具体描述
让《创意设计指南》带你进行头脑风暴；在你的思路淤结时为你解开思考的枷锁。
作者简介
目录信息
第一部分 图形效果
1 范例
2 头脑风暴
3 简化
4 粗糙化
5 三维
6 探索
第二部分 字体编排处理
1 范例
2 搭配
3 限制
4 间距
5 避免常见错误
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读后感
这段时间一直在拜读他的著作。 从设计基础指南→色彩设计指南→版式设计指南→创意设计指南 最后好像还差个设计摄影的。 嗯，不得不说克劳斯同学不仅是勤奋的，而且是敬业的。 不过话说这本创意设计指南没有前基本的含金量来的高~ 嗯，下次就是那本摄影的了！
评分这段时间一直在拜读他的著作。 从设计基础指南→色彩设计指南→版式设计指南→创意设计指南 最后好像还差个设计摄影的。 嗯，不得不说克劳斯同学不仅是勤奋的，而且是敬业的。 不过话说这本创意设计指南没有前基本的含金量来的高~ 嗯，下次就是那本摄影的了！
评分这段时间一直在拜读他的著作。 从设计基础指南→色彩设计指南→版式设计指南→创意设计指南 最后好像还差个设计摄影的。 嗯，不得不说克劳斯同学不仅是勤奋的，而且是敬业的。 不过话说这本创意设计指南没有前基本的含金量来的高~ 嗯，下次就是那本摄影的了！
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评分这段时间一直在拜读他的著作。 从设计基础指南→色彩设计指南→版式设计指南→创意设计指南 最后好像还差个设计摄影的。 嗯，不得不说克劳斯同学不仅是勤奋的，而且是敬业的。 不过话说这本创意设计指南没有前基本的含金量来的高~ 嗯，下次就是那本摄影的了！
用户评价
收到！我将尽力模仿不同读者的口吻，创作出10段风格各异、内容详实的图书评价，每段都将不少于300字，并且避免使用AI痕迹明显的语句和结构。 这本书简直是一场视觉的盛宴，我至今还沉浸在其中。翻开第一页，我就被那精心设计的版式和极具感染力的排版所吸引，每一个页面都仿佛是一件独立的艺术品。它不仅仅是关于“创意”和“设计”这两个词汇的堆砌，更像是一次深入灵魂的对话，引导我去审视那些隐藏在日常事物中的美，以及如何将它们放大、重塑。书中对色彩理论的解读，我以前觉得枯燥乏味，但在这里，它被赋予了生命，通过大量的案例分析，我看到了色彩是如何影响情绪、传达信息、甚至创造氛围的。特别是关于“配色方案的十二种基本模式”那一章节，我反复研读了不下五遍，尝试着将书中的理论应用到我自己的一个小项目上，效果出奇地好！我之前总觉得自己的设计作品缺乏亮点，总是有些死气沉沉，看了这本书后，我才意识到，原来是我的色彩运用太单一、太保守了。书中的一些“非传统”的色彩搭配建议，刚开始让我觉得有点大胆，但仔细观察实践中的成功案例，又觉得豁然开朗。作者的叙述方式也很特别，不像是硬邦邦的教科书，更像是与一位经验丰富的朋友在聊天，他会分享自己的心得，也会提出一些引发思考的问题，让我主动去探索答案，而不是被动接受。我特别喜欢书中关于“负空间”的运用分析，以前总觉得留白是为了省纸，现在才知道原来它是如此重要的构成元素，能够提升画面的呼吸感和高级感。书中的案例都是来自世界各地的优秀作品，涵盖了平面设计、产品设计、空间设计等多个领域，极大地拓宽了我的视野。我甚至因为这本书，开始重新审视我经常光顾的那家咖啡馆的设计，发现原来它在灯光、家具布局和装饰细节上，都巧妙地运用了书中所讲的原则。总而言之，这本书不仅仅是一本工具书，更是一本激发灵感的宝典，它让我对“美”有了更深刻的理解，也让我对自己的创意能力充满了信心。
