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出版者:Intellect Ltd

作者:Bentkowska-Kafel, Anna (EDT)/ Cashen, Trish (EDT)/ Gardiner, Hazel (EDT)

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2009-04-15

价格:349.00元

装帧:

isbn号码:9781841502489

丛书系列:

图书标签:

• KK
• 数字视觉文化
• 视觉文化
• 数字媒体
• 新媒体
• 图像学
• 文化研究
• 艺术史
• 传播学
• 技术与文化
• 当代艺术

好的，以下是一本名为《数字视觉文化》的图书的详细简介，旨在介绍该书涵盖的主题和论点，同时避免提及或暗示任何与“人工智能生成”或“AI”相关的内容。 --- 书籍简介：《数字视觉文化》 导言：图像的重生与媒介的演变 《数字视觉文化》深入探讨了我们这个时代视觉体验的根本性转变。在数字化浪潮的冲击下，图像不再仅仅是现实的再现，而是成为了构建、传播和消费社会意义的核心载体。本书超越了传统媒介理论的窠臼，着眼于数字技术如何重塑了我们观看、理解和参与世界的方式。我们生活在一个由屏幕、算法和数据流构成的景观之中，而理解这一景观的运作机制，是把握当代文化动态的关键。 本书的基石在于对“视觉文化”这一概念的重新界定。在模拟时代，图像的稀缺性赋予了其特殊的权威感。然而，在数字领域，图像的无限复制、即时传播和易于操纵性，彻底颠覆了这种传统结构。本书旨在解析这种转变背后的技术、经济和社会动因，并探究其对个体身份、公共空间以及权力运作产生的深远影响。我们不仅关注媒介本身的技术特性，更关注这些特性如何塑造了我们的感知能力和认知习惯。 第一部分：数字图像的本体论与流变 本部分聚焦于数字图像在技术层面的基础及其哲学意义。数字图像不再是“描绘”或“描摹”，而是由离散的数值点阵构成的代码序列。这种基于0和1的结构，赋予了数字图像一种前所未有的可塑性和不稳定性。 像素、算法与真实性的消解 我们详细考察了像素作为基本视觉单元的特性。不同于胶片颗粒的物理性，像素是抽象的、可量化的信息集合。这使得对图像的编辑和合成变得轻而易举，从而对“真实记录”这一概念构成了根本性的挑战。本书分析了数字水印、元数据和哈希值等技术手段，如何在试图锚定图像真实性的同时，也暴露了这种锚定本身的脆弱性。我们审视了诸如“深度伪造”（Deepfake）等现象，这些技术以前所未有的精度模糊了人造与自然的界限，迫使我们重新思考感官经验与客观实在之间的关系。 媒介的“去物质化”与“再物质化” 数字图像的本质是信息的流动，它似乎摆脱了物理载体的束缚。然而，本书也指出，这种“去物质化”是暂时的。图像的观看依赖于特定的硬件设备（手机、平板、显示器），这些设备本身就是复杂的物质构造。我们研究了屏幕技术（如LCD、OLED）对色彩表现和观看体验的塑造，以及云计算和数据中心这些“隐形基础设施”如何成为当代视觉文化的物质基础。数字图像的生命周期，从生成到存储，再到最终的显示，是一个充满物质摩擦和能源消耗的过程。 第二部分：观看的政治学：权力、主体与空间 数字视觉文化不仅仅是关于图像本身，更是关于谁在观看、被谁观看以及观看如何被组织。本部分将目光投向了观看行为中的权力动态。 