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出版者:科学出版社

作者:刘毓敏

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:2003-7-1

价格:24.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787030116314

丛书系列:

图书标签:

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《古籍文献的数字化修复与保护》 图书简介 本书旨在深入探讨古籍文献在当代社会所面临的严峻挑战，并系统阐述运用前沿数字技术对其进行有效修复、永久保护和知识传播的完整流程与核心理论。我们立足于文化遗产保护的迫切需求，聚焦于传统纸质文献的脆弱性与信息丢失风险，将数字化技术视为抢救和传承人类文明瑰宝的关键手段。 第一部分：古籍文献的脆弱性与保护的时代命题 第一章：载体演变与历史沉积的重量 本章从文化史的角度出发，梳理了中国古代书籍载体自甲骨、竹简、丝帛到纸张的演变历程。重点分析了不同载体在材质、装帧和使用方式上对文献保存的长期影响。特别强调了纸张（特别是手工麻纸、皮纸等）在酸性、湿度、虫蛀和光照下的自然老化机制，阐明了“不可逆性损伤”的科学基础。 第二章：环境因素与生物侵害的威胁 详细剖析了影响古籍保存的外部环境因素，包括温湿度波动、空气污染（如二氧化硫、臭氧的化学侵蚀）以及极端自然灾害（如火灾、水灾）的破坏力。同时，深入研究了各类生物侵害，如霉菌、真菌的孢子扩散机制，以及蛀虫（如衣鱼、蠹虫）对纤维结构的系统性破坏模型。本章提供了针对不同类型损害的初步物理隔离与环境控制策略。 第三章：传统保护技术的局限性与现代视野的介入 回顾了历史上诸如“包角”、“打浆”、“修补”等传统修复技术。评估了这些技术的历史价值和在特定情况下的有效性，但更侧重于分析其局限性，例如：对原始信息结构的潜在改变、修复材料的长期兼容性问题以及修复效率的低下。在此基础上，引出引入精密工程学和信息科学方法进行保护的必要性。 第二部分：数字成像技术在文献信息捕获中的应用 第四章：高精度图像采集系统的光学基础 本部分是全书的技术核心之一。系统介绍了用于古籍扫描的专业级成像设备，包括面阵CCD/CMOS传感器、高分辨率线阵扫描仪以及非接触式3D扫描技术。重点讲解了色彩空间理论（如CIE La）、色彩管理流程（ICC Profile）在确保原始文献色彩真实还原中的作用。深入探讨了光照设计，特别是如何避免紫外线和高强度可见光对墨迹和纸张的二次伤害，实现“零损伤”数据采集。 第五章：多光谱与高光谱成像的深度挖掘 突破可见光成像的局限，本章专注于揭示肉眼不可见的信息。详细讲解了红外反射（IRR）、紫外荧光（UVF）成像在辨识褪色墨迹、隐藏批注、底本差异和早期修复痕迹方面的应用原理。讨论了如何通过数学模型重建不同光谱信息，实现对墨水化学成分的初步推断，从而辅助鉴定文献的真伪和流传历史。 第六章：图像去噪、配准与校正的算法实现 讨论从原始RAW数据到可用于分析的数字图像的转化过程。涵盖了专业图像处理技术，如去噪算法（如小波变换降噪）、几何畸变校正（包括梯形失真、弯曲校正）、以及针对严重破损页面的自动拼接与图像融合技术。强调了“数据保真度”在修复流程中的核心地位，确保数字副本是对原件最忠实的记录。 第三部分：数据结构化、语义化与知识再造 第七章：从图像到文本：OCR/HTR技术的进阶应用 本章聚焦于将采集到的二维图像数据转化为可检索、可分析的结构化文本。详细分析了传统光学字符识别（OCR）在处理古代字体（如篆书、隶书、宋体异体字、手写稿）时的难点与瓶颈。重点介绍手写体识别（HTR）技术在古籍领域的前沿进展，包括基于深度学习的循环神经网络（RNN）和Transformer模型如何适应复杂笔迹和版式。 第八章：结构化标注与知识图谱的构建 纯文本数据不足以完全反映古籍的知识体系。本章探讨如何运用XML/TEI（Text Encoding Initiative）标准对古籍的版式要素（如篇、章、节、眉批、朱文、印鉴）进行层次化标注。进而，阐述如何基于结构化数据构建文献知识图谱，实现跨文本、跨主题的关联查询，为研究者提供更深层次的语义检索能力。 第九章：3D建模与虚拟复原的实践案例 针对卷轴、册页、经折装等复杂装帧形式，本章介绍利用结构光或激光扫描数据进行高精度三维重建的技术路径。探讨如何利用3D模型展示文献在不同历史阶段的形态变化，以及在虚拟现实（VR）环境中对受损文献进行“无损”的沉浸式阅读体验的构建方法。 第四部分：长期数字资产管理与伦理考量 第十章：数字档案的存储、格式标准与长期可读性 讨论数字资源的长期保存策略，涵盖文件格式的选择（如TIFF、JPEG2000作为主档，PDF/A作为交换档）、元数据标准（如METS/ALTO）的制定与实施。分析了“数字迁移”的必要性与风险，确保在未来技术迭代中，今日的数字资产仍能被有效访问和解读。 第十一章：版权、伦理与数据共享的平衡 深入探讨在数字化过程中涉及的知识产权问题，包括对原作者、现代整理者以及图书馆自身的权益界定。提出了开放获取（Open Access）与知识产权保护之间的动态平衡策略，强调构建负责任的数据共享平台，促进学术研究的全球化发展。 结语：科技赋能下的文化再生 总结数字化修复与保护工作的价值，展望人工智能（AI）在自动化分析、辅助修复决策中的未来角色，重申技术手段服务于文化本体保护的根本宗旨。 本书适合图书馆学、档案学、文物保护专业人员、数字人文研究学者，以及对传统文献保护抱有热忱的高级爱好者深入研读。它不仅是一本技术操作指南，更是一部关于如何运用现代科技守护历史记忆的文化宣言。