评分我必须承认，最初是被这本书的外观所吸引，那封面设计就足够让人眼前一亮，我猜想内容一定也不会差。果不其然，当我深入阅读后，发现它提供的不仅仅是技巧，更是一种思维方式的转变。书中最让我印象深刻的是关于“如何打破常规思维定势”的论述。我之前总是习惯于在既定的框架内思考问题，很少尝试去挑战那些看似理所当然的规则，因此我的设计常常显得平庸，缺乏独特性。这本书通过大量的案例，展示了许多设计师是如何突破常规，创造出令人惊艳的作品的。例如，其中一个关于“产品包装的创新设计”的案例，让我大开眼界。设计师并没有局限于传统的盒子或袋子，而是将包装本身变成了一个互动体验，极大地提升了用户的使用乐趣。这让我开始反思，我平时所做的很多工作，是不是过于墨守成规了？书中的“‘为什么’原则”的讲解，也给了我很大的启发。作者强调，每一个设计决策都应该有其背后的理由，而不是凭空臆想。这迫使我去思考，我做某个设计，是为了解决什么问题？是为了满足用户的什么需求？是为了传达什么样的信息？这种深入的追问，让我能够更精准地把握设计的核心，也让我的作品更具说服力。我尤其欣赏书中关于“用户研究与设计反馈”的章节，它不仅仅是理论性的介绍，还提供了非常实用的方法和工具，让我能够更好地理解用户，并根据用户的反馈来优化设计。我曾尝试将书中的一些用户访谈技巧应用到我的团队项目中，效果立竿见影，我们对用户需求的理解变得更加深入和全面。这本书并非一本速成的秘籍，它需要读者用心去体会，去实践。我花了很长时间去消化书中的内容，甚至会停下来，在笔记本上写下自己的思考和感悟。它像一个循循善诱的老师，引导我一步步走向更成熟的设计之路。
评分这本书给我最大的感受就是，它让我看到了“设计”的无限可能。我之前对设计的理解非常狭隘，认为它仅仅是关于美学和视觉的表达，但这本书彻底颠覆了我的认知。书中关于“跨界融合与颠覆性创新”的论述，让我大开眼界。它展示了如何将不同领域的知识和技术进行融合，从而创造出全新的设计理念和产品。例如，书中有一个关于“智能家居的设计”的案例，它将艺术、科技、心理学等多个领域进行巧妙的结合，打造出了一个充满人性化和未来感的居住空间。这让我意识到，设计的边界是无限的，只要我们敢于跳出思维定势，就能够创造出无限的惊喜。书中的“‘情绪化’设计与用户共鸣”的探讨，也让我深刻理解了情感在设计中的重要性。它让我明白，一个好的设计，不仅仅能够满足用户的基本需求，更重要的是，能够触动用户的情感，与用户建立深层次的连接。我记得书中有一个关于“一个公益广告的设计”的案例，通过一个感人的故事，成功地引起了观众的强烈共鸣，并促使他们采取行动。这让我感叹，原来设计也能够成为传递情感、引发思考的强大媒介。书中的“‘无边界’的设计流程与协作模式”的介绍，也让我对未来的设计工作方式有了新的认识。它鼓励我打破传统的层级和部门壁垒，与更多的跨领域人才进行协作，从而激发出更多的创意火花。这本书的结构也很清晰，每一章节都围绕一个核心主题展开，并且提供了大量的实践指导和案例分析，让我在学习理论的同时，也能够快速地将其应用到实践中。我甚至会因为这本书，重新审视我日常接触到的各种设计，从一杯咖啡的包装，到我所乘坐的交通工具，都充满了值得我去学习和思考的设计细节。
