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出版者:广播电视出版社

作者:冯江

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2005-1

价格:38.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787504344823

丛书系列:

图书标签:

• 舞美
• 舞台设计
• 舞台艺术
• 电视美术设计：计算机制图
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《光影的叙事：电视视听语言的构建者》 这部作品并非聚焦于电视节目内容本身的解读，而是深入剖析那些潜藏于画面深处、默默塑造观众情感与认知的视觉语言——电视美术设计。它是一本关于“看见”的艺术，关于如何通过空间、色彩、光影、道具、服饰乃至整体的场景调度，来构建一个引人入胜的 televisual 世界。 一场关于“不可见”的深度探索 我们日常观看电视时，往往沉浸于跌宕起伏的剧情、鲜活的人物或是令人捧腹的幽默。然而，支撑这一切体验的幕后，是一支精密的视觉创作团队，而电视美术设计正是其中最为关键的一环。本书将带领读者走进一个常常被忽略的领域，揭示电视美术设计如何不仅仅是背景的搭建，更是叙事的重要组成部分，是情感的共鸣器，是信息传递的媒介。 构建故事的语言：场景的呼吸与灵魂 从古朴的农家小院到繁华的都市街景，从冷峻的未来空间到温馨的家庭氛围，每一个电视场景都不是凭空而生。本书将系统梳理电视美术设计在场景构建上的原理与实践。我们会探讨如何通过对时代背景、地域特色、人物身份、甚至情绪状态的细致考量，来塑造一个充满生命力的空间。例如，一个摇摇欲坠的老屋，如何通过斑驳的墙壁、陈旧的家具、昏暗的光线，悄无声息地传递出贫困、衰败或是某种历史的沉淀感？一间现代化的实验室，又如何利用简洁的线条、冰冷的金属质感、精准的光照，来烘托出科技的进步、理性的冷静，又或是隐藏的危险？ 我们会深入分析美术设计在空间布局上的考量：房间的尺寸、家具的摆放、门窗的位置，甚至是道具的细节，都在无形中影响着观众对人物关系、情节发展的判断。人物在空间中的移动轨迹，他们与环境的互动，都成为视觉叙事的一部分。本书将呈现大量案例，解析不同类型节目（如古装剧、年代剧、现代都市剧、科幻剧等）在场景设计上的独特之处，以及这些设计如何服务于整体的故事表达。 色彩的魔术：情绪的调色盘 色彩是电视美术设计中最具感染力的元素之一。它能唤醒观众最原始的情感，能够直接影响观者的情绪状态。本书将带领读者领略色彩在电视视觉语言中的强大力量。我们将深入探讨色彩心理学在电视美术设计中的应用：为何某些剧集偏爱冷色调来营造神秘或压抑的氛围？为何温暖的色调能够传递幸福与舒适？ 本书会分析不同色彩组合所能传达的含义，以及色彩如何在不同场景、不同人物身上被赋予特定的象征意义。例如，红色可能代表激情、危险或权力，蓝色可能象征忧郁、冷静或信任。我们还会讨论色彩的运用如何与剧情发展相呼应，例如，在关键转折点，色彩的突然转变可能预示着故事走向的改变。从整体画面的色彩平衡到单个人物服饰的色彩搭配，每一个色彩的选择都蕴含着设计师的深意。 光影的诗篇：塑造空间的灵魂与戏剧张力 光影是电视美术设计的另一双无形之手，它不仅照亮了画面，更塑造了空间的立体感、层次感，以及最重要的——情绪和戏剧张力。本书将深入探索光影运用的艺术。我们将讨论不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它们在电视拍摄中的不同效果。 从明亮柔和的自然光，到硬朗锐利的聚光灯，再到戏剧化的阴影处理，光影的运用能够极大地增强画面的表现力。一个人物脸部的明暗对比，如何能够突出其内心的挣扎？一次对环境光线的巧妙运用，如何能够营造出宁静、压抑或神秘的氛围？本书将通过大量实例，解析如何运用高光、阴影、轮廓光、背景光等各种光影技术，来丰富画面的视觉层次，引导观众的视线，并最终强化叙事的力量。 细节的生命力：道具与服饰的无声言语 在电视的方寸之间，每一个道具、每一件服饰都可能成为角色性格、时代背景乃至剧情线索的载体。本书将深入解析道具设计与服饰设计的细节之处，它们如何不仅仅是装饰，而是拥有自己“生命”的元素。 道具的选择与摆放，往往能透露出角色的生活习惯、经济状况、乃至内心世界。一把旧怀表、一本泛黄的书籍、一个随手丢弃的烟头，都可能成为解读人物的关键线索。服饰的设计更是如此，它能够精准地反映一个时代的时尚潮流，一个社会阶层的身份特征，甚至是一个人物在不同阶段的心境变化。本书将探讨设计师如何通过对道具和服饰的精心挑选与设计，赋予角色更鲜明的个性和更丰富的层次，让观众在观看的过程中，能够通过这些细节，更深层次地理解和感受角色。 超越画布的艺术：理论与实践的融合 《光影的叙事：电视视听语言的构建者》并非一本纯粹的理论书籍。它将理论知识与实际案例相结合，通过对经典电视作品的深入剖析，展示电视美术设计在实际创作中的应用。我们将邀请行业内的资深设计师分享他们的创作心得与理念，带领读者一同回顾那些令人难忘的视觉瞬间，并思考它们背后的设计逻辑。 这本书旨在为有志于电视创作的从业者、影视专业的学生，以及对电视视觉语言充满好奇的观众，提供一个全面而深入的认识。它将激发你以全新的视角去审视每一帧画面，去理解那些“不可见”的努力如何共同构建了我们所见的精彩电视世界。通过对电视美术设计的系统学习，我们不仅能欣赏到屏幕上的视觉奇观，更能理解它们如何服务于叙事、情感和意义的传达，从而成为一名更懂“看”的观众，或是更具洞察力的创作者。