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说实话，这本书的“视野”非常开阔，远远超出了传统意义上的“拍电影”范畴。当我看到作者开始探讨“多媒体”这个概念时，我就知道这本书的内容厚度非同一般。它不仅仅聚焦于院线电影或电视连续剧的制作流程，而是将视角扩展到了数字时代背景下的各种视觉内容创作——从交互式叙事体验（比如VR短片），到社交媒体上的短视频爆款逻辑，甚至还涉及到如何利用数据分析来优化内容分发策略。这种跨界融合的视野，对我这种试图在多个平台进行内容输出的创作者来说，具有极大的启发性。书中分析了不同媒介平台的“语法”差异，比如，一个在YouTube上成功的叙事节奏，搬到TikTok上可能就会水土不服。它强调了“适应性”和“平台思维”的重要性，这在信息爆炸的今天尤为关键。通过阅读，我意识到，未来的影视制作人必须是全能型的复合人才，不仅要懂镜头，还要懂算法，懂用户心理。这本书成功地搭建了传统影视技能与现代数字传播之间的桥梁，为我指明了未来学习和发展的方向。

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老实说，我买这本书的时候，其实是冲着那些关于后期特效和调色的部分去的，毕竟现在谁不希望自己的作品看起来“专业”一点呢？结果这本书给我带来的惊喜远远超出了我的预期。它并没有把后期制作描述成一个纯粹的技术操作流程，而是把它看作是“二次创作”的关键环节。印象最深的是关于色彩理论的那一章，作者没有停留在基础的红黄蓝三原色，而是深入探讨了不同色调如何影响观众的情绪感知——比如，为什么犯罪片常用冷峻的蓝绿色调来烘托压抑气氛，而浪漫喜剧又偏爱暖黄色的柔和光线。这种深入到心理层面的解析，让我对调色有了全新的理解，不再是简单的“让画面变好看”，而是“用颜色讲故事”。此外，书中对声音设计的讲解也极为细致入微，它提醒我一个经常被忽视的要点：声音比画面更容易穿透人心。如何巧妙地运用环境音、音效和背景音乐来增强场景的真实感和戏剧张力，书中提供了大量的实操建议，比如如何通过一个恰到好处的“砰”声来替代一个平淡的镜头。阅读过程中，我感觉自己像是在一位经验丰富的声音总监身边实习，每一个细节的打磨都充满了匠心。这本书的价值在于，它将那些看似冰冷的技术，赋予了温度和情感的表达力。

