具体描述
本书以编年形式，以时间为序，上自远古，下至20世纪90年代，选取了100多个中国艺术长河中具有代表性的、影响力较大的事件，涵盖了绘画、雕塑、工艺、书法等诸多门类，勾画出中国美术发展的轨迹，显示出中国美术的光辉创造和伟大成就。
本书具有鲜明的特点：
1、立体的编写方式，即介绍某一个艺术事件时，从其发生的背景、主要内容、作者创作意图、美学及史学价值等进行阐述，使读者对该事件有一个全面的、整体的认识。
2、“以点及面”的叙述，即在对主题事件进行详细剖析的同时，引入链接式的相关知识，如：同一流派的其他艺术家、同一题材的其他作品，尽可能地拓宽了阅读视野。
3、图片数量非常可观，达500幅之多，重要的艺术作品，不但呈以全貌，还着重放大局部以便细观。
一万多年前，我们的祖先就在岩石上刻下了美的印记，宛如神灵的创造。
几个打井的农民无意中发现沉睡地下两千年的秦始皇兵马俑，揭开了“世界第八大奇迹”。
五羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，它的收藏经历就像则传奇故事。
屋宇房舍、商家店铺、士农工商、 贩夫走卒，《清明上河图》中一睹大宋东京汴梁的繁华。
元四家、江南四大才子、清初四画僧、扬州八怪……千古人物竞风流。
1917年，55岁的齐白石定居北京。他的作品在市场上以低于一般画家一半的价格出售都无人问津。这促使他对自己的艺术进行反思，形成了一生画艺中极富戏剧性的转折。
1980年，在中国美术馆举办了第二届全国青年美术展览，2米高的《父亲》引起轰动。因为灾样大的尺寸通常是用来描绘革命领袖人物的，而这幅肖像的主人公却是平凡的农民。
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用户评价
《中国艺术史图集》就像一本浓缩的中国古代生活画卷，它以艺术品的视角，为我展现了古人的生活场景、精神追求和审美情趣。我特别喜欢书中关于古代文人雅士生活场景的描绘，那些琴棋书画、品茗赏花、游山玩水等场景，无不透露出一种超然物外、闲适自在的生活态度。书中对文房四宝、古董家具、园林建筑等艺术品的介绍，更是让我对古代文人的生活情趣有了更深的认识。我常常在欣赏这些作品时，会想象着自己也身处其中，与那些古人一同挥毫泼墨，品味人生。而且，书中对这些艺术品背后所蕴含的哲学思想、文化传统等方面的解读，也让我对中国传统文化有了更深的理解。每一次翻阅，都能从中汲取到艺术的滋养，更重要的是，能够感受到中国古代人民对生活的热爱，对精神自由的追求。
评分在我看来，《中国艺术史图集》最引人入胜之处，在于它能够将那些抽象的概念，通过具象的图像，变得生动而易于理解。我一直对中国古代的工艺美术，比如漆器、珐琅器、金银器等，感到非常好奇，但又缺乏系统性的了解。这本书的出现，为我打开了一扇全新的窗户。那些色彩斑斓、造型别致的漆器，细腻精美的珐琅器，以及光彩夺目的金银器，都让我目不暇接。书中对这些器物的介绍，不仅展现了它们精湛的工艺，还阐述了它们在历史上的用途、象征意义以及发展演变。我尤其喜欢那些描绘人物故事的漆器，它们如同活生生的连环画，讲述着古人的生活片段与神话传说。而那些以龙凤、花鸟为主题的金银器，则充满了吉祥寓意与皇家气派。每一次翻阅，都能在这些精美的器物中，感受到古代工匠的巧思妙想与非凡技艺，也让我对中华民族的创造力有了更深的认识。这本书，让我明白，工艺美术并非只是简单的装饰，更是凝聚了智慧、情感与文化的艺术形式。
