具体描述
20世纪是一个动荡不安的世纪，也是一个人类文明再次取得世界性突破的世纪，尼采、叔本华、弗洛伊德在人类思想宝库中掀起狂涛巨浪，抽象艺术因时而生，抽象绘画更是在艺术丛林中独辟蹊径。本书着力于陈述抽象绘画由传统绘画的语言和审美情势脱胎而生，并经过近半个世纪的艰难斗争才为世人接受赞赏的历程。这一历程明白地告诉世人：艺术创作永远是一个站在过去与未来之间的动姿，而“打碎”是为了“建设”。
作者简介
目录信息
第一章
定义――印象派对抽象的预感――抽象艺术和自然――抽象艺术的界限和可能性――克利
第二章
抽象艺术的生命力和持久性――一种普遍的语言――抽象艺术是我们时代的表现――自我发现
第三章
康定斯基和蒙德里安
第四章
罗伯特・德劳内和索尼娅・德劳内――摩根・罗素和麦克店纳・赖特――库普卡――皮卡比亚――1912年的巴黎和慕尼黑
第五章
未来主义的影响――塞维里尼――俄国的辐射主义――马列维奇―几何抽象派的形成――阿尔普和索菲・托贝尔――达达派――“风格”派
第六章
抽象绘画的精神背景――表现新的精神思想的画家的一些论著――蒙德里安和凡・杜斯比尔赫的一些比较――抽象艺术作品的欣赏者
第七章
两次世界大战之间的抽象艺术――立体主义和超现实主义的反动――“今日艺术展览会” ――“圆圈和方块派”以及“抽象创作协会”――欧洲的先锋杂志――建筑者之家――抽象艺术进入公立美术馆――《风格》杂志的继续发展和结束――结构主义的流传
第八章
康定斯基死后的法国抽象绘画――玛格奈里――在梅特画廊举办的“抽象艺木创始人展览会”――现实新闻沙龙一――五月沙龙――哈尔东、德・斯塔尔、伏尔斯和其他一些画家――滴色主义和一致主义――女画家们的贡献
第九章
其他国家的抽象派艺术
第十章
美国的抽象艺术
第十一章
结论
附录一
新未来主义的造型艺术(吉诺・塞维里尼)
附录二
非具象世界(卡西米尔・马列维奇)
附录三
绘画的新造型手段(彼埃特・蒙德里安)
抽象绘画大事记
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
这套绘画艺术书系出现在降价书店里很让人有种都抱回来的冲动，可是定价着实不菲，就先买了两本。 一直对抽象派绘画很有兴趣，这本《抽象派绘画史》从理论到实际系统地记录了抽象派绘画的出现和发展。感觉书的编排有些奇怪，详略也有些失调，并不好读，不过单是因着里面收录的大...
评分看到广西师范出的三本绘画史，先挑了本便宜的回来看看，没想到是流水账！ 经常可以看到一大堆罗列起来的名字 配的好多图与文字没什么紧密联系 不知道另外两本怎么样？ 其实那本《视觉的人质》挺不错的
评分看到广西师范出的三本绘画史，先挑了本便宜的回来看看，没想到是流水账！ 经常可以看到一大堆罗列起来的名字 配的好多图与文字没什么紧密联系 不知道另外两本怎么样？ 其实那本《视觉的人质》挺不错的
评分看到广西师范出的三本绘画史，先挑了本便宜的回来看看，没想到是流水账！ 经常可以看到一大堆罗列起来的名字 配的好多图与文字没什么紧密联系 不知道另外两本怎么样？ 其实那本《视觉的人质》挺不错的
评分这套绘画艺术书系出现在降价书店里很让人有种都抱回来的冲动，可是定价着实不菲，就先买了两本。 一直对抽象派绘画很有兴趣，这本《抽象派绘画史》从理论到实际系统地记录了抽象派绘画的出现和发展。感觉书的编排有些奇怪，详略也有些失调，并不好读，不过单是因着里面收录的大...
