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出版者:清华大学出版社

作者:郭新新

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2004-1-1

价格:27.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302077565

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• 教程
• 软件
• 图形图像
• 设计
• 数字艺术
• Maya5
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《3ds Max 2024 室内设计实战精讲》 —— 开启你的沉浸式三维空间创作之旅 书籍定位与目标读者： 本书是专为追求高效、专业化三维室内设计表现的从业者和进阶学习者量身打造的深度实战指南。我们聚焦于当前行业内最主流、最强大的建模与渲染软件之一——Autodesk 3ds Max 2024，并紧密结合其在现代室内设计流程中的实际应用。本书不追求冗长晦涩的软件功能罗列，而是以“项目驱动”为核心，引导读者从零开始，直至输出具有商业水准的高精度室内渲染图。 本书核心内容架构（不涉及 Maya 5.0）： 本书内容覆盖了从基础设置到高级材质、光影调控及最终输出的完整工作流程，共分为五大部分，二十个精心设计的实战章节。 --- 第一部分：3ds Max 2024 基础环境与工作流构建（奠定坚实基础） 本部分旨在帮助读者快速熟悉 2024 版本的界面布局、操作逻辑，并建立一套高效的工作习惯。 第 1 章：2024 新特性与工作区定制 界面优化、视口增强与高效快捷键配置。 场景单位、公制系统与国际标准模型的导入与校准。 场景文件的规范化管理与层级结构设定。 第 2 章：精确建模基础——从 2D 平面到 3D 实体 核心二维图形的绘制与编辑技巧（Spline 操作的精妙之处）。 多边形建模的核心工具集应用：挤出（Extrude）、倒角（Bevel）、切口（Bridge）等在建筑结构中的精确应用。 布尔运算（Boolean）在复杂空间分割中的限制与替代方案。 第 3 章：专业化硬表面建模策略 高精度墙体、吊顶、地面的分层建模方法。 门窗洞口与踢脚线的标准化建模流程。 利用修改器堆栈（Modifier Stack）进行非破坏性修改的艺术。 --- 第二部分：高级家具与装饰元素精细化建模（细节决定成败） 室内设计的质感往往体现在家具的复杂曲面和细节处理上。本部分深入探讨如何高效制作高模家具。 第 4 章：复杂曲面家具的建模心法（沙发与软装） 使用 Tweak 和 Loft 工具创建流畅的流线型家具。 布料和皮革的褶皱效果模拟：使用 BodyFlow 和 Shell 修改器。 基于线框的细分曲面（Subdivision Surface）建模流程。 第 5 章：硬质家具与定制柜体的精确制作 橱柜、衣帽间的模块化建模与参数化设计。 五金件（拉手、铰链）的低模到高模转化技巧。 木纹与饰面板的精确对花处理预备工作。 第 6 章：环境细节的丰富与填充 灯具、摆件、绿植等辅助元素的快速建模与资产库管理。 利用 2024 版本中增强的 Connect 插件进行快速资产实例化。 --- 第三部分：材质、纹理与 PBR 工作流程（质感的灵魂） 本部分完全聚焦于 V-Ray 6 或 Corona 9 等主流渲染器中的 PBR（基于物理的渲染）材质设置，确保场景的真实感。 