少儿国画ABC(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:卢桂兰

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2001-3-1

价格:13.50

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787506107624

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 少儿
• 绘画
• 艺术
• 启蒙
• ABC
• 儿童
• 美术
• 基础
• 技法

好的，这是为您创作的，不包含《少儿国画ABC(2)》内容的，关于少儿艺术教育的图书简介。 --- 翰墨启蒙：中国传统艺术探索之旅（少儿绘画与审美培养系列） 图书定位： 本书系是为学龄前及小学低年级儿童设计的全方位中国传统艺术启蒙读本，旨在通过生动有趣、循序渐进的方式，引导孩子们跨越年龄的藩篱，感受中国美学的深邃与魅力。它并非专注于某一特定画种的技法训练，而是构建一个宏大的艺术视野，培养孩子初步的观察力、想象力和审美判断力。 核心理念： 艺术教育的本质，在于“启迪心智，滋养性灵”。我们坚信，最好的艺术教育不是机械地教授笔墨技巧，而是点燃孩子内心对美的感知与热爱。本套书将艺术学习视为一次探索中华文明的奇妙旅程，强调“在玩中学，在学中悟”的教育哲学。 --- 第一卷：山水初识——大自然的几何与色彩 主题聚焦： 引导儿童认识自然界的基本形态，并将这些形态与中国传统绘画中“写意”的思维方式进行初步连接。 内容概述： 本卷将带领小读者走进中国古典山水画的意境世界，但采取的是“去技法化”的引导方式。我们不直接教授皴法或点苔，而是通过观察和对比，让孩子理解自然元素是如何被艺术家提炼和概括的。 重点单元解析： 1. 石头与云的对话： 选取中国古代绘画中标志性的山石形态（如斧劈皴的远端意象、卷云的流线），引导孩子们用积木、橡皮泥或简单的剪纸来模仿这些结构。讨论“坚硬”与“流动”在画面中的对比张力。 2. 树木的性格： 观察松、竹、梅等“岁寒三友”，不是学习画法，而是讨论它们的“性格”。松树的遒劲、竹子的挺拔，如何通过线条的粗细和弯曲程度来体现？让孩子尝试用不同力度的笔触（铅笔、蜡笔均可）来“描绘”出一种“勇敢”的感觉。 3. 水的多种面貌： 从溪流的潺潺到瀑布的飞泻，本单元侧重于表现动态。我们将展示宋代花鸟画中对水波纹的抽象处理，引导孩子思考：如何用最少的线条，画出“动起来”的水？这培养了孩子对空间和运动的敏感度。 4. 色彩的记忆与想象： 探讨中国画中对自然光影的理解，例如“墨分五色”的层次感。本章不强求墨的晕染，而是鼓励孩子用三到四种相近的颜色（如深绿、中绿、黄绿）来表现同一棵树在不同光线下的感觉，建立初步的色彩渐变意识。 学习目标： 培养儿童对自然万物形态的敏感性，建立初步的空间感和抽象思维，理解绘画不仅是“画得像”，更是“画出感觉”。 --- 第二卷：人物与生活——从神态到故事 主题聚焦： 探索中国传统绘画中对人物情感和生活场景的描绘，强调观察细节和表达“气韵”。 