希腊艺术与希腊精神

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出版者:河北教育出版社
作者:李军 编
出品人:
页数:275
译者:
出版时间:2003-12
价格:49.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787543452527
丛书系列:世界艺术宝库
图书标签:
  • 艺术
  • 古希腊
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具体描述

本书介绍的是作为人类典范艺术之一的希腊艺术。叙述的内容始自公元前20世纪的克里特文明,终于公元前4世纪的希腊古典时期晚期。细心的读者会发现,与目前流行的同类读物相比,本书在介绍希腊艺术时似乎遗漏了一个重要的时期,即以公元前2323年亚历山大帝之死为标志,将希腊文化和观念传播到世界各地,同时融合各种东方影响的所谓“希腊化时期”。本书奢望在介绍希腊艺术的同时,能够提示出影响希腊艺术之生成和发展的某种深层原因。这种原因与希腊独特的“城邦”文化须臾而不可分离,可谓是一种“城邦”精神。

《希腊艺术与希腊精神》是一本深度探索古希腊文明精髓的著作。它并非仅止于对雕塑、建筑、陶器等艺术形式的罗列与评析,而是试图深入挖掘这些物质形态背后所蕴含的,那股塑造了西方文明基石的精神力量。 本书的开篇,便将读者带回荷马史诗的时代。在这里,英雄主义、命运观、神祇与人间的界限,构成了早期希腊人对世界的基本认知。作者细致地分析了这些主题如何在文学作品中得以体现,并追溯了它们如何潜移默化地影响着早期希腊的艺术创作。例如,阿波罗与狄俄尼索斯的二元对立,不仅仅是神话故事的叙述,更是理性与情感、秩序与狂欢、自我克制与生命激情的永恒张力,这种张力贯穿于希腊艺术的始终,塑造了其独特的审美意趣。 接着,本书着重探讨了古典时期雅典的辉煌。在波斯战争胜利的鼓舞下,雅典迎来了其民主政治的黄金时代。这种政治上的解放与公民意识的觉醒,极大地激发了人们对自我、对理想人性的追求。本书将详细阐述,在这样的社会背景下,希腊雕塑家如何从早期神庙中的程式化造像,逐渐走向对人体比例、肌肉线条、表情神态的精细刻画。米隆的《掷铁饼者》所展现的瞬间动感与完美比例,菲狄亚斯在帕特农神庙上的群雕所流露出的庄重、和谐与力量,以及波利克里托斯的《持矛者》所建立的理想人本主义典范,都不仅仅是技艺的进步,更是希腊人对“美”与“善”的理解达到了新的高度。这种对理想人性的追求,也体现在希腊建筑的宏伟与精致之中,如帕特农神庙那近乎数学完美的比例,以及其在视觉上带来的稳定与和谐感,无不体现了古希腊人对秩序、比例与和谐的深刻体悟。 本书的另一重要章节,将目光投向了希腊哲学的发展。从苏格拉底的“认识你自己”,到柏拉图的“理念论”,再到亚里士多德对世界的理性分析,这些哲学思想不仅是对宇宙万物的探究,更是对人类自身存在意义的追问。作者将深入分析这些哲学理念如何与艺术创作相互渗透。例如,柏拉图对永恒、完美的“理念世界”的强调,是否也引导着艺术家们在追求具象的完美时,试图捕捉那超越物质存在的精神本质?亚里士多德对现实世界的观察与分类,又是否促使艺术家们更加注重对自然形态的精确模仿,以及对人物内在情感的细腻表达?本书将通过对具体艺术作品的解读,来揭示这种深刻的联系。 此外,本书还会考察希腊化时期艺术风格的转变。亚历山大大帝的东征,将希腊文化传播到更广阔的地域,也带来了东方文化的影响。在这个时期,希腊艺术开始呈现出更为强烈的个人情感表达、戏剧性和动态感,例如《拉奥孔》群雕中所展现的痛苦、挣扎与绝望,以及《萨莫色雷斯的胜利女神》所代表的激昂与动势。本书将分析这种风格上的转变,与当时社会历史背景的变化,以及希腊精神在与不同文化的碰撞中,所产生的新的演变和融合。 本书并非简单地将艺术品视为孤立的物体,而是将其置于其所处的时代、社会、文化和思想的宏大背景中进行考察。它旨在揭示,古希腊艺术之所以能够成为西方文明的基石,其根本原因在于它深刻地反映了那个时代希腊人的精神面貌:对理性的追求,对和谐的向往,对理想人性的探索,以及在个人自由与社会责任之间寻求平衡的努力。通过对希腊艺术的细致解读,本书将带领读者走进一个鲜活的、充满思想活力与审美创造力的古希腊世界,理解“希腊精神”如何通过艺术得以永恒的传承与彰显。这本书将是一次穿越时空的思想之旅,帮助读者深刻理解西方艺术乃至西方文明的源头活水。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《希腊艺术与希腊精神》这本书,我其实有点忐忑,毕竟“希腊艺术”这个词,总是带着一丝遥不可及的距离感,总觉得是属于专业人士的范畴。但这本书的出现,完全打消了我的顾虑。它就像一位循循善诱的老师,用最通俗易懂的语言,最引人入胜的故事,为我打开了通往古希腊艺术殿堂的大门。作者在探讨“希腊精神”时,并没有进行空泛的理论阐述,而是将它具象化地展现在艺术作品之中。我记得书中对“英雄主义”在雕塑中的体现有过精彩的描述,它不仅仅是对人体力量的赞美,更是对勇士精神、牺牲精神的一种颂扬。我看到那些肌肉健硕、姿态昂扬的雕像,仿佛能听到战鼓的轰鸣,感受到英雄们不屈的意志。这种将艺术与精神紧密相连的解读方式,让我觉得既震撼又感动。书中对戏剧艺术的探讨也让我印象深刻,我从未想过,一个面具、一段对白,就能承载如此丰富的情感和深刻的寓意。作者将古希腊戏剧的兴盛,与当时社会对个体情感的关注、对哲学思辨的热情联系起来,让我看到了艺术与社会发展的相互促进。这本书让我明白,古希腊的艺术,不仅仅是凝固的雕塑,更是流动的思想,是燃烧的情感,是人类对自身存在的深刻反思。它让我觉得,那些古老的艺术品,依旧拥有着鲜活的生命力,能够跨越千年,与我们对话,触动我们内心最深处的共鸣。