第 7 章：PBR 材质系统的核心概念解析 Albedo/Base Color、Roughness/Glossiness、Normal Map 的原理与相互关系。 理解金属度（Metallic）与反射（Reflectivity）的正确设置。 第 8 章：木材、石材与地面的高阶材质创建 多层贴图混合技术：使用混合材质（Mix Material）实现划痕、灰尘的叠加效果。 实战案例： 真实世界扫描的木地板（Real-world Scanned Wood）纹理应用。 大理石、岩板等自然材质的反射细节调校。 第 9 章：织物、皮革与半透明材质的突破 布料的微表面细节：SSS（次表面散射）在灯罩和羊毛中的应用。 玻璃材质的高级设置：菲涅尔效应与清晰度控制。 使用工具优化贴图尺寸，确保渲染输出的清晰度一致性。 --- 第四部分：光照、渲染引擎与环境氛围营造（氛围的掌控者） 本书重点讲解 V-Ray 6 或 Corona 9（读者可根据自身偏好选择其中一个引擎进行深入实践，本书提供对应章节）。 第 10 章：渲染引擎选择与基础环境设置（以 V-Ray 6 为例） IESS 光域网与标准光源的导入与管理。 全局照明（GI）算法的选择：初探、中等、高精度下的渲染时间平衡。 HDRI 环境光照的高效应用与曝光控制。 第 11 章：室内硬光与柔光布光策略 窗外自然光的模拟：光域网与平行光/太阳光的组合使用。 灯带、射灯、筒灯的精确布局与光强匹配。 “打光”与“控光”：如何通过光线引导观众视线。 第 12 章：场景气氛的渲染参数调校 焦散（Caustics）效果的开启与优化。 景深（Depth of Field）的模拟与景深模糊的自然过渡。 降噪器（Denoiser）的使用技巧，加速后期流程。 --- 第五部分：动画、出图与后期合成（最终呈现的打磨） 本部分聚焦于如何将最终的渲染结果转化为专业的商业展示作品。 第 13 章：摄像机动画与室内漫游 创建平稳流畅的摄像机路径：使用 Path Deform 和 Look At 控制器。 关键帧动画的编辑与缓动曲线的调整。 渲染序列的输出设置与格式选择。 第 14 章：高分辨率图像输出与渲染元素（Render Elements） 理解渲染元素（如反射、自发光、Z-Depth）的必要性。 EXR 格式的多通道输出与数据保留。 针对不同输出尺寸的渲染质量策略。 第 15 章：Photoshop 最终调色与合成实战 后期合成流程： 导入渲染元素，进行光效增强与细节修复。 色彩校正：色温、对比度与饱和度的平衡。 光晕、环境光遮蔽（AO）的叠加与真实感提升。 案例分析： 一张平庸渲染图到商业级作品的蜕变过程。 --- 本书特色与优势： 1. 流程导向，而非功能罗列： 每一章都紧密围绕一个实际设计任务展开，让读者在“做中学”。 2. 紧跟前沿： 专注于 3ds Max 2024 版本，确保学习到的技巧不会迅速过时。 3. 实战资源丰富： 随书附赠数小时的同步视频教程，以及全部案例的高精度源文件、贴图资源包，实现“一看就会，一做就对”。 4. 强调效率： 提供了大量自定义脚本和工具的使用方法，帮助专业人士缩短不必要的重复劳动时间。 学习本书后，你将能够： 熟练运用 3ds Max 2024 搭建复杂、精确的室内几何体。 创建具有物理真实感的 PBR 材质，避免“塑料感”。 掌握专业布光技巧，营造出符合设计意图的氛围。 高效管理大型室内场景，并快速渲染出可用于出图和动画的专业级作品。

