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出版者:学林出版社

作者:黄鸣奋

出品人:

页数:628

译者:

出版时间:2004-12

价格:33.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806688342

丛书系列:

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远古文明的低语：探寻失落的智慧与神话图景 书籍名称： 远古文明的低语：探寻失落的智慧与神话图景 作者： [此处留空，或填写一位虚构的历史学家/考古学家的名字] 出版社： 沉寂之声出版社 --- 内容提要： 本书并非探讨现代科技与视觉文化的交汇点，而是带领读者进行一场穿越时空的宏大考古之旅。我们聚焦于人类文明诞生之初，那些在沙海、丛林和冰川下沉睡了数千年的伟大印记——苏美尔的楔形文字、古埃及的象形密码、玛雅的星辰历法，以及那些早已消逝在历史长河中的部落的口头传说与祭祀艺术。 《远古文明的低语》是一部深度挖掘人类集体无意识源头的著作，它摒弃了对技术革新的关注，转而深潜于人类早期精神生活的核心：他们如何理解宇宙、如何构建社会秩序、以及他们那些既残酷又充满诗意的神话体系。全书结构宏大，逻辑严谨，通过对考古学发现、古代文献碎片以及人类学田野调查的交叉比对，试图重构一个失落的知识图谱。 第一部分：铭刻于岩石的叙事——文字与符号的诞生 这一部分将详细剖析人类早期符号系统的演变，着重探讨其与“艺术”（此处的艺术指代的是早期宗教仪式、图腾崇拜和纪念碑性建筑的视觉表达，而非当代意义上的媒介创作）的深刻联系。 第一章：泥板上的律法与史诗 (苏美尔与美索不达米亚) 我们将从两河流域的泥板档案入手，分析楔形文字如何从最初的记账符号，演变为记录宏大创世史诗和神祇谱系的复杂系统。《吉尔伽美什史诗》中的洪水叙事、对永生的渴望，如何塑造了早期人类对“命运”的理解。我们不讨论任何数字媒体或电子屏幕，而是聚焦于泥土的质地、芦苇笔的划痕，以及这些刻痕如何承载了文明的最初重量。 第二章：尼罗河畔的永生之术 (古埃及) 本书将深入剖析古埃及的宗教图景，特别是《亡灵书》中的复杂咒语和墓室壁画的象征意义。这里的“视觉表达”是为死后世界服务的，是通往永恒的蓝图。我们将详细解读奥西里斯神话、荷鲁斯与赛特的冲突，以及这些叙事如何在金字塔和神庙的巨大石块上，以凝固的、永恒的方式被“创作”出来。对光影、几何结构以及色彩（如群青、赭石）在宗教仪式中的功能，进行细致的考据。 第三章：中美洲的羽蛇之谜 (玛雅与阿兹特克) 我们将跨越重洋，考察中美洲文明的复杂历法系统。这里的“符号”不仅仅是记录，更是一种预测和支配时间流逝的工具。我们考察特奥蒂瓦坎和奇琴伊察的阶梯金字塔，分析其建筑的精确天文对齐，以及雕刻在石板上的神祇形象——这是一种与自然力量直接对话的视觉语言，与现代媒介无关。 第二部分：宇宙的架构——神话、祭祀与早期宇宙论 本部分着重于古代文明如何通过其神话体系来解释自然现象、确立社会等级，以及这些宇宙观如何在仪式、音乐和身体表演中得以“重演”和固化。 第四章：北欧的凛冬与英雄挽歌 (日耳曼与北欧神话) 我们将避开所有现代改编版本，直接考察《埃达》中的原始文本。奥丁的智慧之源、诸神黄昏的必然性，构建了一个充满宿命感的精神世界。这里的“艺术”体现在吟游诗人（Skald）的口头史诗创作中，以及符文（Runes）在保护、诅咒和预言中的运用——一种基于木头或石头刻痕的神秘学实践。 第五章：亚欧大草原的萨满之舞 (西伯利亚与中亚) 我们将把目光投向那些缺乏宏伟石质遗迹，但保留了丰富口头传统的游牧民族。萨满教的穿梭于生灵世界与灵魂世界的观念，是理解早期人类精神投射的绝佳范例。鼓声、迷幻植物的使用以及“灵魂出窍”的体验，构成了他们对“现实”的独特建构。本书将分析这些仪式中的服装、面具和道具（作为仪式载体），这些都是其信仰体系最直接的物质体现。 第六章：海洋的子民与水手的梦魇 (地中海与凯尔特传说) 考察腓尼基人的航海神祇，以及希腊神话中早期自然崇拜的痕迹。特别关注那些与海洋灾难、航行迷信相关的民间故事。凯尔特人对树木和河流的崇拜，以及他们对“异世界”（Otherworld）的描绘，展示了非线性、充满魔法色彩的早期世界观。 第三部分：失落的技艺与物质文化的密码 本部分是对古代手工艺的赞颂，这些技艺代表了古代人对物质的极致掌控和对美学秩序的朴素追求。 第七章：青铜时代的金属冶炼与图腾 深入探讨商周时期的青铜礼器制作工艺。这些复杂的饕餮纹饰并非随意的装饰，而是政治权力、祭祀秩序和祖先崇拜的集中体现。我们将详细分析“失蜡法”在当时的应用难度，以及每一件鼎、簋上铭文与图案的不可分割性。 第八章：丝绸之路的早期印记 (玉器与陶俑) 考察中国新石器时代至秦汉早期，玉器的“君子比德”观念是如何确立的。玉器的温润、坚硬与穿孔工艺，被赋予了连接天地的哲学意义。同时，我们也会审视秦始皇陵兵马俑群，分析其军事编组的真实性、烧制陶土的配方，以及其塑造个体面部特征的写实功力，这一切都是为了在地下世界实现永恒的统治。 第九章：古代的染色与编织：色彩的哲学 研究古代纺织品和壁画中颜料的来源与制作。从紫色的腓尼基染料到中国汉代的复杂丝织提花技术，探讨古代手工艺者如何在天然材料的限制下，创造出具有高度复杂性的视觉效果。这些纺织物和地毯，是古代财富、地位和信仰的无声载体。 --- 结语：重温人类精神的原始脉搏 本书的最终目的，是提醒读者，在信息爆炸的今天，我们依然生活在由这些古老智慧奠定的精神基石之上。它们是人类对自身存在的最初、最深刻的探问，是未被电子媒介稀释的、最原始的创造力与精神追求的结晶。通过对这些失落文明的图景、符号和仪式的细致重构，我们得以触碰到人类文明最初的、坚实而深沉的脉搏。 本书面向的读者： 历史爱好者、考古学研究者、人类学工作者，以及所有对人类文明的起源和早期精神生活抱有深厚好奇心的人士。本书避开了对当代媒介传播的任何讨论，专注于对古代物质与精神文明的严谨考据与深度解读。

