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☆☆☆☆☆

出版者:北京广播学院出版社

作者:田仲一成

出品人:

页数:504

译者:云贵彬

出版时间:2002-9-1

价格:38.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787810850605

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 戏剧史
• 中国戏剧
• 海外中国研究
• 戏曲
• （戏剧影视）
• 皮影-偶戏
• 文学研究
• 中国戏剧 史学 文化 历史 戏曲 传统艺术 历代剧种 剧目研究 表演艺术 历史演变

好的，这是一本名为《世界建筑的辉煌》的图书简介，旨在详细介绍世界各地标志性建筑的历史、设计理念及其文化意义，完全不涉及中国戏剧史的内容。 --- 《世界建筑的辉煌：跨越时空的结构史诗》图书简介 这是一部带领读者穿越时空，探索人类文明在不同地域与时代留下的不朽物质杰作的恢弘巨著。 《世界建筑的辉煌》并非仅仅罗列名录或图解结构，而是深入剖析了建筑如何作为一种语言，讲述了人类的信仰、权力、技术进步以及对美的永恒追求。本书以全球视角，系统梳理了自古至今，各大文明如何运用石材、砖木、钢铁与玻璃，塑造出令人屏息的室内外空间。 第一部分：文明的基石——古代世界的宏伟叙事 本书的开篇聚焦于古代文明赖以生存和发展的核心建筑成就。我们首先将读者带到尼罗河畔，探究古埃及金字塔的几何学精确性及其背后复杂的宗教宇宙观。这些庞大的陵墓不仅仅是法老的居所，更是人类工程学在三千多年前的极限展示。我们将详细解读《亡灵书》与墓室壁画如何与建筑空间相互作用，共同构建一个通往来世的通道。 随后，视线转向美索不达米亚的平原，探究苏美尔、阿卡德和巴比伦文明的‘之’字形神塔（Ziggurat）。这些层层退缩的泥砖结构，象征着人神沟通的阶梯，其独特的垂直性对后世的塔式建筑产生了深远影响。 在地中海东岸，古希腊的建筑艺术达到了理性与和谐的巅峰。本书将重点分析雅典卫城的帕特农神庙。我们不仅会审视其多立克柱式的完美比例，更会深入探讨“视错觉矫正”技术——如柱身的微凸（Entasis）和基座的轻微拱起——这些微妙的调整如何欺骗人眼，使建筑在视觉上达到绝对的平衡感，体现了希腊人对“中庸之道”的哲学实践。 罗马的伟大在于其实用主义和无与伦比的工程能力。在古罗马的篇章中，我们将详述万神殿（Pantheon）的巨大无筋混凝土穹顶。这不仅仅是一个工程奇迹，更是对罗马人掌握材料科学和空间组织能力的最高致敬。从引水渠到巴西利卡，罗马建筑奠定了西方城市规划和公共空间构建的基础范式。 第二部分：信仰与权力——中世纪的垂直向度 跨入中世纪，建筑的主要驱动力转变为宗教信仰和封建统治的需要。《世界建筑的辉煌》将深入剖析拜占庭帝国的艺术结晶——圣索菲亚大教堂。这座建筑是东西方文化交汇的典范，其巨大的中央穹顶在内部空间中营造出“悬浮于天光之中”的神秘感，为后来的东正教教堂树立了永恒的模板。 在西欧，罗马式建筑以其厚重的墙体、半圆拱门和坚固的造型，体现了动荡时代的防御性需求。而随着技术和神学思想的发展，哥特式建筑横空出世。本书将以巴黎圣母院和沙特尔大教堂为中心，详细解构飞扶壁（Flying Buttress）的革命性作用，这一创新如何将墙体从承重结构中解放出来，从而使建筑得以向天空无限延伸，并允许引入占据墙面近三分之二的巨大彩色玻璃花窗。这些花窗不仅是装饰，更是用光线讲述《圣经》故事的“平民的圣经”。 第三部分：文艺复兴的回归与巴洛克的戏剧张力 文艺复兴时期，建筑师们重新拾起了古典的理性美学。本书将聚焦佛罗伦萨的圣母百花大教堂穹顶——布鲁内莱斯基如何通过非传统的方式解决了这个困扰后人数百年的难题。这一章节探讨了文艺复兴对人体比例、清晰的几何形态和古典柱式在设计中“复兴”的执着。 紧随其后的是巴洛克建筑的崛起，它强调运动、情感和戏剧性的光影效果。意大利的圣卡洛·阿列四泉教堂和凡尔赛宫的镜厅是这一时期的代表。