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这本书的深度，我觉得恰到好处地平衡了理论深度和操作可执行性。我特别欣赏它在材质和灯光部分的处理方式。很多教程要么过于偏重概念的抽象讲解，让人云里雾里，要么就是只告诉你“把这个滑块拉到那个数值”，但对背后的原理讳莫如深。这本《Maya 5.0 实用培训教程》则采取了一种“解释性教学”的路线。它会用非常直白的语言解释诸如“漫反射”、“高光衰减”这些术语在实际应用中是如何影响最终渲染效果的。我记得当时尝试用它教的方法来搭建一个简单的室内场景，通过调整环境光和关键光源的角度，模型表面的质感变化是肉眼可见的，那种豁然开朗的感觉至今难忘。而且，书中对于不同渲染器的特性也有初步的介绍和对比，虽然软件版本较老，但那种对光影本质的把握是跨时代的，让我理解了为什么有些材质看起来“假”，根本原因出在对光的理解不足上。

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这本书的封面设计得相当朴实，没有太多花哨的装饰，一看就知道是面向实战的工具书。我入手这本《Maya 5.0 实用培训教程》主要是冲着它对基础建模和动画流程的详尽讲解去的。我记得当时刚接触三维软件，面对Maya复杂的界面简直无从下手，教程的开篇部分，对于界面布局、基本工具的介绍，可以说是把我从混沌中拉了出来。它没有急于展示那些炫酷的最终效果，而是耐心地讲解了每个面板的作用，鼠标的各种组合操作习惯，这些都是后续学习的基石。尤其是关于多边形编辑的章节，作者似乎非常理解初学者的痛点，通过大量的图示和逐步的操作分解，把“挤出”、“倒角”、“合并”这些基础操作讲得清清楚楚，让我第一次做出来的模型虽然粗糙，但至少结构是正确的，这极大地增强了我的信心。书中对资源管理和文件保存规范的强调也让人印象深刻，这在后来的项目中被证明是极其宝贵的经验，避免了无数次因为文件混乱而导致的返工。整体来看，它更像是一位经验丰富的老手在你旁边手把手地教你如何“搭骨架”，而不是直接给你看一幅精美的“油画”。

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这本书的排版风格透露着一种老派的严谨性，图文并茂，但色彩相对克制，主要以黑白灰为主色调，辅以操作界面的高亮显示。这使得阅读过程非常集中，不会被过于鲜艳的色彩干扰。我记得翻阅时，作者时不时会在重要步骤旁边加上一些手写体的“小提示”或“陷阱警告”，这些小小的批注，读起来感觉就像是作者的亲笔笔记，拉近了与读者的距离。这些小贴士往往是经验之谈，比如“注意这里的面数会因为细分而爆炸”或者“此处应该先锁定轴向”，这些都是光靠官方手册很难获取的“软知识”。正是这些带着温度的细节，让整本书的实用性提升了一个档次，让原本枯燥的软件学习过程，有了一种“有人陪伴”的感觉。它不仅仅是技术手册，更像是一份走过弯路后的经验总结。

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我必须承认，相较于现在市面上动辄涉及流体解算、高级绑定技术的新书，这本教程在某些前沿领域的覆盖上自然是显得“年代久远”了。例如，对于后来发展起来的节点编辑器高级应用或者更复杂的动力学模块，它的介绍相对简略，更侧重于传统的多边形建模和关键帧动画的扎实基本功。但这反而成了它的一大优点。在资源有限，技术迭代速度飞快的早期学习阶段，它提供了一个极度聚焦的学习路径。它没有让你在庞杂的功能中迷失，而是确保你对“最核心”的那套流程了如指掌。这种“少即是多”的编辑哲学，确保了读者能够稳扎稳打地掌握核心技能，而不是囫囵吞枣地去尝试那些可能在后续版本中已经被更优化工具取代的功能。对于希望打牢基本盘的人来说，这种聚焦是极为宝贵的。

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坦率地说，这本书在动画原理的讲解上，给我带来了巨大的冲击。在那之前，我一直把动画看作是“一帧一帧的画图”，生硬且机械。但教程中专门辟出篇幅讲解了“缓入缓出”（Ease In/Ease Out）和“预备动作”（Anticipation）这些经典原则，让我意识到动画的灵魂在于运动的“感觉”，而不是精准的位置堆砌。作者通过一个简单的球体弹跳的案例，反复演示如何调整曲线编辑器中的切线，来表现出重量感和弹性，这个过程非常细致，几乎是把曲线的每一个控制点都标注了出来。读完这部分，我尝试去观察现实生活中的物体运动，开始留意物体的运动轨迹是否自然，而不是仅仅停留在软件操作层面。虽然软件的版本是5.0，但这些基于物理和视觉心理学的动画理论，至今依然是所有CG动画师的圭臬，这本书功不可没地为我的动画思维打下了坚实的基础。

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