内容概述： 相较于山水画的宏大叙事，本卷聚焦于人。通过赏析古代仕女图、高士图和风俗画的局部细节，教导孩子如何从人物的“眼神”和“姿态”中读懂故事和情感。 重点单元解析： 1. 面部表情的密码： 选取几幅表情鲜明的古代人物画作（例如唐代周昉的仕女，或宋代张择端的局部人物），放大眼睛、眉毛和嘴巴的结构。讨论：开心时，眼睛会是什么形状？生气时，手会怎么放？鼓励孩子用最简单的线条勾勒出自己或朋友的某种特定情绪。 2. 衣褶与动态： 学习用流畅的线条表现衣服的褶皱，理解褶皱如何帮助我们判断人物的动作是“站立”、“行走”还是“回眸”。这实际上是对人体结构的一种简易认知。 3. 器物的陪伴： 探讨花瓶、茶具、案几等静物在中国人物画中的作用。它们不仅仅是背景，更是烘托主人身份和心境的道具。本单元引导孩子尝试画一幅“有故事的静物组合”，比如一个空了的茶杯旁边放着一本书。 4. 节庆与民俗： 展示一些描绘古代民间活动的画作，如春节、灯会场景。重点在于捕捉“热闹”的氛围。孩子需要思考，如何用人群的疏密、色彩的对比来表现人群的拥挤和喜庆感。 学习目标： 提高对人物动态和表情的观察力，理解艺术作品中的叙事性，初步掌握通过细节表达复杂情感的能力。 --- 第三卷：花鸟寄情——自然界的色彩与意境 主题聚焦： 进入中国画的另一核心——花鸟画领域，侧重于理解“借物言志”的东方哲学，并探索不同笔墨（或色彩）在描绘不同生命体时的适用性。 内容概述： 本卷将带领孩子们走进一个五彩斑斓又充满哲理的微观世界。我们将区分“工笔”与“写意”在表现花鸟时的效果差异，但重点仍在于“意境”的捕捉而非笔法的模仿。 重点单元解析： 1. 花卉的生命周期： 从含苞待放到盛开、凋零，选择梅花、牡丹、荷花等代表性花卉。引导孩子观察花瓣的层次感和生命力。讨论：为什么画一朵盛开的牡丹，需要用饱满的圆润线条？而画竹叶，却需要用快速、有力的撇捺？ 2. 飞禽走兽的瞬间： 选取几只形态各异的鸟类（如麻雀的机敏、凤凰的华贵）。重点学习如何抓住动物“动起来”的瞬间，用一两笔最精准的线条来定格它们的生命状态。例如，如何用一个弯曲的身体线条来表现小鸟的警觉？ 3. 墨色的温度： 探讨在描绘植物时，使用浓墨、淡墨（或深色、浅色）所带来的“温度感”。例如，深色墨描绘的兰草显得清冷孤傲，而略带湿润的浅墨则显得温和谦逊。 4. 组合与留白： 学习将花、鸟、虫、草组合在一起，形成一幅和谐的画面。重点讲解中国画中“留白”的重要性——那些没有被画上的空间，是如何帮助画面呼吸、引导视线的。这培养孩子对“空”与“有”的辩证理解。 学习目标： 建立对动植物形态的观察习惯，理解中国艺术中“借物言志”的文化内涵，初步掌握通过画面元素布局来营造意境的能力。 --- 总结与展望： 《翰墨启蒙：中国传统艺术探索之旅》是一套激发潜能的钥匙，它开启的不是一扇技法之门，而是通往中华美学精神的广阔殿堂。本书注重的是“看画、想画、爱画”，让孩子在轻松愉快的探索中，自然而然地建立起对本土文化的自信与热爱，为未来的艺术学习打下坚实而宽广的审美基础。它陪伴孩子迈出艺术旅程的第一步，更重要的是，教会他们如何用艺术的眼睛去看待这个世界。