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这本书的结构安排极其严谨，逻辑推导一步到位，就像一部精心剪辑过的纪录片，节奏感把握得恰到好处。我是一个偏好系统化学习的人，不喜欢那种东拉西扯、零散的知识点汇编，而这本书的编排方式完全符合我的阅读习惯。它首先建立起一个宏观的影视制作流程框架，从前期的策划、剧本结构、到中期的现场执行，再到后期的精修输出，每一阶段的任务和关键决策点都划分得井井有条。特别值得称赞的是，它在讨论每个环节时，都会穿插“最佳实践”和“常见陷阱”的对比分析。例如，在谈到现场调度时，书中详细对比了“低预算快速拍摄”和“高标准精细拍摄”的优劣势和资源调配策略，这对于需要自己统筹全局的独立制作人来说，简直是救命稻草。它教会我如何在资源有限的情况下做出最优化的选择，而不是盲目追求好莱坞式的完美。这种务实、注重可行性的讲解方式，让这本书的工具书属性大大增强，我甚至把它放在工作台边，遇到不确定的流程节点时，随时翻阅核对，效率提升了好几个档次。它不是空谈理论，而是提供了一套可执行的工作手册。

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这本书的语言风格有一种独特的“老派的专业与新潮的活力”的完美结合。它读起来完全没有那种枯燥乏味的技术手册感，反而像是在听一位经验丰富、但依然充满热情的行业前辈在娓娓道来。作者在描述复杂的技术概念时，常常会引用一些经典的电影片段作为类比，比如用希区柯克的悬念营造技巧来解释如何通过时间轴的控制来管理信息释放，这种生动的例子让我一下子就理解了原本晦涩的知识点。更难能可贵的是，它对“版权”和“伦理”的讨论也十分到位。在当前数字内容泛滥的背景下，如何保护自己的原创劳动成果，以及在利用素材和音乐时如何做到合法合规，书中提供了非常清晰的指导和警示。这让我感到非常踏实，因为一部好的制作指南，不仅要教你“怎么做”，更要教你“该怎么做才对”。它对行业规则的尊重和对创作者权益的维护，体现了作者深厚的行业责任感。读完后，不仅技术层面有所提升，在职业素养上也受到了很好的熏陶，感觉自己整个人都“专业”起来了。

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这本书简直是为我这种对电影制作充满好奇心又有点无从下手的新手量身定做的！我一直以为影视制作是个高深莫测的领域，充满了复杂的术语和昂贵的设备，但《多媒体影视制作》这本书彻底颠覆了我的认知。它没有一开始就堆砌那些让人头晕的专业名词，而是非常循序渐进地引导读者进入这个光影交织的世界。我最欣赏的是它对“创意先行”的强调，作者似乎在反复告诉我，技术是为人服务的，好的故事才是核心。书中关于如何构建一个引人入胜的叙事弧线，以及如何通过镜头语言来传达情感的章节，简直是醍醐灌顶。我记得有一段专门讲了运镜技巧，不是冷冰冰地罗列“推、拉、摇、移”的定义，而是结合具体的场景案例，比如如何用一个缓慢的推镜头来营造悬疑感，或者如何用快速的剪辑来表现角色的内心焦虑。读完这部分，我立刻抓起手机，对着家里的猫咪尝试了不同的拍摄角度，那种立刻就能“学以致用”的感觉，太棒了！而且，书中的插图和案例分析都非常直观，即便是像我这种视觉学习者，也能很快抓住重点。这本书让我明白，制作一部令人难忘的影像作品，需要的更多是洞察力和想象力，而非单纯依赖昂贵的后期软件。它成功地降低了影视制作的门槛，让每个人都能找到属于自己的发声方式。

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