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出版者:

作者:吴秋淑

出品人:

页数:401

译者:

出版时间:2003-4-1

价格:39.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787113051631

丛书系列:

图书标签:

• Flash MX
• ActionScript
• 中文教程
• 技巧
• 实例
• 多媒体
• 动画
• 交互设计
• 开发
• 编程

数字影像制作与动感设计：从二维到三维的视觉探索 图书名称： 数字影像制作与动感设计：从二维到三维的视觉探索 内容简介： 本书旨在为数字媒体、动画设计、交互界面开发以及视觉艺术领域的从业者和爱好者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的学习路径。我们超越了特定软件工具的限制，聚焦于构成现代数字影像和动态内容的核心原理、前沿技术与创造性思维。全书结构清晰，内容覆盖从基础图形处理到复杂三维动画制作的全过程，确保读者不仅掌握“如何做”，更能理解“为何要这样做”。 第一部分：二维视觉基础与动态逻辑 本部分奠定坚实的视觉理论基础，并深入探讨如何将静态元素转化为富有生命力的动态序列。 第一章：视觉感知与信息架构 本章首先剖析人类视觉系统的工作原理，包括色彩理论（CMYK、RGB、HSL色彩空间的高级应用）、光影的物理学基础及其在屏幕上的模拟。随后，我们将探讨信息视觉化（Data Visualization）的原则，学习如何运用排版、网格系统和负空间来构建清晰、高效的二维信息层级。重点内容包括“格里菲斯设计框架”在数字界面中的应用，以及如何通过微动画（Micro-interactions）增强用户体验的感知流畅性。 第二章：时间轴艺术与运动规律 这是动态设计的心脏。本章详细拆解动画原理十二法则，但侧重于如何将这些法则应用于现代高刷新率屏幕和特定媒介（如广告、信息图表）。我们将深入研究“缓入缓出”（Easing）的数学模型，不仅仅是预设曲线，而是探究自定义贝塞尔曲线在表现特定物理状态（如弹跳、拉伸、惯性）时的精确调整。此外，本章还涵盖时间分割技术，如“分镜脚本”（Storyboard）的效率化绘制流程，以及如何在没有复杂3D软件的情况下，通过图层管理和时间重映射，创建出具有深度感的二维运动效果。 第三章：高级图形合成与材质模拟 本章聚焦于二维图形的质感与层次感塑造。内容涵盖非破坏性编辑流程，强调图层组、蒙版和混合模式的创造性应用。我们将详细解析如何通过程序化纹理生成技术（Procedural Textures）来模拟如水波、毛发、金属拉丝等复杂材质，摆脱对预制素材的依赖。此外，高级合成部分会讲解通道分离（Channel Separation）在特效制作中的关键作用，例如如何利用Alpha、深度和法线通道实现精密的合成操作。 第二部分：迈向三维空间与沉浸式体验 进入三维领域，本书将视角从屏幕平面拓展至虚拟空间，重点关注三维建模的拓扑结构、纹理映射的高级技巧以及实时渲染的优化策略。 第四章：拓扑结构与高效建模 本章深入探讨三维模型的“骨骼”——多边形拓扑结构。我们不局限于艺术造型，更关注工程效率。内容包括边缘循环（Edge Loops）的布局规则在动画变形中的重要性，N-Gon和T-Junctions的规避策略，以及如何利用细分曲面（Subdivision Surfaces）工作流实现高精度、低密度的模型构建。对于有机体和硬表面建模，本书提供了基于特定目标（如游戏引擎兼容性或电影级渲染）的选择指南。 第五章：光照、阴影与环境叙事 光照是定义三维场景氛围的关键。本章彻底解析渲染方程的基础概念，并详细对比基于物理的渲染（PBR）流程与传统光照模型的差异。重点讲解三种主流布光法（三点布光、环绕布光、环境布光）在不同场景下的适用性。我们特别关注诸如次表面散射（SSS）、焦散（Caustics）等高级光影现象的设置与优化，并教授如何利用 HDRI 技术创建逼真、高动态范围的环境光照。 第六章：骨骼绑定与形变控制 绑定（Rigging）是将静态模型赋予生命力的过程。本章提供从基础骨骼设置到高级驱动器（Drivers）和控制器（Controllers）的系统教程。内容包括反向动力学（IK）与正向动力学（FK）的切换策略，关节权重（Weight Painting）的精确分配以避免模型穿插（Clipping），以及使用变形器（Deformers）实现复杂的形变效果，如肌肉收缩、布料褶皱的模拟。 第七章：粒子系统与流体动力学 本部分专注于高动态、程序化生成的效果。粒子系统章节不仅介绍烟雾、火花等基础发射器，更深入到如何使用属性图（Attribute Maps）精确控制粒子的生命周期、速度和碰撞反应。流体动力学章节则侧重于模拟真实世界的流体行为，包括爆炸冲击波的压力计算、泡沫与飞溅的生成，以及如何优化这些高计算量模拟以达到可接受的渲染时间。 第三部分：集成、输出与未来趋势 最后一部分指导读者如何将前两部分的技术有机结合，并探讨当前行业的前沿技术和工作流程优化。 第八章：节点编程与程序化生成艺术 本章引入现代数字制作中越来越重要的“节点式编程”思维。我们探讨基于节点的工作流（如VEX或Shader Node Editors），学习如何创建自定义着色器（Custom Shaders）和纹理生成网络，实现对视觉输出的完全控制。通过实例讲解，读者将理解如何利用迭代和反馈机制，创造出超越传统手绘的复杂、可变异的视觉效果。 第九章：性能优化与跨平台发布 在数字媒体领域，最终的展示平台决定了制作标准。本章涵盖针对实时渲染引擎（如游戏引擎或WebVR环境）的资产优化策略，包括多边形预算管理、LOD（细节层次）的设置、纹理图集的打包与压缩技术。同时，讲解不同色彩空间（如HDR到SDR的转换）在视频和屏幕输出中的兼容性处理，确保视觉效果的一致性。 第十章：新兴技术与互动叙事 本书的终章展望行业未来。内容涵盖虚拟现实（VR）、增强现实（AR）环境下的空间音频与动态场景设计，以及实时动捕（Performance Capture）技术的基础流程介绍。重点探讨如何构建非线性叙事结构，让用户在互动体验中体验到动态内容带来的沉浸感和参与感。 本书力求以严谨的理论深度结合高度实用的操作技巧，帮助读者从基础概念到专业项目交付，全面掌握数字影像与动态设计的复杂艺术与科学。

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