何用钢笔工具勾勒出最基础的几何图形。书中花了整整三章的篇幅来讲解“路径查找器”的各种布尔运算,配图都是用简单的圆形和方形拼凑出的复杂形状。对于我这种已经对现代设计软件有一定基础,想寻找一些高效工作流或者高级效果处理技巧的读者来说,这种手把手的、面向零基础的讲解实在显得过于冗长和基础了。我期待看到一些关于排版、色彩管理,或者如何为打印输出做准备的专业章节,但这些内容似乎完全被忽略了。它更像是一本“认字课本”,而不是一本“文学鉴赏指南”,对于想要快速进入实战阶段的设计师而言,它提供的效率提升几乎为零,让人不禁感叹时代的技术迭代速度之快,现在我们早已习惯了更直观、更智能化的操作方式,而这本书似乎停在了那个需要精确计算锚点位置的年代。

评分☆☆☆☆☆

我必须要指出,这本书在解决实际问题方面的帮助非常有限,它更擅长处理“教科书式的、完美对称的”图形绘制,但一旦遇到需要处理真实世界复杂素材的情况,这本书的指导就显得苍白无力了。比如,书中没有关于如何有效地导入和描摹位图照片的章节,也没有讲解如何处理扫描进来的手绘草图,更没有提供任何关于如何优化复杂路径以减小文件大小的技巧。所有的示例都停留在“从零开始,用矢量工具绘制一个完美的五角星”的层面上。这种脱离实际工作场景的教学方式,使得学习者在面对真实的设计需求时,会感到无所适从。我原本希望通过这本书能掌握将概念快速转化为矢量图形的实用技能,结果却发现它只教会了我如何精确地画出那些在实际项目中很少需要的、过于理想化的几何图形,实战性欠缺太多,更像是一个软件功能索引,而非一本实用的学习指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度,或者说对“设计思维”的引导,几乎可以说是空白的。它更像是一份冷冰冰的操作手册,教你“怎么做”,却从未触及“为什么这么做”的核心。例如,在讲解“颜色”面板时,它详细列出了CMYK和RGB的数值输入方法,但对于在特定媒介下(比如印刷品对专色的要求,或者网页设计中如何保持视觉一致性)应该如何选择颜色模式,完全没有涉及任何行业规范或设计哲学。我的期望是,一本基础教程至少能提供一些设计原则的初步介绍,比如如何构建视觉平衡、如何运用对比度来引导视线,但这本书里充斥的都是纯粹的工具指向性指令。读完几章后,我感觉自己像一个机械操作员,学会了按动按钮,却不知道这个按钮最终会创造出什么样的美学价值。这对于想要培养设计感的人来说,无疑是釜底抽薪,让学习过程变得枯燥乏味,缺乏了将技术转化为艺术的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话,这本书的排版风格简直是一场视觉灾难,让我怀疑它是不是直接从印刷厂的初稿未经修改就直接出版了。大量的文字堆砌在每一页,缺乏足够的留白和清晰的层级划分,很多步骤说明密密麻麻挤在一起,使得阅读体验非常痛苦。更要命的是,插图的质量简直让人无法接受,那些屏幕截图大多模糊不清,很多重要的操作细节,比如鼠标点击的位置或者某个下拉菜单的选项,根本看不真切。我不得不频繁地在书本和我的老旧电脑上反复对照,才能勉强理解作者想要表达的那个“关键一步”。例如,讲解“画笔”工具时,它仅仅展示了如何选择预设的几种线条样式,对于如何自定义笔刷的粗细、动态变化,或者如何让笔刷沿着特定路径描边等高级应用,只是一笔带过,信息密度极低。如果这本书是面向2005年左右的读者或许还能勉强接受,但在今天的标准下,这种低劣的视觉呈现方式,无疑是在劝退那些对美感有基本要求的学习者,我甚至怀疑它是否经过了专业的编辑和校对流程。

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