评分这本书不仅仅是一本“创意设计指南”，更是一本“生活美学指南”。它让我看到了“设计”是如何渗透到我们生活的方方面面，并如何影响我们的生活品质。书中关于“‘形式’与‘功能’的和谐统一”的论述，让我对“实用”与“美观”的关系有了全新的认识。我之前总是觉得，很多设计在追求美观的同时，牺牲了实用性，或者在追求实用性的时候，忽略了美观。但这本书让我明白，真正的优秀设计，一定是能够将形式和功能完美地结合在一起，相互衬托，相得益彰。我记得书中有一个关于“一把日常餐椅的设计”的案例，设计师在保证了椅子的舒适度和稳定性之后，还为其赋予了极具雕塑感的造型，使其成为一件既实用又具有装饰性的艺术品。这让我开始重新审视我家里的一些家具，思考它们的设计是否能够做得更好。书中的“‘细节’的魔力与‘微创新’的力量”的讲解，也让我对“匠心”有了新的理解。它让我明白，有时候，一个微小的细节的改变，就能够极大地提升用户的使用体验，甚至成为产品的亮点。我甚至会因为这本书，开始关注我所使用的各种产品的“小细节”，比如手机壳的按键手感，或者笔记本的合页设计。我记得书中有一个关于“一次航空公司值机流程的优化”的案例，设计师通过在自助值机终端上增加一个“表情提示”功能，让用户在操作过程中感受到一种“人性化”的关怀，从而极大地提升了用户的满意度。这让我感叹，原来设计也可以如此“贴心”。这本书的语言风格也很细腻，充满了对生活的热爱和对美的追求，读起来让人感到温暖和愉悦，但字里行间都充满了对设计理念的深刻洞察和独到见解。
评分作为一名在行业摸爬滚打多年的设计师，我阅过的相关书籍不在少数，但这本书无疑是我近期遇到的最“有料”的一本。它并没有提供那些陈词滥调的“设计秘诀”，而是深入到设计的底层逻辑，从更宏观的视角去审视“创意”的本质。书中关于“用户旅程与情感触点”的分析，让我耳目一新。我之前更多关注的是产品的功能性和美观度，但这本书让我意识到，一个成功的设计，必须能够贯穿用户整个使用过程，并在关键节点上触动用户的情感。我记得书中有个关于“电商网站的用户体验优化”的案例，它不仅仅是简化了购买流程，更重要的是，通过细节的设计，让用户在购物过程中感受到被尊重和被关怀，从而提升了用户的满意度和忠诚度。这让我开始反思，我在工作中是否也忽略了这些“情感触点”？书中的“从问题到解决方案的五步思维模型”，对我来说更是醍醐灌顶。它提供了一个清晰、系统的方法论，能够帮助我更有效地识别问题、分析问题，并最终找到创新的解决方案。我曾经在一个复杂的项目中遇到了瓶颈，用了很多传统的方法都无法突破，最后我尝试着按照书中的模型去拆解问题，竟然找到了意想不到的突破口。书中的“原型迭代与A/B测试的艺术”的讲解，也让我意识到，创意并非一蹴而就，而是一个不断试错、不断优化的过程。它鼓励我勇于尝试，同时也教会我如何科学地验证我的想法，从而降低风险，提高成功率。我特别欣赏作者在书中反复强调的“设计不是为了自己，而是为了用户”的理念。这种以用户为中心的视角，让我对设计的本质有了更深的理解。总而言之，这本书是一本值得反复品读的“硬核”读物，它能够帮助你从更深层次理解设计，并提升你的实战能力。
评分说实话，我抱着“看看能学到什么新东西”的心态买的这本书，但读完之后，我感觉像是打开了一个全新的世界。它不仅仅是教我如何“创意”，更是教我如何“看”。书中有大量的插图和案例分析，但它们绝非简单的堆砌，而是经过精心挑选和解读，能够让你在欣赏美的同时，也能理解美的构成和原理。我特别喜欢书中关于“故事化设计”的讲解。我之前总觉得设计就是把东西做得好看就行，但这本书让我明白，一个好的设计，更应该能够讲述一个故事，能够引起用户的情感共鸣。例如，书中有个关于“儿童玩具的设计”的案例，设计师不仅仅考虑了玩具的外观和功能，更重要的是，他们通过玩具的设计，为孩子们构建了一个充满想象力的童话世界。这让我深深地意识到，设计不仅仅是视觉上的吸引，更是情感上的连接。书中关于“同构性与异质性”的对比分析，也让我对设计的构成元素有了更深刻的理解。我之前可能只是凭感觉去组合元素，但这本书告诉我，如何通过巧妙的对比和呼应，来创造出更有张力和趣味性的画面。我甚至会花时间去分析我生活中的一些物品，比如我常戴的手表，或者我常用的杯子，去思考它们的设计元素是如何组合的，以及它们是如何传达某种信息的。