用户评价
我一直对艺术史充满好奇，但抽象派绘画对我来说，一直像是一个难以接近的谜团。《抽象派绘画史》这本书，却像一把钥匙，为我打开了通往这个谜团的大门。作者的叙述方式非常独特，他并没有直接抛出那些复杂的理论，而是从艺术史的脉络出发，娓娓道来。我被书中对艺术家们创作理念的探讨所吸引，特别是他们如何从模仿现实世界，转向表达内在的精神世界。 我印象深刻的是关于“纯粹视觉现实”的讨论。书里详细介绍了蒙德里安如何通过对线条和色彩的极致简化，来追求一种普遍的和谐与秩序。这让我开始思考，原来抽象艺术不仅仅是形式上的创新，更是对哲学和宇宙观的探索。书中的插图质量非常出色，每一幅作品都配有精炼的文字解读，让我能够在阅读理论的同时，直观地感受作品的魅力。我需要花费大量的时间去沉浸在这本书中，去理解艺术家们在创作过程中所经历的思想斗争和艺术探索。这本书的阅读体验是深度思考型的，它让我看到了艺术的多元性和无限可能性，也让我对“抽象”有了全新的认识，那是一种超越表象的深刻表达。
评分坦白说，刚开始拿到这本书的时候，我有些犹豫。我一直是个视觉动物，对那些“乱七八糟”的线条和色块组成的画作，总是提不起太大的兴趣。我习惯了从画中认出熟悉的事物，理解故事，或者欣赏技法。所以，《抽象派绘画史》这个书名，一开始就让我觉得有点遥不可及。然而，出于对艺术的好奇心，我还是翻开了它。我没想到，这本书会以如此富有说服力的方式，将我带入一个全新的艺术世界。作者并没有直接让我“欣赏”那些看似杂乱的画作，而是从抽象艺术的萌芽期开始，细致地梳理了它的发展脉络。 我特别喜欢作者对马奈、塞尚等印象派及后印象派画家如何“打破”具象传统的论述。我之前一直以为抽象艺术是凭空出现的，但这本书让我了解到，它其实是艺术史发展到一定阶段的必然产物。印象派对光影和色彩的关注，后印象派对形式和结构的探索，都为抽象艺术的出现奠定了基础。当我读到康定斯基是如何从对自然的描绘逐渐走向纯粹的色彩和线条时，我才真正理解了“内在必然性”的含义——艺术家不再试图复制外部世界，而是要表达内心的感受和精神。书中的配图非常精美，而且恰到好处，让我可以在文字的引导下，去观察那些作品的细节，去体会艺术家是如何运用色彩、形状和构图来传达情绪的。读到这里，我开始觉得，那些曾经让我困惑的画作，似乎有了新的生命，有了可以触摸的情感。这本书真的刷新了我的艺术观，让我看到了一个更加广阔和多元的艺术世界。
评分这本书我真的看了一半就搁置了，不是说它不好，而是它带给我的冲击实在是太大了，我需要时间消化。我一直以来对艺术的理解都比较传统，总觉得绘画就是要描绘具象的东西，有鼻子有眼，能让人一眼认出来。所以当这本书深入浅出地介绍抽象派的起源和发展时，我感觉整个世界观都被颠覆了。从康定斯基的“内在必然性”出发，到蒙德里安的“纯粹视觉现实”，再到马列维奇的“至上主义”，每一个流派，每一个大师，都好像在挑战我既有的认知。 我印象最深刻的是关于抽象表现主义的部分。波洛克那种“行动绘画”的技法，颜料滴洒、泼溅在画布上的过程，让我一度怀疑这究竟是绘画还是行为艺术？书里详细地描述了当时艺术家们的心境，他们是如何摆脱传统束缚，将个人的情感、潜意识甚至是身体的律动都融入到创作中。读到德·库宁的作品时，我仿佛能感受到他笔触中的力量和挣扎，那些扭曲变形的女性形象，与其说是对女性的描绘，不如说是艺术家内心深处某种情绪的宣泄。我承认，在读这本书之前，我对于这些作品的理解更多是停留在“看不懂”的层面，但作者通过细腻的文字，结合历史背景、艺术家访谈以及对作品的深度解读，让我逐渐体会到抽象艺术背后所蕴含的思想和情感的深度。这本书让我意识到，艺术的边界是可以无限拓展的，而“看不懂”有时恰恰是理解的开始，是引人深入探索的契机。我需要一点时间，慢慢回味这些颠覆性的艺术理念。