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我本来对这种比较“意境化”的书是持保留态度的，总觉得文字堆砌得太美了反而空洞。《云水禅心录》完全颠覆了我的看法。这本书更像是一本关于哲思的笔记，但它的哲学不是高高在上的理论，而是深深扎根于日常生活中的体悟。我特别喜欢其中关于“空”与“有”的探讨，作者用了很多古代的器物、器皿来做比喻，比如一个茶碗的意义，不在于它的材质有多珍贵，而在于它内在的那个“空”的空间，正是这个空，才承载了茶水。这种反直觉的阐述方式，一开始读起来有点绕，但一旦悟到，就豁然开朗。它对传统文化的理解非常深刻，引用了很多我不曾听闻的古代典籍中的只言片语，然后用现代人的视角去重新解读，让人在阅读过程中不断地进行自我对照和反思。这本书的排版设计也很考究，大片的留白，配上简洁有力的字体，读起来节奏感很强，每读完一小节，都会忍不住停下来，回味一下那股“禅意”。如果说阅读是一种体验，这本书提供的是一种内观的旅程，它不急着给你答案，而是引导你去提问。

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我必须承认，在读完《异域风情的烹饪密码》之前，我对“地域饮食文化”的理解还停留在食材和调味品的层面。这本书完全打开了一个新的维度。作者的叙述方式非常像一位经验丰富的旅行家，他不是在简单地罗列食谱，而是在讲述每一道菜背后的“社会学密码”。比如，为什么某个偏远山区的民族，他们的主食中会大量使用发酵技术？作者追溯到当地的气候、迁徙历史乃至宗教习俗，揭示出食物不仅仅是果腹之物，更是文化传承和身份认同的载体。书中对香料气味的描绘极其生动，那种文字的张力和嗅觉的联想结合得非常巧妙，让我仿佛能闻到异国集市上那种复杂而热烈的气息。更棒的是，这本书还包含了一些关于“食物伦理”的探讨，比如在资源有限的环境下，如何通过烹饪艺术来最大化地体现尊重。这本书的语言带着一种热烈而坦诚的异域风情，读起来让人食欲大开，更重要的是，它教会了我如何带着敬意去品尝每一口食物，理解它背后的故事和温度。

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对于那些追求知识体系完整性的读者来说，《星辰与算法的交织》绝对是一次酣畅淋漓的阅读体验。这本书的跨学科性令人惊叹，它并非简单地将天文学和计算机科学并列，而是深入探讨了两者在概念、结构乃至美学上的内在联系。作者在解释复杂的数学模型时，总能找到一个绝佳的类比——比如用星系的形成来类比数据结构的演化，或者用黑洞的奇点来阐述极限计算的边界。我特别欣赏作者的逻辑严谨性，它不是那种“浅尝辄止”的科普读物，而是要求读者有一定的基础思考能力，但同时，作者又极力避免使用晦涩难懂的术语，即便需要用到，也会用清晰的图示和推导过程来辅助理解。读完它，我感觉自己看待世界的方式都变了，不再是孤立地看待自然现象或技术发展，而是看到了背后统一的、基于逻辑和美的底层规律。对于理工科背景，但又对人文思考抱有兴趣的读者，这本书无疑是绝佳的选择，它拓展了我的认知边界，让人对科学的魅力有了更深层次的敬畏。

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哇，这本《山野清音》简直是心灵的避风港！我最近工作压力特别大，总想找点能让自己慢下来的东西。这本书里描绘的不是那种气势磅礴的山川，而是非常细腻、充满生活气息的山野场景。作者的文字像清晨带着露珠的草叶一样，轻轻拂过心头。比如写到山涧边的一株老梅，不是着重于它的古老，而是描摹了它如何在严寒中努力伸展出带着微红的嫩芽，那种坚韧又温柔的力量，真的让人感到很治愈。书中的篇章结构也很有意思，它不像传统散文那样线性叙事，更像是一系列音符的组合，你读下去的时候，能清晰地感受到作者在观察事物时的那种专注和爱。他笔下的蝴蝶翅膀上的纹路，甚至是苔藓的颜色变化，都写得栩栩如生，仿佛我真的能闻到泥土和草木混合在一起的清新味道。最让我感动的是，这本书里流露出一种对“慢”的推崇。在这个一切都在追求速度的时代，能有这样一本让你停下来，仔细感受“存在”本身的书，太难得了。它让我重新审视了生活中的那些微小美好，那些平时总被我们忽略的日常瞬间。

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说实话，这本书《旧时光的呢喃》读起来，就像翻开了一本尘封已久的家庭相册，充满了浓郁的怀旧色彩，但又避免了那种单纯的情感滥伤。作者的叙事视角非常独特，他似乎总是在边缘观察，而不是身处事件中心。比如他写童年对一条老街的记忆，不是记录自己玩了什么游戏，而是着重描写了街角那个卖糖人的手艺人，他搓揉面团时的声音，以及糖皮烤制时散发出的焦糖香气。这种感官细节的捕捉能力极强，让我这个读着现代都市生活的人，都能清晰地感受到那种旧日时光特有的质感。书中的人物塑造也特别立体，哪怕只是一个匆匆过客，作者也能用几笔勾勒出他身上那种时代的烙印。我印象最深的是一篇关于旧式钟表的文章，里面讲到机械的滴答声如何成为了一个家庭的背景音，这种声音的消失，标志着某种生活方式的终结。这本书的语言风格是那种带着一丝温暖的克制，情感表达非常内敛，但力量却很强大，非常适合那些喜欢探究历史纹理和时间流逝的人。

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