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这本《希腊艺术与希腊精神》真是让我大开眼界,完全超出我原本的预想。我本以为会是一本枯燥的艺术史论述,充斥着各种年代、流派、风格的堆砌,但它所呈现的内容却远比这丰富和深刻。作者并非简单地罗列雕塑、建筑、陶器的图片和名称,而是试图去挖掘这些艺术形式背后所承载的文化基因和思维方式。比如,在谈论古希腊雕塑时,我原本只关注其写实程度和人体比例的优美,但书中却巧妙地将这些艺术表现与当时的哲学思想、政治制度,甚至是宗教信仰联系起来。当我读到关于“理想化”和“和谐”在雕塑中的体现时,我突然理解了为什么雅典娜的神像总是那么庄重而富有力量,为何阿波罗的雕像总是那么宁静而充满智慧。这不仅仅是美的极致追求,更是一种对人类自身潜能和秩序的探索。书中的许多例子都让我印象深刻,比如帕特农神庙的细节分析,不仅仅是讲解建筑的结构和装饰,更是去理解古希腊人如何通过空间的设计来传达神圣感和公民的归属感。作者的笔触是细腻而充满洞察力的,他能够将抽象的哲学概念转化为具体的艺术形象,让我们这些非专业读者也能轻易地理解并感受到其中蕴含的深邃意义。我尤其喜欢书中对“米洛的维纳斯”的解读,它不仅仅是断臂的美丽,更是对失去与残缺中永恒之美的深刻反思。这本书让我重新审视了艺术的本质,它不仅仅是视觉的享受,更是思想的载体,是人类文明传承的密码。我开始意识到,真正伟大的艺术,能够跨越时空,触动人心最深处的共鸣,而《希腊艺术与希腊精神》正是这样的作品。它像一把钥匙,打开了我对古希腊文明更深层次的理解之门,也让我对艺术在人类精神世界中的地位有了全新的认识。