监视资本主义下的眼睛 本书深入分析了当代互联网巨头如何将用户的视觉行为转化为可量化的数据资产。社交媒体平台、搜索引擎和在线广告系统，构建了一个庞大而精密的视觉反馈循环。用户在享受视觉内容的同时，其每一次停留、每一次缩放、每一次分享，都被记录和分析。我们探讨了“算法推荐”机制如何通过持续投喂个体偏好的视觉信息，来固化和强化现有的认知框架，从而影响公众舆论和消费决策。这种“被观看的观看”构建了一种新型的社会控制形式，个体在不自觉中成为了自身视觉偏好泄露的源头。 身份的构建与表演性在屏幕上的呈现 数字平台为个体提供了一个前所未有的舞台来构建和表演自我。从精心策划的“生活方式”照片到即时上传的“未经修饰”的自拍，数字身份的生成是一个持续的、面向观众的创作过程。本书批判性地考察了社交媒体上“完美主义”的视觉标准如何渗透到现实生活中，引发焦虑和比较。同时，我们也分析了边缘群体如何利用这些数字工具来挑战主流叙事、重新夺回自我表述的权力，以及这种“视觉能见度”的复杂性——它既是赋权的机会，也可能招致审查和攻击。 公共领域的视觉化与动员 数字技术极大地改变了抗议、新闻传播和公民参与的方式。突发事件的现场直播、即时分享的抗议照片，以及围绕这些图像展开的全球性讨论，构成了当代公共领域的核心景观。本书考察了视觉证据（如手机拍摄的执法片段）在社会运动中的作用，它们如何提供不可否认的叙事，并引发社会对不公的关注。然而，我们同时也警惕视觉证据的碎片化和语境缺失问题，这使得图像很容易被政治化地操纵或去脉络化，以服务于特定的政治议程。 第三部分：美学的新范式：风格、交互与沉浸 数字环境催生了一系列新的艺术实践和审美体验。本书探讨了当代视觉美学如何从静态的、边界清晰的艺术品，转向动态的、开放的和交互式的体验。 交互性与体验的中心地位 在数字领域，观看行为不再是被动的接收。用户通过点击、滑动、缩放等操作参与到图像的生成过程中。这种交互性成为了新的审美标准。我们分析了网络艺术、互动装置以及电子游戏中的视觉设计，它们如何通过要求观众的主动介入来最大化沉浸感和情感投入。这种“具身化的观看”挑战了传统美学中“距离感”的重要性，反而强调了在场感和即时反应。 赛博朋克遗存与后人类美学 本书追踪了数字技术对传统美学流派（如超现实主义、立体主义）的继承与转化。故障艺术（Glitch Art）、像素化重构、以及对“低保真”美学的回归，体现了创作者对数字完美性的反叛。后人类美学则关注人与机器的共生关系，探讨了当我们通过各种界面与技术延伸的感官进行交流时，我们所感知的世界边界是如何溶解的。这些新兴风格共同构建了一种既迷恋技术又对其保持警惕的复杂审美情趣。 慢速凝视与信息过载的悖论 面对无休止的信息洪流，当代视觉文化也催生出一种对“慢速凝视”的渴望。本书考察了那些刻意去除叙事驱动力、强调材质、光影和时间流逝的数字艺术实践。这种对“慢”的追求，是对高速视觉消费文化的一种消极抵抗。然而，这种抵抗本身也是在信息过载的背景下才得以被理解和珍视，这揭示了当代视觉文化中深刻的悖论：我们渴望更多视觉信息，同时也筋疲力尽于此。 结论：面向未来的视觉素养 《数字视觉文化》最终呼吁读者发展一种更为批判和成熟的视觉素养。理解数字图像的物质性、意识形态的嵌入性以及交互的政治后果，是成为一个负责任的数字公民的先决条件。本书不仅是一本对当前视觉现象的记录，更是一份行动指南，旨在帮助读者穿越信息迷雾，有意识地参与到塑造我们共同视觉世界的过程中去。视觉文化正在重塑我们的存在方式，唯有深入理解其机制，我们才能更好地掌控自己的感知未来。

