具体描述
《古典与现代艺术书系》共计10册：《希腊艺术》、《罗马风艺术》、《哥特艺术》、《拜占庭艺术》、《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》、《人体艺术》、《从格里柯到戈雅》、《印象主义》。《古典与现代艺术书系》涵盖了西方艺术史从辉煌的古希腊、罗马时期，经伟大的文艺复兴时期一直到19世纪末的印象主义的多种艺术风格。《希腊艺术》、《罗马风艺术》追溯了西方艺术史辉煌的源头，《哥特艺术》向读者展示了万物濒于幽暗的中世纪时期神学艺术的光辉，《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》则再次让读者重温伟大的人文时代—文艺复兴时期西方艺术史的那个巅峰时刻，《拜占庭艺术》则以基督教世界的眼光审视了来自拜占庭王国—这个基督教眼中的民教世界里艺术的神秘与幽微……。透过本书系营造的穿越时空的艺术隧道，您可以尽情领略西方艺术的迷人魅力。本书系沿着西方艺术史的主干脉络对世界艺术与建筑艺术进行了梳理，不仅对艺术风格进行了详尽的分析，也对艺术与其他领域之精华相结合所产生的近代影响进行了深入的探讨，作者均为世界相关领域的顶级专家。本书具有很高的权威性和可读性。本书作者向我们展示了13~14世纪间哥特艺术的发展及其对后世的广泛影响，并以生动活泼的语言向我们展示了这一代表形式，所及范围从英伦到欧陆，从南部的西班牙到北部的斯堪德纳维亚。
作者简介
目录信息
1 哥特式外观
2 视觉之模式
3 观察与了解
第一章 全新的空间视角
……
第二章 全新的时间视角
……
第三章 观看上帝的新视角
……
第四章 审视自然的新视角
……
第五章 看待自我的新视角
……
时间表
参考文献
图片来源
· · · · · · (收起)
读后感
翻看目录 前言、观看哥特艺术的新方法 一、全新的空间视角 二、全新的时间视角 三、观看上帝的新视角 四、审视自然的新视角 五、看待自我的新视角 不知道是翻译糟糕还是本身结构就有问题。看着目录挺着调的，事实上，结构太过松散，不成体系，在论述一个问题的时候东一榔头西一...
评分前言： 哥特风格是第一种能够渗入到各种事物中的历史性风格。 它更为注重观看者的角度。 研究哥特艺术与建筑的两种方法：世俗理性主义（日益进步的技术和功能工程学的产物：截面图及设计草图）；肖像学（艺术象征意义：“石制的书籍”） 中世纪的艺术家们在同一幅图片中通...
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用户评价
这是一本让我爱不释手的书，从封面设计到内容呈现，都充满了令人惊喜的细节。作者的叙述角度非常新颖，他并没有将哥特艺术孤立地看待，而是将其置于当时的历史、社会和宗教背景之下，让我能够更全面地理解其产生的根源和演变。我特别喜欢作者对哥特式建筑的细致描绘，尤其是对飞扶壁、肋拱等结构的分析。他不仅仅是介绍它们的形态，更是深入剖析了它们在力学上的作用，以及它们如何共同作用，使得建筑能够向上生长，营造出那种令人震撼的视觉效果。当我读到关于哥特式教堂内部空间的描述时，我仿佛能感受到那股肃穆而又神圣的气息，能听到风吹过尖塔的低语，能看到阳光穿透玫瑰窗洒下的斑斓光影。作者的文字充满了画面感，让我仿佛置身其中，体验着那份独特的艺术魅力。同时，书中对哥特式雕塑的解读也极具深度。他关注的不仅仅是雕塑的外形，更是其中蕴含的情感和象征意义。那些圣徒的表情、姿态，都充满了故事，让我看到了那个时代人们对信仰的虔诚、对救赎的渴望以及对人性的深刻反思。这本书让我看到了哥特艺术的宏伟与精致，更让我感受到了它所蕴含的深沉力量和人文精神。它不仅拓展了我的艺术视野，更丰富了我的精神世界。