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我平时很喜欢看一些纪录片，尤其是一些关于艺术和设计的纪录片。《电视美术设计》这本书，正好满足了我对电视幕后制作的好奇心。我一直觉得，一部成功的电视剧，除了精彩的剧情和演员的表演，其美术设计功不可没。这本书就像一个窗口，让我得以窥见电视世界是如何被“创造”出来的。书中不仅仅是罗列一些理论知识，而是通过大量的实例，非常生动地展示了美术设计在电视制作中的重要作用。比如，我看了书中关于如何通过场景设计来塑造人物性格的章节，让我恍然大悟，原来一个角色的生活环境，能够如此直观地反映出他的内心世界。还有关于灯光设计的讲解，更是让我惊叹于光影在营造氛围和传递情感方面的强大力量。书中还分享了一些设计师在遇到创作瓶颈时，是如何寻找灵感、突破自我的过程，这对于任何一个从事创意行业的人来说，都具有很强的启发意义。这本书让我对电视美术设计有了更深刻的认识，也让我对未来可能参与的任何创意项目，都多了一份理解和敬畏。

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我最近刚看了《电视美术设计》这本书，虽然我不是专业人士，但作为一个对影视作品有着强烈兴趣的普通观众，我发现这本书打开了我认识电视制作的一个全新的视角。我一直以为美术设计就是场景搭得漂亮，色彩搭配好看，但这本书让我意识到，它远不止于此。它涉及到的是如何通过视觉语言来“讲故事”，如何用环境来烘托人物，如何用道具来暗示情节，甚至如何用光影来引导观众的情绪。书中对一些经典电视剧的美术设计进行了深入的剖析，让我看到了很多之前从未注意到的细节，比如一个不起眼的角落里的摆设，或者人物身上一件衣服的纹理，原来都经过了精心考量。作者的文字非常有感染力，让我仿佛置身于那些充满创意的设计工作室，感受着设计师们脑力激荡的过程。我尤其喜欢书中对不同时代、不同风格的电视剧美术设计的对比分析，这让我对电视发展的历程和美术设计的演变有了更清晰的认识。读完这本书，我再看电视时，会不自觉地去留意画面中的每一个元素，去思考它们背后的意义，真的非常有意思。

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《电视美术设计》这本书，我是抱着学习和借鉴的态度去翻阅的。我从事的是舞台美术相关工作，一直觉得电视美术和舞台美术在很多方面既有共通之处，也有着截然不同的挑战。舞台的表演空间是有限且相对静态的，而电视则可以通过镜头语言、切换、特写等方式，极大地丰富表现力，但也对细节的真实性和镜头下的呈现效果提出了更高的要求。我特别想了解书中会如何探讨如何在有限的预算内，通过巧妙的构思和创意，实现令人惊艳的视觉效果。例如，如何利用灯光来塑造空间感和氛围，如何选择恰当的材质和色彩来烘托情绪，如何通过道具的细节来丰富人物的层次。书中的案例分析，如果能深入到具体的创作思路和技术难题的解决过程，那就太有价值了。我尤其关心书中是否会提及一些电视美术设计中常用的软件和技术，以及它们在实际项目中的应用。毕竟，对于我们这些一线创作者来说，最实用的信息就是能够指导我们解决实际问题的知识。希望能从这本书里汲取新的灵感，提升自己的专业能力。

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这本书我早就想入手了，一直被它的名字吸引：《电视美术设计》。我一直对电视节目中的场景搭建、道具选择、灯光运用以及整体视觉风格非常着迷。尤其是一些年代剧，它们能否成功勾勒出那个时代的氛围，很大程度上就取决于美术设计。我好奇这本书会从哪些角度来剖析这些细节？是会从历史发展的脉络，还是从具体的案例分析？比如，我想知道在表现一个古代宫廷场景时，从色彩的搭配到家具的摆设，再到人物的服饰，美术指导是如何做到既符合史实又要兼顾视觉美感的。还有现代都市剧，如何通过精巧的场景设计来展现人物的性格和身份，甚至推动剧情发展？我设想书中或许会穿插一些知名电视作品的美术幕后花絮，分享设计师的灵感来源和创作过程，这一定会非常有趣。另外，对于一些奇幻题材的电视剧，美术设计更是天马行空，如何将那些虚构的世界具象化，如何创造出令人信服的视觉效果，这其中的技术和艺术的结合，让我充满了期待。总而言之，我希望这本书能让我更深入地理解电视制作的“幕后魔法”，成为一名更懂行的观众。

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《电视美术设计》这本书，我拿到手里的时候，就感觉沉甸甸的，不仅是书的厚度，更是它所承载的知识分量。我是一名电影学院的学生，主攻导演专业，一直以来都非常重视电影和电视的视觉呈现。在我看来，好的美术设计是构建一个引人入胜的叙事世界基石。这本书深入浅出地讲解了电视美术设计的各个方面，从最初的概念设计到最终的执行落地，都进行了详细的阐述。我尤其欣赏书中关于“风格化”的探讨，如何为不同类型的剧集（例如古装、科幻、现实主义等）量身定制独特的美术风格，以及如何在保持风格统一性的同时，又能在细节上做到极致。书中的案例选择也非常有代表性，涵盖了不同时期、不同国家、不同类型的优秀电视作品，让我得以从多个维度去学习和理解。我从中学习到了很多关于空间调度、色彩心理学、道具的象征意义等方面的知识，这些都将极大地帮助我在未来的创作实践中，更好地与美术部门沟通协作，共同打造出具有艺术价值和市场吸引力的影视作品。

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