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这是一本非常具有启发性的读物，它以一种极具洞察力的方式，剖析了数码艺术的演进轨迹及其对当代社会文化的影响。作者并没有仅仅停留在对技术本身的介绍，而是将数码艺术置于更宏观的艺术史和哲学语境中进行考察。我印象深刻的是关于“后人本主义的数码美学”的讨论，这让我重新审视了人类在数字世界中的地位，以及当机器也具备了某种程度的“创造力”时，我们该如何定义艺术和艺术家。书中对“数字身份与虚拟化身”的分析也十分到位，它揭示了网络空间如何成为人们构建和表达自我的一种新方式，以及这种虚拟身份如何反过来影响我们在现实世界中的认知和行为。我尤其欣赏作者对“数码艺术的伦理与社会责任”这一议题的关注。在信息爆炸、算法主导的时代，数码艺术不仅仅是视觉的享受，更承载着信息传播、社会批判甚至政治表达的功能。这本书促使我思考，作为数码艺术的生产者和消费者，我们应当如何审慎地对待这些强大的工具，并用它们来构建一个更公平、更美好的数字社会。它让我看到了数码艺术背后深邃的思想和人文关怀，远非简单的技术堆砌。

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天呐，这本书真的让我耳目一新！我一直以为“数码艺术”就是电脑绘图或者三维建模，但这本书彻底颠覆了我的认知。它将数码艺术的范畴拓展到了一个我从未想象过的维度，让我看到了数字技术如何渗透到我们生活的方方面面，并催生出如此多样化、极具颠覆性的艺术表达。最让我着迷的是关于“交互性”的章节，作者详细阐述了如何通过代码、传感器和用户反馈来创造动态的、参与式的艺术体验。我读到关于“响应式环境艺术”的例子时，脑海中立刻浮现出许多关于未来城市空间的畅想，想象着建筑、光影和声音能够根据人的情绪和行为做出实时变化，那将是多么迷人的场景！另外，作者对“虚拟现实与增强现实的艺术潜力”的剖析也令我大开眼界。书中描述的沉浸式叙事、虚拟雕塑以及与数字角色互动的可能性，都让我对未来的艺术展览和体验充满了期待。我甚至开始思考，自己是否也能利用这些技术，将脑海中的奇思妙想变为现实。这本书的价值在于，它不仅仅传授知识，更重要的是激发创造力，它告诉我，在数码时代，艺术的边界正在被无限地拓展，而我们每个人都有可能成为这场变革的参与者。