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我一直觉得,艺术是高高在上的,是少数人才能欣赏和理解的领域。《希腊艺术与希腊精神》这本书,却用一种极其亲和的方式,拉近了我与古希腊艺术的距离。它没有艰深晦涩的术语,也没有故弄玄虚的理论,而是通过一个个生动的例子,一个个引人入胜的故事,让我逐渐体会到古希腊艺术的魅力所在。我原本以为,对陶瓷器的研究,无非就是花纹、器型之类的,但书中对这些日常器物的分析,却展现了古希腊人丰富的生活场景和价值观念。比如,那些描绘宴会、体育竞技、甚至神话故事的陶画,仿佛一扇扇窗户,让我看到了那个时代人们的精神面貌和生活百态。作者将这些看似普通的器物,与古希腊人对美、对生活、对神灵的理解巧妙地联系起来,让我觉得,艺术并非只存在于博物馆的展柜中,它就藏在日常的点点滴滴里。书中对“和谐”与“比例”在建筑和雕塑中的运用,也并非是枯燥的数学公式,而是充满了生命力的体现。我读到关于雅典娜女神雕像的描述时,不仅仅是惊叹于其庄重典雅,更是理解了古希腊人如何通过对比例的精准把握,来体现神祇的威严和力量。这种将抽象的哲学理念,转化为具象的艺术形式的能力,是我之前从未深入思考过的。这本书让我觉得,古希腊的艺术,是一种生活哲学,是一种对生命的热爱,是一种对理想境界的不断追求。它让我明白了,艺术的价值,不仅仅在于其形式的美,更在于其背后所承载的思想和情感。

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老实说,在翻开《希腊艺术与希腊精神》这本书之前,我脑海中关于古希腊艺术的印象,大多停留在那些线条硬朗、比例匀称的雕塑,以及那些宏伟的柱式建筑上,总觉得它们虽然优美,但略显“冷峻”,缺乏一些我所期待的“人情味”。然而,这本书却用一种极其细腻和富有洞察力的方式,打破了我这种刻板的印象。作者并非简单地描述艺术品的形态,而是深入挖掘了这些艺术品背后所蕴含的文化意蕴和情感表达。我印象特别深刻的是书中对“动感”在雕塑中的体现的阐述,它并非是那种夸张的、戏剧性的动作,而是通过对肌肉的微妙处理,对身体姿态的精准把握,来暗示一种潜在的运动和力量。这种“含蓄的动感”,与古希腊人追求“和谐”与“平衡”的精神不谋而合,让我看到了理性与情感的巧妙结合。书中对戏剧面具的解读也让我大开眼界,它不仅仅是舞台道具,更是古希腊人表达情感、塑造人物内心世界的独特方式。我开始理解,为什么那些古老的艺术品,能够跨越千年,依然触动人心,因为它们所承载的,是对人性最深刻的洞察,是对生命最真挚的感悟。它让我觉得,“希腊精神”并非是抽象的概念,而是活生生地体现在那些石雕、陶画、建筑之中,是一种对美、对真理、对生命的不懈追求。这本书让我对古希腊文明有了更立体的认识,也让我对艺术的魅力有了更深刻的体会。

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我对《希腊艺术与希腊精神》这本书的期望,其实是比较低的,觉得可能就是一本普通的艺术史普及读物,大概会介绍一些雕塑、建筑的图片和年代。但它带给我的惊喜,却远远超出了我的预期。作者以一种非常独特的视角,将艺术作品与希腊人的思想、生活、甚至宇宙观联系起来,让我看到了一种全新的解读方式。我尤其喜欢书中关于“理想化”与“现实”的辩证关系的处理。我曾经觉得希腊雕塑之所以美丽,是因为它对人体进行了“理想化”的处理,但这本说让我明白,这种“理想化”并非是虚无缥缈的,而是基于对人体结构的深刻理解,并在此基础上追求一种超越个体限制的、普遍性的美。作者还将这种追求,与古希腊人对“理性”和“和谐”的推崇联系起来,让我觉得,这些艺术作品,是那个时代哲学思想最直观的体现。书中对不同媒介的艺术,比如陶器、青铜器、石雕等,都进行了细致的分析,并且能够从中挖掘出不同的“精神”内涵。例如,那些精美的陶器,不仅仅是生活用品,更是承载着神话故事、日常生活场景的“视觉叙事”。它让我看到了,艺术如何渗透到古希腊人的生活的方方面面,成为他们表达自我、记录历史的重要方式。这本书让我觉得,艺术不仅仅是一种视觉的呈现,更是一种思想的载体,是人类文明中最宝贵、最深刻的遗产。它让我对“希腊精神”有了更具象、更深刻的理解,也让我看到了艺术在文明传承中的巨大力量。