评分《中国艺术史图集》的出现，让我对中国古代的服饰文化产生了浓厚的兴趣。我一直觉得，服饰是反映一个时代社会风貌、等级制度、审美情趣的重要载体。书中对历代服饰的描绘，从先秦的宽袍大袖，到汉代的深衣，再到唐代的襦裙、宋代的褙子，以及明清的旗袍、马褂，每一件服饰都仿佛在诉说着一个时代的变迁。我尤其关注书中对唐代服饰的介绍，那些色彩鲜艳、款式多样的襦裙，充分展现了大唐盛世的开放与包容；而宋代服饰的清雅素净，则体现了理学思想对当时社会风貌的影响。书中对服饰材质、纹饰、配饰等方面的介绍，也都让我对古代服饰有了更全面的认识。而且，那些精美的刺绣、织锦工艺，更是让我惊叹于古代工匠的巧思妙想与非凡技艺。每一次翻阅，都能从中汲取到丰富的历史信息，更重要的是，能够感受到中国古代人民对美的追求与对生活的热爱。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，《中国艺术史图集》为我提供了一个绝佳的学习平台。书中对于陶瓷艺术的呈现，着实让我惊叹于中华民族在这一领域的卓越成就。从仰韶文化时期色彩鲜艳的彩陶，到汉代的灰陶、黑陶，再到唐代的唐三彩，宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑，以及元明清时期的青花瓷、釉里红、珐琅彩等等，每一个时期都有其独特的风格与技艺。那些精美的瓷器，不仅是生活用品，更是艺术的结晶，它们在器型、釉色、纹饰等方面都达到了极高的艺术水准。我特别留意到书中对不同时期瓷器纹饰的研究，那些龙、凤、花鸟、山水、人物等图案，不仅具有装饰作用，更蕴含着丰富的文化象征意义。而且，这本书的选图非常讲究，每一幅图片都清晰、逼真，能够最大程度地展现出原作的风采。搭配简明扼要的文字说明，更是让我能够快速地了解作品的背景、特点以及历史价值。我常常会花上很长时间，细细品味每一件作品，仿佛能够通过这些冰冷的器物，感受到古人生活的温度与艺术的温度。
评分读完《中国艺术史图集》，我最大的感受是，中国艺术不仅仅是美学上的享受，更是精神层面的升华。书中对中国古代宗教艺术的呈现，让我对佛教、道教等在中国的发展以及它们如何与艺术相结合有了更深入的了解。那些庄严的佛像，神秘的道教壁画，精美的宗教器物，都展现了中国古代人民的精神信仰与宇宙观念。我尤其对石窟寺中的壁画和佛像印象深刻，那些历经千年的艺术品，至今依然散发着神圣的光辉，它们不仅是宗教的载体，更是历史的见证。书中对不同时期、不同地域宗教艺术的比较，也让我看到了中国宗教艺术的多元与发展。每一次翻阅，都能从中感受到一种超越尘世的宁静与力量，让我对生命有了更深的思考。这本书，让我明白，艺术不仅仅是外在形式的展现，更是内在精神的流露。
评分这本书不仅仅是一本图册，更像是一部充满故事的画卷，让我得以在字里行间，在光影之间，与那些历史上的杰出人物进行对话。《中国艺术史图集》在书法艺术的呈现上，同样令人印象深刻。从甲骨文的古朴神秘，到金文的庄重典雅，再到篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变，书中为我一一呈现了中国书法艺术的辉煌历程。那些王羲之的行云流水，颜真卿的雄浑厚重，欧阳修的温润典雅，苏轼的丰腴跌宕，都让我感受到汉字之美的无限可能。我常常会花上很长时间，去临摹几笔，去感受笔尖在纸上流淌的墨迹，去体会每一个字的结构美与力量感。书中对不同书法家风格的介绍，也让我对中国书法的文化内涵有了更深的理解。它不仅仅是文字的书写，更是书写者心境、性情与学养的体现。每一次翻阅，都能从中汲取到艺术的养分，更重要的是，能够感受到中华民族对文字的热爱与对美的追求。
评分这本《中国艺术史图集》在我看来，更像是一部浓缩的中国文化史。我尤其欣赏它在建筑艺术方面的呈现。那些宏伟的宫殿、精美的园林、庄严的寺庙，以及那些朴实却充满智慧的民居，它们不仅仅是遮风挡雨的居所，更是承载着特定时代审美观念、社会结构与生活方式的物质载体。书中对故宫的介绍，让我感受到了皇家建筑的恢弘气势与精细工艺；对苏州园林的展现，则让我领略到了中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的诗情画意；对各地古建筑的描绘，更是让我看到了中国建筑在不同地域、不同民族融合发展中的独特魅力。我发现，中国古代建筑不仅仅追求实用性，更注重与自然的和谐统一，讲究风水，崇尚“天人合一”的哲学思想。那些斗拱、飞檐、藻井等细节之处，无不凝聚着古代工匠的智慧与匠心。每次翻阅，都能从中汲取到丰富的建筑知识，更重要的是，能够感受到中国古代人民的智慧与审美情趣。这本书不仅仅是给眼睛看的，更是给心灵以启迪，让我对中华民族的创造力有了更深的敬意。