评分我一直对视觉艺术有着浓厚的兴趣，但对于抽象派绘画，我总觉得隔着一层难以逾越的障碍。《抽象派绘画史》这本书，以一种非常详实且引人入胜的方式，为我揭示了抽象艺术的魅力。我被作者的叙事风格深深吸引，他并没有上来就讲授晦涩的理论，而是从艺术史的源头开始，一步步地梳理了抽象艺术的发展脉络。从印象派对现实的解构，到后印象派对形式的探索，再到野兽派对色彩的大胆运用，作者像一位经验丰富的向导，引领我深入了解抽象艺术是如何一步步孕育和发展的。 我尤其喜欢书中对表现主义的深入解读。那些扭曲的线条和强烈的色彩，在作者的笔下，不再是简单的“乱画”，而是艺术家们内心深处情感的呐喊和对现实世界的反思。书中的插图非常精美，而且尺寸适中，让我能够清晰地欣赏每一幅作品的细节。我需要花费大量的时间去仔细研读每一个章节，去对照每一幅作品，去理解艺术家们是如何通过非具象的语言来传达深刻的情感和思想的。这本书的阅读体验是启发性的，它让我看到了艺术的无限可能性，也让我对“看不懂”这件事情有了新的看法，或许，那只是因为我还没有找到理解的入口。
评分最近在读一本关于抽象派绘画史的书，这本书的篇幅相当可观，内容也极其丰富，每次阅读都像是在进行一次知识的密集型“轰炸”，但又是那种让人欲罢不能的“轰炸”。我之前对抽象派绘画的认知，基本上就是停留在“看不懂”的层面上，觉得它们要么是涂鸦，要么是故弄玄虚。但这本书让我彻底改变了这种看法。作者非常系统地梳理了抽象艺术的发展历程，从它的源头，到各种流派的形成，再到代表性艺术家的生平及作品分析，可以说是一个非常全面的梳理。 我最感兴趣的是关于立体主义的部分。 Picasso 和 Braque 如何将物体分解成几何形状，从多个角度同时展现，这种思维方式本身就极具颠覆性。书里对他们早期作品的分析，让我看到了他们是如何一步步走向纯粹的形式探索。更让我着迷的是，作者不仅仅是在罗列事实，而是深入探讨了每一位艺术家创作背后的哲学思想和时代背景。例如，在讨论表现主义时，作者详细阐述了当时欧洲社会动荡不安的氛围，以及艺术家们如何通过扭曲的线条和强烈的色彩来表达内心的焦虑和不安。我感觉这本书就像一个导游，带领我一步步深入抽象艺术的殿堂，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个能够欣赏其独特魅力的“朝圣者”。读这本书，我需要非常集中注意力，并且时不时地停下来，反复咀嚼作者的观点，然后对照书中的插图，才能真正领会其中的深意。
评分拿到这本《抽象派绘画史》的时候，我正处于一个对艺术感到有些瓶颈的时期。我欣赏那些技巧精湛、描绘写实的画作，但总觉得缺少了一些能够触及灵魂的震撼。这本书，恰恰填补了我的这一空白。作者以一种非常宏大的视角，为我展开了一幅抽象艺术的壮丽画卷。我被书中对于“为何要抽象”的深入探讨所吸引。从最初艺术家们对现实世界的不满，到对纯粹形式和内在精神的追求，整个过程充满了探索和革命。 我特别喜欢书中对蒙德里安的分析。他如何从描绘自然风景，最终走向“新造型主义”的纯粹几何构图，让我看到了艺术家在思想上的巨大飞跃。书里阐述了他对宇宙秩序和理性美的追求，让我开始思考，原来抽象艺术不仅仅是形式上的创新，更是一种对世界本质的哲学思考。当我读到那些关于“点、线、面”如何构成视觉语言时，我仿佛打开了一个全新的感知维度。我开始重新审视那些曾经让我觉得“看不懂”的作品，发现它们在作者的解读下，竟然充满了严谨的构图和深刻的寓意。这本书的阅读过程，是一次智力上的挑战，也是一次精神上的洗礼，我需要花费很多时间去消化其中的概念，去思考艺术家们想要传达的超越视觉的意义。
评分我一直以来都对艺术领域抱着一种好奇的态度，尤其是那些被贴上“难懂”标签的流派。《抽象派绘画史》这本书，正是这样一个挑战我认知边界的存在。我原本以为抽象派就是一些随意的涂鸦，但这本书完全颠覆了我的想法。作者以一种非常系统和详实的方式，为我构建了一个完整而清晰的抽象艺术发展图景。从印象派对色彩和光影的突破，到后印象派对形式和情感的挖掘，再到野兽派的色彩解放，作者一步步地引领我理解抽象艺术是如何从具象走向抽象的。 让我感到尤其震撼的是书中对抽象表现主义的阐述。波洛克那种“行动绘画”的独特创作方式，以及他如何将自己的身体和情绪完全融入到创作过程中，都让我对“绘画”的定义有了全新的认识。书里详细描述了当时艺术家们所处的时代背景，以及他们如何通过抽象艺术来表达内心的挣扎、焦虑和对自由的渴望。我承认，在阅读过程中，我需要反复地翻阅插图，并结合作者的文字进行对照，去体会那些看似“无序”的笔触背后所蕴含的力量和情感。这本书的阅读过程，是一场智力上的探险，需要我投入大量的精力和时间去理解那些深层的含义，去感受艺术家们如何通过非具象的语言来传递深刻的哲学思考。