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这本书就像一场穿越数码艺术时空的奇妙旅行，让我对这个领域有了前所未有的认识。作者的文笔流畅而富有感染力，仿佛能将我带入每一个作品的创作情境之中。我被书中对“生成艺术”的介绍深深吸引，它揭示了算法和随机性如何成为艺术家新的画笔和调色盘，创造出那些令人惊叹的、超越人类想象的视觉奇观。读到关于“区块链与数码艺术所有权”的章节时，我更是看到了这项技术如何重塑了艺术品的价值和流通方式，它不仅是技术革新，更是对传统艺术市场的一次深刻挑战。书中对“算法作曲与声音艺术的数字化”的阐述，也让我耳朵一亮，我从未意识到，声音的数字化也能承载如此丰富的艺术内涵和情感表达。这本书让我看到了数码艺术不仅仅是视觉的，更是听觉的、感官的，它能够调动我们多方面的感知能力。最重要的是，它让我看到了数码艺术与我们当下生活的紧密联系，它不再是遥不可及的象牙塔，而是已经渗透到我们生活的方方面面，影响着我们的信息获取、娱乐方式，甚至思维模式。这本书让我对数码艺术充满了敬畏和好奇，也激发了我想要去尝试、去创造的冲动。

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这是一本给我带来全新视角和无数灵感的宝藏！一直以来，我对数字世界的美学和表现形式都充满了好奇，但总觉得隔靴搔痒，缺乏一个系统性的理论框架来理解。这本书简直就像一道曙光，照亮了我探索数码艺术世界的道路。它不仅仅是罗列各种软件和技术，更是深入挖掘了这些工具如何塑造我们的感知、如何改变了我们与艺术的互动方式，以及它们如何孕育出前所未有的艺术形态。我尤其喜欢其中关于“数字生成美学”的探讨，作者通过对算法、代码和数据可视化等方面的分析，让我看到了隐藏在冰冷数字背后的诗意和创造力。读到“人机协作的边界”这一章节时，我仿佛与作者一同站在了艺术创作的十字路口，思考着未来人工智能在艺术领域扮演的角色，以及人类艺术家如何与之共舞，而非被取代。书中引用的案例也极其丰富，从早期像素艺术的复古韵味，到当下沉浸式VR体验的震撼人心，再到AI生成的超现实主义作品，都展现了数码艺术的广阔天地和无限可能。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，让即使是初学者也能轻松上手，同时又给有一定基础的读者提供了更深层次的思考。看完这本书，我不再仅仅是欣赏那些华丽的数字作品，而是开始去理解它们背后的逻辑、它们所承载的意义，以及它们如何悄无声息地改变着我们的生活和认知。

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终于找到一本能够让我对“数码艺术”这个概念产生真正理解的书了！以往我总觉得这个领域过于抽象，或者技术门槛太高，但这本书用一种非常接地气、但又不失深度的方式，将我带入了这个奇妙的世界。它就像一位循循善诱的老师，一点点地解开我对数码艺术的疑惑，并让我看到了它背后蕴含的无限可能性。我特别喜欢其中关于“数据可视化作为一种艺术形式”的探讨。作者通过生动的案例，展示了如何将枯燥的数字转化为富有冲击力和美感的视觉语言，让人们能够以一种全新的方式理解复杂的信息。这让我想到，在信息爆炸的时代，这种能力是多么重要！另外，关于“游戏引擎与数字叙事的融合”的章节，也让我脑洞大开。我从未想过，那些我熟悉的电子游戏，其实也是一种高度复杂的数码艺术创作，它们是如何通过技术和设计来构建虚拟世界、讲述故事，并与玩家产生情感共鸣的。这本书让我看到了数码艺术的包容性和多元性，它不是一个孤立的领域，而是与科技、设计、叙事、甚至心理学等多个学科交织在一起的复杂生态。阅读这本书的过程，就像在探索一个充满惊喜的宝藏，每一次翻页都可能发现新的闪光点。

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艺术形式的扩展得被纳入自己的认知范围……

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