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读完《希腊艺术与希腊精神》这本书,我感觉自己像是经历了一场穿越时空的文明洗礼。我本以为会是一本关于艺术史的枯燥介绍,充斥着年代、流派、风格的罗列,但它所呈现的内容,却远比我预想的要丰富和深刻得多。作者并非仅仅停留在对艺术品形式的描绘,而是巧妙地将这些艺术品置于古希腊的社会、哲学、宗教、政治的宏大背景下进行解读,让我看到了艺术与“精神”之间那种密不可分的关系。我尤其喜欢书中对“理想化”的探讨,它不仅仅是对人体比例的完美追求,更是古希腊人对人类潜能、对理性秩序、对至善至美的向往。当我读到关于描绘英雄人物的雕塑时,我不再仅仅看到健美的肌肉,而是感受到了那种不屈不挠的意志,那种对荣誉和责任的担当。书中对戏剧艺术的分析也让我印象深刻,它不仅仅是舞台上的表演,更是古希腊人对人性、对命运、对社会问题的深刻反思。我开始理解,为什么那些古老的艺术形式,至今仍能引起我们的共鸣,因为它们所触及的,是人类普遍的情感和永恒的哲学命题。它让我看到了,艺术不仅仅是一种创造,更是一种表达,一种传承,一种连接古今的桥梁。这本书让我对“希腊精神”有了更深刻、更具象的理解,也让我对艺术在人类文明中的地位有了全新的认识。

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《希腊艺术与希腊精神》这本书,我一直以为会是一本相对严肃的学术著作,可能充斥着各种专业术语和复杂的理论分析。然而,当真正翻开它之后,我才发现,这完全是一场意料之外的思想之旅。作者并非简单地罗列艺术品,而是试图去剖析这些艺术品背后所蕴含的深层文化和精神。我尤其欣赏书中对“理想化”这一概念的解读,它并非是脱离现实的虚无,而是古希腊人对完美人性的不懈追求,是对一种超越物质的、精神层面的至善至美的向往。当书中描述到那些比例匀称、姿态优雅的雕塑时,我不再仅仅是看到“美”,而是体会到了一种由内而外的力量感和智慧感。作者将这种对“理想化”的追求,与古希腊人的哲学思考、政治理想,甚至对宇宙秩序的理解联系起来,让我觉得,艺术不仅仅是感官的享受,更是思想的实践。书中对不同艺术媒介的探讨,如陶器、壁画、建筑等,也并非孤立进行,而是将其置于整个希腊文明的语境中去理解,展现了不同艺术形式之间的相互影响和呼应。我被书中关于“神人同形同性”的解读所吸引,它不仅仅是对神祇形象的塑造,更是古希腊人对人类自身价值的肯定和对生命力的赞美。这本书让我看到了,艺术是如何成为一个民族精神的载体,是如何承载和传递一个文明的核心价值。它让我对“希腊精神”有了更深刻的认识,也让我对艺术在人类文明发展中的作用有了更深层次的理解。

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我拿到《希腊艺术与希腊精神》这本书,原本是抱着一种“学习一下”的心态,想着了解一下古希腊有哪些代表性的艺术品,它们大概是什么样子的。然而,读下去之后,我发现这本书的视角非常独特,它不仅仅是介绍艺术品本身,更是深入探讨了艺术与那个时代精神内核之间的紧密联系。作者并没有用那种枯燥的学术语言,而是用一种非常生动、引人入胜的方式,将那些冰冷的石雕、陶罐、神庙,都赋予了鲜活的生命。比如,书中对雅典卫城帕特农神庙的描述,我以前也看过很多图片,觉得很宏伟,但这本书让我理解了为什么它在那个位置,为什么会有那样的比例,为什么那些雕刻如此精致。作者通过解析神庙的建筑布局和雕塑装饰,揭示了古希腊人对秩序、和谐以及神人关系的理解。读到关于“希腊精神”的部分,我才恍然大悟,原来他们那种对理想人性的追求,对理性思考的推崇,对城邦荣誉的重视,都深深地烙印在了他们的艺术创作之中。我印象最深的是书中关于荷马史诗与早期希腊雕塑之间关系的阐述,作者指出,无论是史诗中英雄人物的塑造,还是雕塑中人物的刻画,都体现了一种对勇武、智慧和荣誉的赞美。这种跨越不同艺术形式的联系,让我对古希腊文明的整体性有了更深刻的认识。这本书让我觉得,艺术不仅仅是装饰,更是一种表达,是一种文化基因的载体。它让我看到,一个民族的艺术,是他们最真切、最深刻的内心写照。我开始反思,我们现在的艺术,又在诉说着怎样的“精神”?这本书带来的启发,远远超过了我最初的预期,它让我对历史、对文化、对艺术,都有了全新的审视角度。