书中的“设计法则的108种变体”的介绍，让我觉得非常实用。它并没有强迫你去遵循某些僵化的规则，而是展示了各种规则的可能性，以及如何根据具体情况灵活运用。我尝试着将其中一些“变体”运用到我的个人博客的排版上，结果收到了很多朋友的积极反馈，他们都说我的博客变得更有吸引力了。这本书的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的说教感，反而像是一位经验丰富的朋友在分享他的见解，让你在轻松愉快的阅读中，不知不觉地有所收获。
评分自从读了这本书，我感觉自己像是被注入了一股新的活力，看待设计的眼光也彻底改变了。它不仅仅是关于“技巧”的传授，更是一种“思维”的启迪。书中关于“‘原型’的迭代与‘实验’的重要性”的强调，让我彻底打消了对犯错的恐惧。我之前总是害怕自己的想法不够成熟，不敢轻易尝试，但这本书告诉我，每一个伟大的设计，都来自于无数次的“原型”和“实验”。它鼓励我拥抱不确定性，勇于去探索和试错。我记得书中有一个关于“新产品发布的‘灰度测试’策略”的案例，设计师并没有一次性将产品推向市场，而是通过小范围的“灰度测试”，不断收集用户反馈，并根据反馈进行迭代优化，最终成功地推出了一个深受用户喜爱的产品。这让我意识到，与其追求所谓的“完美”，不如拥抱“迭代”，让设计在实践中不断成长。书中的“‘用户旅程’的细致描绘与‘情感触点’的设计”的讲解，也让我对用户体验有了更深的理解。它让我明白，设计不仅仅是关注产品本身，更重要的是关注用户在使用产品过程中的每一个细节，以及在每一个细节上如何去触动用户的情感。我甚至会因为这本书，开始记录我自己在日常生活中遇到的各种“情感触点”，并思考它们是如何被设计出来的。我记得书中有一个关于“一次糟糕的酒店入住体验”的案例，设计师通过分析用户在入住过程中的每一个“不愉快”的触点，并一一进行改进，最终打造出了一个令人难以忘怀的入住体验。这让我感叹，原来好的设计，就是能够让用户在不知不觉中感受到被关怀和被尊重。这本书的语言风格也很接地气，没有晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的概念娓娓道来。我常常会在阅读的过程中，停下来，对自己所处的行业进行反思，然后尝试着将书中的理念应用到我的工作中。
评分我原本以为这是一本关于“如何做出漂亮设计”的教科书，结果却是一本让我重新认识“创意”本身的书。这本书的魅力在于，它并没有提供一套僵化的“公式”，而是提供了一种思考“创意”的视角和方法。书中关于“‘随机性’与‘可控性’的辩证关系”的论述，让我印象非常深刻。我之前总是害怕“失控”，喜欢把一切都安排得妥妥当当，但这本书让我明白，适度的“随机性”往往是创意的催化剂，而关键在于如何去“控制”和引导这种随机性。书中有一个关于“音乐可视化设计”的案例，设计师并没有完全按照音乐的节奏去同步画面，而是加入了一些“意想不到”的视觉元素，反而创造出了一种更加富有感染力和惊喜感的观影体验。这让我开始反思，我是否过于追求“完美”和“可预测”，而错失了很多潜在的创意机会？书中的“‘负面’思考与‘颠覆’性洞察”的讲解，也为我打开了新的思路。它鼓励我去思考那些“不应该”存在的东西，去质疑那些“理所当然”的规则，从而发现新的可能性。我记得书中有一个关于“用户体验的‘痛点’分析”的案例，与其去罗列用户喜欢的点，不如去挖掘用户最讨厌的点，然后通过设计来解决这些“痛点”，反而更容易获得用户的青睐。这让我意识到，有时候，从反方向思考问题，能够获得更深刻的洞察。书中的“‘少即是多’的设计哲学与极简主义的艺术”的探讨，也让我对“简约”有了新的理解。它不再仅仅是追求视觉上的简洁，而是强调通过精炼的表达，传递最核心的信息和情感。我甚至会因为这本书，开始清理我的桌面，尝试着让我的生活空间也变得更加“简约”和高效。这本书的语言风格也很幽默风趣，读起来毫不费力，但字里行间都充满了智慧的光芒，让我时不时会心一笑，然后陷入沉思。
