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出版者:北京大学出版社

作者:张建宁

出品人:

页数:326

译者:

出版时间:2000-4-1

价格:34.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787301017838

丛书系列:

图书标签:

• RedHat
• Linux
• 快易通
• 系统管理
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• 运维
• Linux教程
• 技术入门
• 计算机书籍
• 网络配置
• 命令学习

好的，根据您的要求，我将为您撰写一本与《快易通RedHat Linux》无关的图书简介。 --- 图书名称： 《数字时代的艺术：解构与重塑创意产业的边界》 作者： [此处留空，或填写一个虚构的作者名，例如：艾米莉·卡特] 出版社： [此处留空，或填写一个虚构的出版社名，例如：未来视野出版社] 图书简介： 在信息洪流以前所未有的速度裹挟着我们生活的今天，创意产业正经历着一场深刻的、结构性的变革。数字技术不再仅仅是辅助工具，它们已经渗透到创作、生产、传播乃至消费的每一个环节，彻底重塑了我们对“艺术”和“作品”的传统认知。《数字时代的艺术：解构与重塑创意产业的边界》并非一本关于软件操作或技术指南的典籍，而是一部深入剖析这场美学与商业双重革命的思辨之作。 本书聚焦于理解媒介的物质性如何在虚拟空间中消解与重构，探讨技术如何作为一种新的“画笔”和“雕塑刀”，赋予创作者前所未有的表达能力，同时也带来了关于版权、真实性与人类主体性参与度的深刻伦理挑战。 第一部分：媒介的迁徙与边界的消融 本部分首先追溯了从传统胶片电影到高分辨率数字成像、从实体出版到电子阅读体验的演变历程。我们不再仅仅讨论“技术替代”——那种认为数字只是对模拟的简单复制的观点早已过时。作者深入分析了“媒介本体论”的转变：当媒介不再受限于物理载体，艺术品的“在场性”如何被重新定义？ 我们考察了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及沉浸式体验设计（Immersive Experience Design）如何打破了观众与作品之间的“第四堵墙”。这些技术并非简单地“呈现”内容，而是主动邀请用户参与到叙事和环境的构建之中。例如，在交互式叙事（Interactive Storytelling）中，观众的选择直接决定了故事的走向和最终的意义，这模糊了作者与读者、创作者与接受者之间的传统界限。 此外，本书对“非物质化”的文化产品进行了深入的案例研究。数字音乐的流媒体模式如何影响了作曲家的收入结构和创作动机？数字艺术品（如NFT所代表的数字所有权概念）如何试图在无限复制的数字世界中重新确立稀缺性和价值？这些看似技术性的讨论，实则是对文化价值体系的根本性拷问。 第二部分：算法、生成式AI与创造力的再分配 本书的核心章节之一，集中探讨了生成式人工智能（Generative AI）对创意生态系统的颠覆性影响。这绝非对AI绘画工具的简单教程，而是对“机器是否能成为艺术家”这一古老哲学问题的现代翻版。 作者详细解析了深度学习模型如何通过分析海量数据集来模仿、融合甚至“创造”出具有高度原创性表征的作品。我们探讨了“提示工程”（Prompt Engineering）作为一种新型的创作技能，如何将人类的意图转化为机器可执行的指令。这种协作模式——人机共创——要求创作者必须具备更高层次的抽象思维和对数据偏见的洞察力。 更为关键的是，本书没有回避知识产权的灰色地带。当AI生成的作品在风格上与在世或已故艺术家的作品高度相似时，谁应享有版权？这是对现有法律框架的严峻考验。作者呼吁建立一套适应“后人类创作”时代的新型评估体系，以区分真正的创新与基于现有模式的有效重组。 第三部分：新经济模型与创意劳动者的未来 创意产业的商业模式也随着技术的演进而剧烈震荡。本书详尽分析了“粉丝经济”（Fandom Economy）和“去中心化自治组织”（DAO）在内容创作和发行中的新兴作用。 我们审视了“创作者经济”（Creator Economy）如何通过平台化工具将个体创作者直接连接到全球受众，绕过了传统的中间商——唱片公司、出版商和画廊。然而，这种“解放”也伴随着平台垄断、数据所有权模糊以及劳动强度加剧的风险。如何在追求自由表达的同时，确保创意劳动的可持续性和公平报酬，是本书探讨的重点议题。 在电影和游戏制作领域，对超写实数字替身、动态环境资产和大规模多人在线体验的需求，催生了对跨学科人才的渴求。本书剖析了3D建模师、叙事架构师、数据伦理师等新兴角色的崛起，并强调了未来创意专业人士必须具备的“T型”技能结构：深厚的专业根基与广泛的技术理解能力。 第四部分：伦理、真实性与审美的未来走向 在“深度伪造”（Deepfake）技术日益成熟的今天，“眼见为实”的时代已然终结。本书对数字真实性危机进行了深刻的批判性考察。当视觉、听觉乃至触觉信息都可以被轻易地合成和操纵时，社会如何建立新的信任机制？ 作者认为，这迫使艺术的焦点从单纯的“再现”（Representation）转向“体验”（Experience）和“意图”（Intention）。纯粹的记录或模仿将不再是艺术的最高追求，而那些能够引导观众进行批判性思考、揭示技术局限或探讨人类情感深度的作品，将更具持久的价值。 《数字时代的艺术：解构与重塑创意产业的边界》是一本面向所有关心文化、技术与社会未来的人士的深度指南。它不仅为创意工作者提供了审视自身职业前景的框架，也为政策制定者、教育工作者和普通数字公民理解我们共同的文化未来提供了必要的思想工具。它提醒我们，技术是强大的放大器，而人类的判断力、同理心和对意义的永恒追寻，才是定义艺术的终极尺度。 ---

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