评分一直以来，我都在寻找一本能够真正带领我理解抽象艺术的书，而《抽象派绘画史》恰恰满足了我的期待。作者的笔触极其细腻，他并没有直接去讲解那些复杂的艺术理论，而是从艺术史的宏观视角出发，为我展现了抽象艺术是如何一步步孕育、发展和壮大的。我被书中对早期抽象艺术先驱的介绍所吸引，特别是像康定斯基那样，如何从具象的风景画逐渐走向纯粹的精神表达，这整个过程就像是一场心灵的蜕变。 我印象深刻的是书中关于“内在必然性”的论述。作者通过大量的案例分析，让我理解了抽象艺术家们是如何不再满足于模仿外部世界，而是要将自己内心的情感、思想和精神转化为艺术语言。书中的插图质量非常高，每一幅作品都配有详尽的解读，让我能够将作者的理论与作品本身进行对照，从而更好地理解抽象艺术的精髓。我需要花费很多时间去消化这些内容，去思考艺术家们在创作时所经历的思想斗争和艺术探索。这本书的阅读体验是启发性的，它让我看到了艺术的无限可能性，也让我对“看不懂”这件事有了新的理解，或许，那只是我尚未找到通往理解的钥匙。
评分我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣，但对于抽象派绘画，我总觉得隔着一层纱，难以完全领会其中的精妙。这本书的出现，仿佛为我拨开了迷雾，让我得以窥见抽象艺术的真实面貌。我被作者的叙事方式深深吸引，他并没有上来就抛出那些令人费解的作品，而是从艺术史的大背景出发，娓娓道来。从印象派对写实的挑战，到后印象派对形式和色彩的探索，再到野兽派的大胆用色，作者像一位经验丰富的向导，引导我逐步走向抽象艺术的殿堂。 我尤其欣赏书中对克利和康定斯基的详细介绍。克利那种充满童趣和诗意的抽象风格，以及康定斯基将音乐的旋律感融入绘画的理念，都让我耳目一新。作者通过对他们作品的细致解读，让我理解了抽象艺术并非毫无章法，而是有着深刻的内在逻辑和情感表达。书中的插图质量非常高，每一幅作品都配有详细的文字说明，让我能够在阅读理论的同时，直观地感受作品的魅力。读到某个章节时，我甚至会因为作者的描述而对某幅画产生了前所未有的共鸣，那是一种难以言喻的触动。这本书的阅读体验是沉浸式的，我需要静下心来，细细品味每一个字句，去感受艺术家们在创作时的心路历程。
评分拿到这本《抽象派绘画史》，我抱着一种既期待又忐忑的心情。我承认，我之前对抽象艺术的理解非常有限，甚至有些误解。我总是觉得那些颜色和线条的堆砌，是艺术家们的“随心所欲”。但这本书，彻底改变了我的看法。作者以一种非常严谨的学术态度，但又以一种极富感染力的文字，为我揭示了抽象艺术的深邃内涵。我被书中对抽象艺术起源的梳理所吸引，从印象派对色彩和光线的革命性探索，到后印象派对形式和情感的挖掘，再到野兽派大胆的色彩运用，作者层层递进，让我看到了抽象艺术是如何一步步从具象世界中挣脱出来的。 我特别着迷于书中对表现主义的解读。那个时代背景下，艺术家们如何将内心的痛苦、焦虑和不安转化为扭曲的线条和强烈的色彩，让我感受到了艺术作为一种情绪宣泄的强大力量。书中的插图非常丰富，而且尺寸较大，让我能够清晰地看到每一幅作品的细节。我需要花费大量的时间去仔细阅读每一段文字，去对照每一幅画作，去理解艺术家们是如何通过形式和色彩来传达他们对世界的认知和情感的。这本书的阅读体验是充满挑战的，但也是极其 rewarding 的，它让我看到了艺术背后所蕴含的深刻思想和人文关怀，让我对“看不懂”的作品有了全新的解读视角。
评分看完后搞懂了一件事：抽象就是把抽象的联系具象化，而伪抽象就是把具象的事物抽象化……难怪抽象史上有人提出过用“具象”来替代现行的“抽象”。看完后会对蒙特里安很有爱。大概康定斯基可称之为天才，而蒙特里安则是典型的大师型人物。 书中讲克利的篇幅很少，这点让我相当不满。
评分有点流水账…好想一键下载所有插图 O-O
评分精华在附录
评分2004年12月8日
评分大打折的时候跟一大堆书扛回家的，放到现在才翻完。送给姐姐了，反正她学艺术的。
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