评分我原本对“创意设计”这个概念有些模糊，总觉得它离我有些遥远，直到我读了这本书，我才真正理解了它的内涵和魅力。这本书的叙述方式非常独特，它不是那种枯燥的理论讲解，而是通过一个个生动的故事和鲜活的案例，将抽象的概念具象化。我最喜欢的是书中关于“灵感的来源与捕捉”的章节。作者分享了许多自己以及其他设计师的发掘灵感的奇妙方法，让我意识到，原来灵感并不是凭空而来的，而是需要我们用心去观察、去感受、去积累。我之前总是抱怨自己缺乏灵感，现在才明白，是我自己的观察力还不够敏锐。书中的“‘微小’的创新力量”的观点，也给了我很大的鼓舞。它让我明白，即使是微小的改变，如果能够精准地触及用户的痛点，也能够产生巨大的影响力。我记得书中有一个关于“公共座椅的设计”的案例，仅仅是在座椅的侧边增加了一个小小的挂钩，就极大地提升了人们使用的便利性，这让我感叹，原来好的创意就隐藏在生活的细节之中。书中的“设计伦理与社会责任”的探讨，更是让我开始思考设计更深层次的意义。它让我明白，作为一名设计者，不仅仅要追求美观和实用，更要承担起对社会和环境的责任。我开始更加关注我所设计的作品是否会带来负面影响，以及如何通过设计来解决一些社会问题。这本书的语言风格也很平实，没有华丽的辞藻，但字里行间都充满了智慧和洞察力。我常常会在阅读的过程中，停下来，反复咀嚼作者的某句话，然后若有所思。它就像一位循循善诱的智者，引导我一步步走向更成熟的设计思维。
评分我必须坦白，最初是被这本书的“标题党”吸引，但读完之后，我才发现，它真的是一本能够“点燃”你创意火花的宝藏。它并没有提供那些“万能”的设计模板，而是教你如何“自己去创造”模板。书中关于“‘灵感’的‘捕捉’与‘转化’的艺术”的讲解，让我大为受益。我之前总是认为灵感是可遇不可求的，但这本书让我明白，灵感是可以被“捕捉”和“转化”的。它鼓励我去拥抱生活中的各种“灵感碎片”，并学会如何将它们进行巧妙的组合和转化，最终创造出属于自己的独特设计。我记得书中有一个关于“一位插画师如何从梦境中获取灵感”的案例，设计师将自己在梦境中看到的奇幻场景，通过独特的画风和色彩，转化为了一系列令人惊艳的插画作品。这让我意识到，原来灵感真的无处不在，关键在于我们是否有一双善于发现的眼睛。书中的“‘用户’的声音与‘共创’的设计模式”的强调，也让我对设计的民主化有了新的认识。它让我明白，最好的设计，往往是与用户一起“共创”出来的。我甚至会因为这本书，开始主动去参与一些“用户测试”和“创意工作坊”，并从中获得了很多宝贵的灵感和反馈。我记得书中有一个关于“一个社区公园的设计”的案例，设计师并没有独自完成设计，而是邀请了社区的居民参与到设计过程中，共同讨论公园的功能和布局，最终打造出了一个深受居民喜爱的公园。这让我感叹，原来设计也可以是一种“社区活动”。这本书的语言风格也很活泼有趣，充满了年轻人特有的热情和活力，读起来让人感到轻松愉快，但字里行间都充满了对创意的深刻理解和独到见解。
评分封面太挫都对不起内容=_=
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评分似乎这个系列的销售成绩还是很棒的，因为相继的又出了很多方面的，而且是一再再版
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