我们将分析巴洛克如何利用复杂的曲线、大量的雕塑装饰和精心布局的光束，来表达教会和君主对绝对控制的诉求，试图在视觉上压倒和震撼观者。 第四部分：工业时代的革新与现代主义的宣言 进入近现代，建筑史迎来了由技术驱动的巨变。蒸汽机、钢铁和玻璃的广泛应用，彻底颠覆了传统的结构逻辑。 在芝加哥，我们见证了第一批摩天大楼的诞生，如霍姆斯大楼，探讨了框架结构如何使建筑高度突破了材料自身的限制。 现代主义建筑被本书视为一场彻底的“去装饰化”运动。勒·柯布西耶的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园——如何彻底改变了城市景观。本书详细对比了密斯·凡德罗的“少即是多”的极简美学，与弗兰克·劳埃德·赖特的“有机建筑”哲学，后者主张建筑应与自然环境和谐共生，如流水别墅的案例分析。 第五部分：后现代的回响与当代的多元探索 本书的最后部分聚焦于20世纪中后期至今的建筑图景。随着对现代主义单一标准的质疑，后现代建筑带着对历史符号和趣味性的回归，重新引入了装饰和色彩，如波特兰大楼所引发的争议。 当代建筑则呈现出前所未有的多元化和技术前沿性。我们将探讨解构主义建筑的破碎几何学，如毕尔巴鄂的古根海姆博物馆如何利用参数化设计和高性能材料，创造出雕塑般的外形。此外，本书还将关注可持续性设计（绿色建筑）、仿生学应用以及数字技术在建筑形态生成中的核心地位，展示当代建筑师如何在应对全球气候变化和城市密度的挑战下，继续拓展人类居住和使用的空间的艺术边界。 《世界建筑的辉煌》是一部献给所有对人类创造力怀有敬畏之心的读者的诚意之作，它通过对结构、材料、历史背景和社会语境的精妙解读，揭示了每一座伟大建筑背后隐藏的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书是被戏剧史老师逼着读的，因为要做演讲，日本人的观点总是让我吃惊，田野调查也比我想象中还要严谨仔细（也好玩）本书一直在强调戏剧起源于民间祭祀等活动，从远古到如今，当社会动荡，无暇顾及时便在遥远的乡村默默蛰伏，一旦社会安定就开始自己的蓬勃发展，从不曾彻底...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一部中国戏剧的百科全书，内容之丰富，考证之严谨，令我赞叹不已。我原本对戏剧史的了解仅限于一些零散的片段，通过阅读这本书，我才真正认识到中国戏剧艺术的博大精深。书中对早期戏剧形态的追溯，例如先秦的歌舞以及汉魏六朝的乐府、百戏，虽然年代久远，但作者的文字依然能够勾勒出当时景象的轮廓，让我对戏剧的起源有了初步的认识。尤其让我感兴趣的是，书中对不同地域戏曲的形成和发展进行了细致的描绘，例如南方戏曲和北方戏曲的差异，以及它们各自独特的艺术风格和表演程式。对于戏曲音乐的研究，书中也毫不含糊，从早期鼓乐、丝竹，到后来腔调的形成，以及不同剧种的唱腔特点，都进行了详细的介绍。我曾一度为京剧的复杂唱腔感到困惑，阅读这本书后，我才明白这些唱腔是如何经过历代演变，融合吸收，最终形成如今的模样。书中的插图和参考文献也为我的进一步研究提供了宝贵的资源，是一本值得反复阅读和深入学习的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它将庞杂的中国戏剧史梳理得条理清晰，同时又充满了生动的故事性。阅读过程中，我仿佛与那些古老的剧作家、表演艺术家们进行了一场跨越时空的对话。书中对于一些著名剧目和经典片段的解读，不仅仅是文字的分析，更是充满了对艺术细节的品味。例如，书中对《牡丹亭》中“杜丽娘梦游”的描写，不仅仅是文本的解读，更是对其中蕴含的浪漫主义情怀和对理想爱情的追求进行了深入挖掘。我以前总觉得中国戏剧的表演比较夸张，缺乏细腻的情感表达，但通过这本书，我才明白那些程式化的动作，正是为了表现人物内心深处的情感，是经过千锤百炼的艺术凝练。书中还对戏曲的音乐、舞蹈、文学等多种艺术形式的融合进行了细致的梳理，让我看到中国戏剧是如何成为一种综合性的舞台艺术。我尤其欣赏书中对不同时代审美趣味变迁的观察，以及戏剧艺术如何顺应时代变化而不断创新。