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这本书绝对是那种能够颠覆你固有认知，并且让你开始重新审视自己生活方式的著作。我常常在思考，为什么那些数字化的图像和视频能够如此轻易地抓住我们的注意力，并让我们沉浸其中？这本书就为我提供了极具洞察力的答案。它不仅仅是列举了一些现象，而是深入探讨了数字视觉文化背后的心理学、社会学和哲学根源。例如，它对于“注意力经济”与视觉文化的关系的分析，让我深刻理解了为何会有如此多的视觉内容竞相吸引我们的目光，以及我们如何在这种无休止的注意力争夺中感到疲惫。书中还对“虚拟现实”和“增强现实”等新兴视觉技术对我们感知世界的影响进行了前瞻性的探讨，让我对未来的视觉体验充满了好奇和思考。我最欣赏的是它所传达的一种批判性的视角，它鼓励读者不要轻易接受眼前所看到的，而是要主动去探究其背后的意图、动机以及潜在的影响。读完这本书，我感觉自己对数字世界的理解提升到了一个新的高度，也更清楚地认识到自己在其中所扮演的角色。

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我一直认为，我们生活在一个信息爆炸的时代，而视觉信息又是其中最重要的一部分。然而，直到我读了这本书，才真正体会到“视觉文化”这个概念的深邃和广阔。它没有仅仅停留在对具体视觉作品的分析，而是从更宏观的视角，探讨了数字技术如何从根本上改变了我们“观看”的方式，以及这种观看方式的变化又如何反过来影响了我们的社会、文化乃至身份认同。书中对于“全球化视觉景观”的论述尤其让我印象深刻，它揭示了不同文化背景下的视觉符号是如何在数字空间中传播、融合甚至碰撞的，以及这种跨文化交流对我们既有观念的挑战。我特别喜欢它对“视觉素养”的强调，作者认为在数字时代，具备辨别、解读和批判性分析视觉信息的能力，已经和读写能力一样重要，甚至更为关键。这本书让我意识到，我们不能再仅仅是信息的被动接受者，而应该成为积极的、有意识的“数字公民”，能够驾驭和理解这个日益视觉化的世界。

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老实说，我是在朋友的强烈推荐下才开始阅读这本书的，而它完全没有辜负这份期待。这本书最让我惊艳的地方在于，它提供了一个全新的框架来理解我们每天生活中无处不在的数字视觉元素。我一直对社交媒体上的滤镜、表情包、短视频以及各种精心制作的广告营销感到好奇，它们为何如此吸引人，又为何能轻易地触动我们的情感？这本书就为我一一解答了这些疑惑。它不仅仅停留在表面描述，而是深入挖掘了这些视觉形式背后的文化逻辑和心理机制。例如，它对于“参与式视觉文化”的阐述，让我明白了为什么我们如此热衷于分享自己的生活片段，为什么“点赞”和“评论”会成为一种重要的社会互动方式。书中对“数字美学”的分析也极具启发性，它解释了为何某些视觉风格在数字空间中会流行开来，以及这些风格背后所代表的价值观和文化趋势。读完之后，我感觉自己像一个侦探，能够更敏锐地捕捉到数字世界中那些不易察觉的视觉线索，并解读出它们背后更深层的含义。

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我原本以为这会是一本相对枯燥的学术著作，但出乎意料的是，它以一种非常引人入胜的方式呈现了复杂的理论。作者的叙事方式非常生动，仿佛在与你进行一场深入的对话，让你在不知不觉中就被卷入到对数字视觉文化的思考之中。它不仅仅是理论的堆砌，而是通过大量生动的案例分析，将抽象的概念变得触手可及。我印象最深刻的是它对“屏幕”这一媒介的深入解读，从最初的黑白电视到如今我们手中五光十色的智能手机，屏幕不仅仅是一个显示信息的窗口，更是一个我们与世界连接、与他人互动的关键节点。书中探讨了屏幕如何改变了我们的空间感知、时间体验，甚至我们对现实的理解。它还巧妙地将跨学科的视角融合进来，比如从艺术史、传播学、社会学到心理学，多维度的分析让整个论述更加丰满和有说服力。我尤其赞赏它对“观看的权力”这一议题的关注，谁有权力生产和传播视觉内容？这些内容又在多大程度上影响了我们的观念和行为？这让我对当下信息传播的权力结构有了更深刻的认识。

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这绝对是一本能让你眼界大开的书！我之所以这么说，是因为它真正地触及到了数字时代我们观看事物的方式是如何被深刻重塑的。我一直觉得，我们每天接触到的海量视觉信息，从社交媒体上的图片到流媒体上的视频，再到无处不在的数字广告，它们并不仅仅是内容的载体，更是在潜移默化地塑造着我们的认知、情感乃至社会互动。这本书没有流于表面地罗列现象，而是深入地剖析了这些视觉文化背后的动力、机制以及我们作为接收者所扮演的角色。它让我开始反思，那些精心设计的图像，那些算法推荐的内容，它们是如何诱导我们产生特定的情绪和反应的？我们又是如何在接收和传播这些视觉信息的过程中，构建和强化自己的身份认同的？书中对于“观看”这一行为的重新定义，让我意识到这不再是一个被动的过程，而是一个主动的、参与的、甚至带有政治意味的行动。我尤其喜欢它对“数字视觉语言”的探讨，就像我们学习一种新的语言一样，理解这套视觉规则和语法，才能更好地在这个环境中生存和表达。看完这本书，我发现自己看世界的方式都有所不同了，会更自觉地去审视和解读周遭的视觉信息，而不是盲目地接受。

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