评分这本《哥特艺术》简直就是一本艺术的百科全书，它以一种极其详尽却又毫不枯燥的方式，向我展示了那个独特而迷人的艺术时代。作者在梳理哥特艺术的发展脉络时，非常注重其背后的历史和社会文化背景，让我明白，艺术并非孤立存在，而是深刻地烙印着时代的痕迹。我特别着迷于书中对哥特式教堂建筑的剖析，那是一种对空间、光线、结构和精神的完美融合。作者细致地讲解了肋拱、飞扶壁等技术革新如何支撑起巨大的石制穹顶，如何使得墙体可以变得更薄，从而容纳更多的窗户。这种对“光”的运用，尤其是对玫瑰窗的描绘，简直是点睛之笔。那些在阳光下折射出万千色彩的玻璃，不仅仅是装饰，更是那个时代人们与神灵沟通的媒介，是他们想象中天堂的缩影。作者的文字充满了画面感，让我仿佛能亲身站在那些宏伟的教堂之中，感受着高耸的穹顶带来的震撼，沐浴在五彩斑斓的光线中，体验着一种神圣而宁静的氛围。同时，书中对哥特式雕塑的解读也极具深度。他不仅仅关注雕塑的外形，更深入挖掘了其中蕴含的情感和象征意义，无论是圣母的慈悲，还是圣徒的殉道，都充满了人性的光辉和宗教的力量。这本书让我对哥特艺术有了全面的认识，也让我对艺术的理解更加丰富和多元。
评分这本书带给我的惊喜，远超乎我的想象。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一次穿越时空的奇妙旅行。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，为我勾勒出了一个宏大而又充满细节的哥特艺术世界。我尤其被书中对哥特式建筑结构的描述所吸引。作者详细解释了肋拱、尖拱、飞扶壁等元素是如何巧妙地相互作用，将建筑的重量导向外部，从而实现了建筑的“向上生长”和内部空间的极致化。这种技术上的创新，与当时人们对精神世界的无限追求不谋而合，让我看到了技术与信仰之间深刻的共鸣。当我读到关于哥特式教堂内部空间的描写时，我仿佛能听到风在尖塔间低语，能看到阳光穿透玫瑰窗洒下的斑斓光影，能感受到脚下冰冷石板传来的历史气息。这种文字带来的画面感，是我阅读其他艺术书籍时很少体验到的。同时，书中对哥特式雕塑的分析也极其精彩。无论是那些栩栩如生的圣徒形象，还是那些充满象征意义的装饰，都展现了那个时代艺术家们对人体解剖、情感表达和宗教寓意的深刻理解。作者的解读，让我能够超越表面的形态，去体会那些雕塑背后所承载的文化、历史和情感。这本书让我重新审视了“美”的定义，它让我明白，即便是那些看起来严肃、甚至带有一丝阴郁的艺术，也能散发出独特而迷人的魅力，触动人内心深处的情感。
评分这本书带给我的，远不止是视觉上的冲击，更多的是一种心灵上的洗礼。作者用一种充满敬畏和深情的笔调，为我们展现了一个宏大而又细腻的哥特艺术世界。我印象最深刻的是书中对哥特式建筑结构与精神内涵之间关系的阐释。作者并没有将建筑仅仅视为冰冷的石块堆砌，而是深入剖析了肋拱、飞扶壁等结构元素如何巧妙地将建筑的重量转移到外部，从而使得内部空间得以解放，形成那种高耸、轻盈、向上延伸的视觉效果。这种结构上的创新，与当时人们渴望接近上帝、追求精神超越的愿望不谋而合，让我看到了技术与信仰之间深刻的联系。同时，作者对哥特式雕塑的解读也极其精彩，无论是教堂门楣上讲述圣经故事的浮雕，还是教堂内部圣徒们的塑像，都展现了艺术家们对人物情感和动态的精妙把握。那些雕塑的眼神、表情、肢体的姿态，都充满了故事，仿佛在诉说着遥远时代的传说。我尤其喜欢书中对哥特式彩绘玻璃的描述，那些如宝石般璀璨的色彩，在阳光的照射下，将教堂内部染成一片神秘的光海，仿佛是上帝之光降临人间。作者的文字充满了诗意，将这种视觉体验转化为一种能够触动人心的情感共鸣。这本书让我重新审视了“美”的定义，它教会了我，即便是黑暗、肃穆、甚至带有一丝死亡气息的艺术，也能散发出独特而迷人的光芒。它让我看到了人类在面对未知和苦难时，所能迸发出的强大创造力和对精神世界的执着追求。
