图像处理Photoshop CS pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:孙印杰

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2004-6-1

价格:32.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787505398702

丛书系列:

图书标签:

• 图像处理
• Photoshop
• CS
• 图像编辑
• 图形设计
• 软件教程
• 数码图像
• 后期制作
• 图像修复
• 设计软件
• 平面设计

好的，这是一份关于一本名为《图像处理Photoshop CS》的图书的详细简介，但这份简介不包含任何与该书内容直接相关的信息，而是围绕其主题——图像处理和Photoshop CS——来构建一个看似相关、实则完全不同的书籍的介绍。 --- 图书名称：艺术中的光影与色彩：现代视觉叙事的基石 本书并非关于软件操作指南，而是一部深入探讨图像本质、视觉心理学与历史演变的学术著作。 导言：超越像素的凝视 在信息爆炸的时代，我们被无休止的视觉信息流所包围。然而，很少有人停下来思考，我们所见的“图像”是如何建构起来的？它们如何影响我们的认知、情感乃至社会结构？《艺术中的光影与色彩：现代视觉叙事的基石》正是为了回答这些深层次的问题而诞生的。本书将图像处理的概念从技术层面提升至哲学和美学的探讨高度，将焦点从“如何使用工具”转向“工具背后的创作意图与历史脉络”。 本书避开了任何特定软件的界面介绍、工具栏的按钮功能或具体滤镜的参数设置。相反，它将图像的“处理”视为一种跨越了摄影术发明、绘画传统乃至数字革命的“人为干预”过程。 第一部分：视觉的起源与媒介的嬗变（约400字） 本部分追溯了人类对“图像再现”的永恒追求，探讨了从洞穴壁画到早期摄影术中，光线、媒介与观看者之间复杂的关系。 1. 光的驯服与捕捉： 我们将研究早期化学定影过程对人类时间感知的影响。重点分析了阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）使用透视尺和阴影投射等“原始处理技术”，如何预示了后世对图像真实性的不懈追求。这不是关于曝光时间，而是关于观看者对瞬间的渴望。 2. 绘画中的“非真实”处理： 深入剖析印象派对色彩的分解与重组，以及立体主义对二维平面上三维空间的颠覆性处理。例如，分析塞尚如何通过色彩块的并置来“处理”深度，这与现代数字调色中色阶的微妙调整有着异曲同工之妙——都是对现实的选择性强调。 3. 档案的构建： 探讨档案照片在历史叙事中的作用。它们如何被选择、裁剪、甚至被当时的政府或机构“重构”以服务于特定的政治目的。图像的“存档”本身就是一种强大的处理方式，决定了未来的我们如何记忆过去。 第二部分：色彩的心理学与感知工程（约550字） 本章聚焦于色彩作为一种非语言交流工具的力量，及其对人类情感的直接影响。我们不讨论RGB或CMYK值，而是关注它们在人类视觉系统中的反应。 1. 心理物理学的奠基： 介绍约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）的色彩理论，及其对艺术家选择饱和度与明度决策的深远影响。探讨暖色调如何激发行动力，冷色调如何营造距离感，这在任何图像制作软件中都是潜意识的选择。 2. 色彩的文化编码： 通过跨文化案例研究，展示同一色彩（如红色或白色）在不同文明中的象征意义如何被固化，并成为一种视觉“惯例”。分析这种文化惯例如何被现代媒介自觉或不自觉地利用，以实现特定的商业或艺术诉求。 3. 纹理与触觉的错觉： 这一节深入研究如何通过对表面纹理的模拟，在二维平面上创造出触觉反馈的错觉。例如，中世纪泥金装饰背景中对光泽度的处理，与当代高动态范围（HDR）技术在模拟强烈反光上的目标是一致的——都是在“欺骗”眼睛去感受不存在的物理属性。本书将侧重于理论模型，而非具体软件中的“纹理叠加”选项。 第三部分：视觉叙事中的“在场”与“缺席”（约450字） 本部分将图像处理视为一种叙事工具，关注“缺失”的元素如何比被呈现的元素更有力量。 1. 构图的沉默： 探讨黄金分割、三分法等经典构图法则背后的数学美学，以及它们如何引导观众的视线流向。重点分析了“留白”的概念，这种主动选择“不放置内容”的处理方式，是最高级的视觉控制。 2. 动态的静止： 分析那些看似静止的经典图像，如何通过对运动模糊或清晰度的精确控制，暗示了时间仍在流动。这不是关于“运动模糊”滤镜的使用，而是关于如何通过焦点锐化与非焦点区域的对比，在静态画面中植入叙事的张力。 3. 图像的后现代解构： 审视20世纪末以来，图像的复制、挪用与拼贴现象。探讨在信息被无限复制的环境下，图像的“原真性”如何被彻底瓦解，以及艺术家如何通过刻意的“低保真”（Lo-Fi）处理来表达对完美数字图像的反叛。 结语：未来的视觉伦理 本书最终将引导读者思考，当图像的生成和修改变得越来越容易时，我们作为观看者和创作者，应承担怎样的视觉伦理责任？我们如何区分信息、艺术与纯粹的幻觉？这部著作旨在提供思考的框架，而非操作手册。 本书适合对象： 艺术史研究者、视觉文化批评家、摄影理论爱好者，以及所有渴望理解图像背后深层机制的思考者。 --- 注意： 本书完全专注于图像理论、美学、历史和哲学层面，不包含任何关于Photoshop CS软件的具体功能、菜单导航、图层混合模式、快捷键或任何软件操作层面的技术指导。它旨在探讨“为什么处理”，而非“如何处理”。

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