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我拿到《希腊艺术与希腊精神》这本书,原本是带着一丝好奇,想着了解一下古希腊的艺术风格,大概有哪些代表性的作品。但这本书的内容,远远超出了我的想象,它更像是一场与古希腊灵魂的深度对话。作者并没有直接去描述那些雕塑有多么精美,而是从一个更宏大的视角,去探讨艺术如何反映和塑造一个民族的精神特质。我记得书中关于“理性”与“情感”在希腊艺术中平衡的阐述,让我印象深刻。我曾经觉得希腊艺术总是那么冷静、那么理性,缺乏一些强烈的情感表达。但作者通过分析某些戏剧场景的雕塑,或者某些神话故事的描绘,让我看到了在那些看似平静的表面之下,蕴藏着多么汹涌澎湃的情感和矛盾。他将艺术中的“张力”解读为希腊精神的体现,这种说法非常新颖。书中对“城邦精神”在艺术中的体现也有着精彩的论述,我开始理解,为什么雅典娜女神的形象总是那么威严而守护一方,为什么那些公共建筑的设计总是那么注重秩序和和谐。这些艺术形式,不仅仅是为了美观,更是为了凝聚人心,塑造公民的认同感。它让我看到了,艺术是如何与社会、政治、文化紧密相连,成为一个民族凝聚力的重要来源。这本书让我觉得,古希腊的艺术,是那个时代最真实的写照,是他们对自身、对世界、对未来的思考与表达。它让我重新审视了艺术的意义,它不仅仅是创造,更是传承,是连接,是回响。

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说实话,刚开始接触《希腊艺术与希腊精神》这本书时,我脑海里浮现的是那些熟悉的、略显古板的艺术史教科书形象。我以为会是一场关于比例、线条、风格的学术盛宴,而对我这样的普通读者来说,可能更多的是一种“看懂”的挑战。但这本书的出现,彻底颠覆了我的这种刻板印象。它更像是一位经验丰富的导游,带着我去探索一个充满魅力的古老文明。作者的叙事方式非常巧妙,他并非上来就抛出晦涩的概念,而是通过一系列生动的艺术品实例,层层递进地引导读者进入“希腊精神”的世界。我被书中对描绘Athletic bodies的雕塑的解读深深吸引,不仅仅是惊叹于那完美的肌肉线条和健壮体魄,更重要的是,作者将其与古希腊人对身体的训练、对健康的崇尚,以及将其视为一种道德完善的体现联系起来。这种对艺术形式背后社会价值观的挖掘,让我觉得耳目一新。书中对戏剧面具的分析也很有趣,它不仅仅是舞台道具,更是一种情感的载体,一种对人物内心世界的隐喻。我开始意识到,古希腊的艺术,是如此地贴近生活,又是如此地充满哲学思考。他们对美的追求,并非停留在表面的浮华,而是深入到对宇宙秩序、人生意义的探索。这本书让我感受到,古希腊人对待艺术的态度,是一种将艺术融入生活的哲学,是一种对人性光辉的不断追寻。我惊喜地发现,原来那些古老的石头和颜料,能够承载如此丰富的情感和思想,能够讲述如此动人的故事。它让我重新认识了艺术的深度,也让我对人类文明的智慧和创造力有了更深的敬畏。

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宁静典雅。

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结合最近看的世界史又加深了古希腊时期的文明,作者很有见地,并且借着古希腊的城邦上升了自由与美的认识,非常有意思

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展品图片超酷!排版可以再调整一下。

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我去,这简介是什么。既然翻译不可信,就光看看图…

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宁静典雅。

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