评分终于有机会捧读这本《中国艺术史图集》了，我一直对中国深厚的艺术底蕴心生向往，奈何自己学识浅薄，零散的了解总是让我感到意犹未尽。这本书的出现，简直像是一场及时雨，把我带入了一个视觉的盛宴。从史前时期的岩画，到秦汉的雄浑，再到魏晋的风流，直至唐宋的辉煌，以及明清的精雅，它以一种极为直观的方式，将那些在历史长河中熠熠生辉的艺术珍品呈现在我眼前。我尤其喜欢它对于壁画的收录，那些历经千年依然色彩斑斓的画面，仿佛还能听到当年的丝竹之声，看到当年的歌舞升平。那些石窟寺中的佛像，或是庄严肃穆，或是慈眉善母，每一尊都凝聚着古代工匠的心血与虔诚，也折射出不同时代的审美取向与宗教信仰。而且，这本书的编排也颇具匠心，它并非简单地将作品罗列，而是穿插了精炼而深刻的文字阐释，勾勒出不同时期艺术发展的脉络，指出了各个流派的特点，以及它们在历史文化背景下的演变。读这本书，我仿佛不是在翻阅一本厚重的图册，更像是在与一位饱学之士对话，他耐心地为我梳理着中国艺术的来龙去脉，让我得以窥见那些隐藏在艺术品背后的时代精神与社会风貌。每一次翻开，都能有新的发现，新的感悟，这种沉浸式的阅读体验，着实令人着迷。
评分我一直觉得，艺术是民族精神最直接、最生动的体现，而《中国艺术史图集》恰恰将这种精神具象化了。当我看到那些青铜器上繁复而精美的纹饰，我仿佛能触摸到那个远古时代对神灵的敬畏与对自然的探索；当那些宋代山水画中的云雾缭绕、山峦叠翠展现在眼前时，我感受到了古人对天地之道的深刻体悟与对精神自由的向往。书中对玉器的介绍也让我大开眼界，从新石器时代的质朴无华，到商周的神秘庄重，再到明清的玲珑剔透，每一件玉器都仿佛在诉说着一段历史，承载着一段文化。尤其是一些宫廷御用的珍品，其精湛的工艺和繁复的设计，无不彰显着皇权的威严与贵族的品味。我常常在欣赏这些作品时，会陷入沉思，想象着它们在不同的历史时期，被放置在何处，被何人所赏玩，又承载着怎样的故事。这本书的魅力就在于，它不仅提供了视觉上的享受，更引发了读者对历史、文化、哲学等方面的深度思考。它让我明白，艺术并非孤立的存在，而是与社会、政治、经济、宗教等方方面面都息息相关。每一次的翻阅，都像是一次穿越时空的旅行，让我有机会去亲近那些早已逝去的文明，去理解那些早已消散的辉煌。
评分坦白说，在拿到《中国艺术史图集》之前，我对中国古代绘画的了解其实非常有限，顶多是一些耳熟能详的画作名字，比如《清明上河图》之类的。《中国艺术史图集》的出现，彻底颠覆了我之前的认知。它像一位博学的老师，为我一一介绍那些中国绘画史上的璀璨明珠。从早期的人物画、山水画，到唐代的仕女图，宋代的写实山水，元代的文人画，明清的写意花鸟，书中收录的画作之广泛，令人咋舌。我尤其被那些描绘自然景色的山水画所吸引，那些笔墨的浓淡干湿，构图的虚实相生，都传递出一种东方特有的意境与哲思。在欣赏这些画作时，我仿佛能听到松涛声，闻到花草香，感受到那种“天人合一”的和谐之美。而且，书中对不同画派、不同画家的介绍，也让我对中国绘画的发展脉络有了更清晰的认识。那些泼墨写意、工笔重彩，或是淡雅写实，不同的表现手法，都展现了中国绘画的多元魅力。每一次翻阅，都像是在与那些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话，感受他们对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对生命意义的独特理解。
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评分概览一下，印刷不错
评分纯粹是看图片的……
评分印刷不錯
评分从古至今中国史中重要艺术发展的简介。扫盲用。
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