这本书让我对中国戏剧的理解，从“看热闹”升级到了“懂门道”，充满了学习的乐趣和智识的满足。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《中国戏剧史》的初衷，是希望能对中国戏剧的“史”有一个比较系统性的梳理，毕竟很多时候，我们看到的只是一个个独立的剧种，而缺乏贯穿始终的脉络。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是罗列剧种和代表人物，而是着力于探究戏剧在不同历史阶段的社会功能、文化背景以及艺术演变。例如，书中对于宋代以后市民阶层的兴起如何催生了更为通俗化、更贴近生活的戏剧形式，以及明清时期商业经济发展对戏曲繁荣产生的深远影响，都有着深刻的论述。我印象特别深刻的是，书中对不同时期剧本创作的特点和主题进行了细致的分析，从早期较为单纯的神怪故事，到元杂剧的现实主义批判，再到明清戏曲中更细腻的情感表达，我看到了中国戏剧如何从宏大叙事走向个体情感的刻画。书中还对戏曲的传播方式、观众群体、以及戏曲与社会权力结构的关系进行了探讨，这让我对戏剧的社会意义有了更立体的认识。总而言之，这本书提供了一个宏观的视角，帮助我理解了中国戏剧在漫长历史进程中是如何与社会文化土壤紧密结合，不断生长演变的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远超预期。我原本以为这是一本较为枯燥的学术专著，没想到读起来却十分引人入胜，仿佛置身于中国戏剧的悠久历史之中。书中对不同时代戏剧的社会背景和文化意义的分析，让我对戏剧的认识提升到了新的高度。我特别喜欢书中对戏曲表演艺术的深入剖析，不仅仅是介绍程式化的表演技巧，更是探究这些表演动作背后所蕴含的情感表达和人物塑造。例如，书中对净角、丑角等不同行当的表演特点的描述，以及这些行当在中国社会文化中的象征意义，都让我受益匪浅。我曾以为戏剧的辉煌只在明清时期，但通过这本书，我了解到即使在动荡的年代，戏剧艺术也从未停止过它的生命力，它以不同的形式存在，与时代共呼吸。书中对一些早期失传的戏剧形式的追溯，以及对一些地方戏曲的介绍，都让我看到了中国戏剧艺术的丰富多样性，以及它在民间生存和发展的强大韧性。这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的知识，更在于它唤醒了我对中国传统文化的深厚情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国戏剧史》简直是打开了我对中国传统艺术的一扇全新大门！一直以来，我对京剧、昆曲这些剧种都有着模糊的好感，但总觉得隔着一层纱，缺乏深入的了解。阅读这本书的过程，就像是在历史的长河中穿梭，从最早的原始歌舞，到汉代的百戏，再到唐代的歌舞大曲，一步步看到了戏剧的萌芽与发展。书中对于不同历史时期代表性的戏剧形式，例如元代的杂剧和明清的昆曲、徽班的兴起，都有着非常详尽的描写。我尤其被书中对元杂剧的介绍所吸引，关汉卿、王实甫这些伟大的剧作家，他们的作品不仅仅是优美的辞藻，更蕴含着深刻的社会洞察和人文关怀。阅读过程中，我仿佛能听到《窦娥冤》的悲愤，《西厢记》的深情，那些鲜活的人物形象跃然纸上。书中对戏曲的表演程式、音乐特点、服饰扮相等方面的梳理，也让我对舞台上的艺术有了更直观的认识，以往看戏时那些略显神秘的程式化动作，现在都能从中找到其历史渊源和艺术逻辑。这本书让我深刻体会到，中国戏剧并非一成不变，而是随着时代变迁，不断吸收融合，演变出丰富多彩的面貌，这本身就是一部波澜壮阔的文化史。

评分☆☆☆☆☆

精彩

评分☆☆☆☆☆

已借未读……（之后把这书看完了，还挺详尽有趣的，目连救母的故事后来发现在宜兴）

评分☆☆☆☆☆

学术书。相当社会学了。

评分☆☆☆☆☆

已借未读……（之后把这书看完了，还挺详尽有趣的，目连救母的故事后来发现在宜兴）

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