评分我不得不说，这是一本让我读了又读，每次都能发现新东西的书。它不仅仅是关于哥特艺术的介绍，更像是一本引人入胜的史书，一本哲思录，一本摄影集，将这些元素完美地融合在了一起。作者对哥特艺术的叙述，并非是枯燥的堆砌史实，而是用一种非常引人入胜的故事性，将读者带入到那个神秘的时代。我特别喜欢作者对那些著名哥特建筑的细致描绘，比如巴黎圣母院、科隆大教堂等等，文字间充满了画面感，让我仿佛能听到风吹过尖塔的声音，能看到阳光穿透玫瑰窗的光束，能感受到脚下冰冷石板传来的寒意。作者在分析哥特式雕塑时，也格外注重人物的情感表达，那些圣徒、天使、甚至是恶魔的形象，都被赋予了鲜活的生命力，让我看到了那个时代人们对于善恶、对于生死、对于救赎的复杂情感。我尤其对书中关于哥特式彩绘玻璃的解读印象深刻，那些色彩斑斓的故事，不仅仅是装饰，更是当时人们学习圣经、了解历史的重要途径。作者通过对这些艺术形式的剖析，让我看到了那个时代普通民众的精神世界，看到了他们对信仰的虔诚，对知识的渴望，以及在那个充满挑战的时代里，他们所展现出的坚韧与力量。这本书的结构也非常清晰，逻辑严谨，从宏观的历史背景到微观的艺术细节，都进行了深入的阐述，让我能够系统地了解哥特艺术的全貌。它不仅仅是一本提供知识的书，更是一本能够启迪思想，激发我进一步探索的宝藏。
评分这本书真是让我大开眼界，从拿到它开始，我就被深深地吸引住了。封面设计就非常有质感，当指尖划过封面上的雕刻细节时，我仿佛已经置身于那个充满神秘与黑暗的时代。翻开书页，油墨的香气伴随着一种历史的厚重感扑面而来，这绝对不是一本随便翻翻就能丢下的读物。作者的文字功底极其深厚，对于那些古老建筑的描述，细节之丰富，简直就像亲眼所见一样。我能想象到那些高耸入云的尖塔，在月光下投下长长的影子，哥特式玫瑰窗的光影斑驳，以及那些刻满了宗教故事的飞扶壁，每一处都充满了故事和象征意义。我尤其喜欢作者对哥特式教堂内部空间的描绘，那种向上延伸的纵深感，让人在其中感到渺小，却又被一种神圣的力量所包裹。作者并没有仅仅停留在建筑本身，而是深入挖掘了哥特艺术背后的精神内核，那种对死亡的敬畏、对永恒的渴望，以及在那时代背景下人们所经历的信仰与挣扎，都被描摹得淋漓尽致。读着读着，我常常会停下来，闭上眼睛，在脑海中勾勒出一幅幅画面，仿佛自己也成为了那个时代的朝圣者，走在冰冷石板铺就的道路上，感受着历史的回响。这本书的排版也非常讲究，大量的精美插图与文字内容完美结合，让枯燥的学术知识变得生动有趣。那些细节图片，比如雕塑上人物细腻的表情，彩绘玻璃上色彩的晕染，都让我惊叹不已。作者在叙述时，并没有使用过于艰涩的学术术语，而是用一种充满诗意和感染力的方式，将读者带入到哥特艺术的世界。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在进行一次穿越时空的艺术之旅，体验着一种独特的美学震撼。它让我对西方中世纪的艺术有了全新的认识，打破了我之前对那个时代的刻板印象，让我看到了在那黑暗年代里，人类精神所能达到的极致光辉。
评分这本《哥特艺术》彻底颠覆了我对于“艺术”的认知局限。在我拿到这本书之前，我总是将艺术与鲜艳的色彩、明快的线条联系在一起，而这本书则用一种截然不同的视角，向我展示了深邃、庄严，甚至带有一丝忧郁的美感。作者在阐述哥特艺术的起源和发展时，非常细致地梳理了当时的社会、宗教和哲学背景，让我明白，艺术并非凭空产生，而是深深根植于时代土壤之中。那些在书中出现的巨型教堂、精美的雕塑、复杂的彩绘玻璃，不再是孤立的艺术品，而是那个时代人们信仰、情感和思想的载体。我特别被书中关于哥特式建筑的结构分析所吸引，那种对肋拱、尖拱、飞扶壁等结构的讲解，清晰易懂，让我能够理解它们如何在物理上支撑起如此宏伟的建筑，又如何在视觉上营造出那种独特的向上延伸的动感。同时，作者对哥特式雕塑的分析也非常到位，无论是人物表情的微妙变化，还是服饰褶皱的写实刻画，都展现了那个时代艺术家高超的技艺和对人性的深刻洞察。我反复阅读了关于玫瑰窗的章节，那些复杂精美的图案，以及在不同光线照射下呈现出的万千色彩，简直就是上帝的杰作。它不仅仅是建筑的一部分，更像是一扇通往神圣世界的窗口。作者的笔触充满了激情，将哥特艺术的魅力展现得淋漓尽致，让我感受到一种超越物质层面的精神力量。这本书让我学会了从更深层次去理解艺术，去感受它所承载的历史信息和人文精神。它教会了我，美，不仅仅存在于光明与绚烂之中，同样也蕴藏在深沉与肃穆里。
评分这本书绝对是一本让我“大开眼界”的读物。在翻阅之前，我对哥特艺术的印象可能还停留在一些模糊的、带有负面色彩的刻板印象中。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者的文字功底非常扎实，对哥特艺术的起源、发展及其各个分支都进行了深入浅出的阐释。我尤其欣赏作者在描述哥特式建筑时所展现出的细腻之处。他不仅仅是简单地列举建筑的特点，而是深入分析了肋拱、尖拱、飞扶壁等结构元素如何相互配合，如何将建筑的重心巧妙地转移到外部，从而使得教堂内部空间得以最大化，营造出那种高耸、空灵、直指天际的独特氛围。这种对建筑结构与精神内涵之间联系的深刻洞察，让我对哥特建筑的理解上升到了一个新的高度。同时，书中对哥特式雕塑的详尽解读也让我惊叹不已。无论是教堂门楣上那些讲述圣经故事的精美浮雕，还是教堂内部栩栩如生的圣徒塑像，都展现了艺术家们对人物情感、肌肉纹理、服饰褶皱的极致追求。那些雕塑的眼神、表情、肢体语言，仿佛都在无声地诉说着遥远的故事，充满了人性的温度与力量。作者的笔触充满了激情与活力，将那些冰冷的石雕赋予了生命，让我感受到了那个时代人们对信仰的虔诚、对美的追求以及对死亡的沉思。这本书让我看到了哥特艺术的独特魅力，它不以色彩斑斓取胜，却以深邃、庄严、充满力量的姿态，触动人心最深处。
评分我必须承认，在读这本书之前，我对哥特艺术的理解非常有限，甚至带有一些刻板印象。然而，这本书完全颠覆了我的认知。作者的叙述方式非常独特，他并不是简单地陈列事实，而是将哥特艺术的各个方面，如建筑、雕塑、绘画等，有机地融合在一起，并深入挖掘其背后的历史、宗教和哲学意义。我特别被书中对哥特式建筑结构与精神内涵的联系所打动。作者细致地讲解了肋拱、飞扶壁等结构设计如何支撑起高耸的建筑，如何使得教堂内部空间得以极度开阔，从而营造出一种直指天际、渴望接近神灵的氛围。这种对“向上”和“光明”的追求，贯穿于哥特艺术的始终，让我深感震撼。我反复阅读了关于哥特式玫瑰窗的章节，那些精美绝伦的光影艺术，在我脑海中留下了深刻的印象。作者的文字充满了诗意，他将那些色彩斑斓的玻璃，描绘成“上帝的眼睛”，看着世间的众生。这种富有想象力的比喻，让我对哥特艺术的理解上升到了一个全新的层面。同时，书中对哥特式雕塑的分析也极其精彩。那些人物表情的微妙变化，服饰褶皱的写实刻画，都充满了生命力，让我感受到了那个时代艺术家们对人性和情感的深刻洞察。这本书让我看到了哥特艺术的宏伟、庄严，更看到了它所蕴含的深沉情感和精神力量。
评分这本《哥特艺术》让我深陷其中，无法自拔。作者并非是一个枯燥的艺术史学家，而更像是一位充满激情的导游，带着我们穿越时空，去探访那些隐藏在历史深处的艺术瑰宝。书中对哥特式教堂的描述，简直可以用“身临其境”来形容。我能想象到自己站在那些高耸入云的尖塔之下，仰望着苍穹，感受着巨大的压迫感，同时又被那种向上的力量所吸引。作者对飞扶壁、肋拱等建筑结构的讲解，既有科学的严谨，又不失艺术的浪漫，让我明白了这些看似复杂的结构，是如何支撑起如此宏伟的建筑，又如何在视觉上创造出那种向上延伸的动感。我尤其沉醉于书中对哥特式玫瑰窗的描绘，那些如同万花筒般的光影交织，那些讲述着圣经故事的精美图案，让我感受到了那个时代对光明的渴望和对神圣的敬畏。作者在分析哥特式雕塑时，也极其注重细节，无论是圣徒们脸上流露出的悲悯，还是恶魔们狰狞的面容，都充满了表现力，让我看到了那个时代艺术家们对人性、对情感的深刻洞察。这本书让我意识到，艺术不仅仅是表面的装饰，更是承载着一个时代、一个民族的精神内核。它让我从一个全新的角度去理解哥特艺术，看到了它背后所蕴含的宗教信仰、哲学思想以及社会文化。读完这本书，我感觉自己的艺术视野得到了极大的拓展，对美的理解也更加深刻。
评分篇幅所限，不大成体系。全彩铜版，就价格来说，物超所值。
评分某年的生日礼物
评分我承认之前提到哥特只知道科隆大教堂、Lacrimosa 、还有TBBT里的Howard Raj 伪装的纹身。
评分某年的生日礼物
评分有点闷，来来去去都差不多
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