具体描述
《新中国美术史:1949-2000》以1949年新中国的成立为上限，2000年为下限，用三章十七节的结构，对新中国美术的历史给予了描述、阐释和分析。涉及的主要美术门类有中国画、油画、版画、雕塑，以及装置、观念、表演、图片、录像等形式。讨论的重要文化主题是：一、新中国美术中意识形态的功能与作用；二、“毛泽东时代的美术”；三、新中国美术中的乡村与都市表达；四、现代化与传统艺术和文化的关系；五、体制性质和建构与美术生态之间的互动关联；六、西方冲击、全球化语境与民族文化身份的认同等。
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目录信息
读后感
对于当代美术史的研究，现在的书不是很多，因为毕竟更见接近现实。历史只有隔的远了是非功过的评论才有距离性。 这本书把建国以来、文革时期、改革开放、90年代甚至2000年的美术现象和美术思潮作了回顾和分析。尤其是建国后的毛泽东时期的美术作了详细的分析。里面引用大量的图...
评分对于当代美术史的研究，现在的书不是很多，因为毕竟更见接近现实。历史只有隔的远了是非功过的评论才有距离性。 这本书把建国以来、文革时期、改革开放、90年代甚至2000年的美术现象和美术思潮作了回顾和分析。尤其是建国后的毛泽东时期的美术作了详细的分析。里面引用大量的图...
评分书的封面写道：“作者以新中国美术是新中国的形象表达为中心观念，描述 、阐释与分析了不同意识形态、艺术观念之间，在什么是中国和中国形象的认识与表达上所产生的冲突、斗争、妥协和共谋，以此揭示贯穿在新中国美术史中的政治与艺术、形象与观念、中国与西方、传统与现代、身...
评分对于当代美术史的研究，现在的书不是很多，因为毕竟更见接近现实。历史只有隔的远了是非功过的评论才有距离性。 这本书把建国以来、文革时期、改革开放、90年代甚至2000年的美术现象和美术思潮作了回顾和分析。尤其是建国后的毛泽东时期的美术作了详细的分析。里面引用大量的图...
评分书的封面写道：“作者以新中国美术是新中国的形象表达为中心观念，描述 、阐释与分析了不同意识形态、艺术观念之间，在什么是中国和中国形象的认识与表达上所产生的冲突、斗争、妥协和共谋，以此揭示贯穿在新中国美术史中的政治与艺术、形象与观念、中国与西方、传统与现代、身...
用户评价
《新中国美术史》这本书，是一部关于中国艺术如何在一个全新的国家体系下寻找自我、构建叙事的精彩篇章。我尤其被书中对新中国成立初期，美术如何服务于国家建设和意识形态传播的论述所打动。作者详细介绍了如何运用美术来描绘新中国的建设成就，如何塑造人民的革命英雄形象，以及如何通过各种艺术形式来凝聚民族力量。我从中看到了艺术的社会功能和政治意义是如何被充分发挥的，也看到了艺术家们如何在时代召唤下，将个人的艺术才华与国家的发展紧密结合。书中对连环画、年画、宣传画等大众艺术形式的研究，也让我看到了艺术是如何深入到普通民众的生活中，成为那个时代重要的文化符号。我尤其惊叹于作者对一些经典作品的深入解读，不仅仅是描述画面，更是分析了作品的创作动机、艺术手法以及在当时社会所产生的广泛影响。这本书让我更加理解了新中国美术的发展，并非简单的“政治任务”，而是在特定历史条件下，艺术家们在探索艺术语言、表达思想情感的同时，积极参与国家建设和社会转型的一个缩影，充满了理想主义的光辉。
评分我对《新中国美术史》的阅读体验，堪称是一次关于中国艺术“现代化”过程的深度探索。这本书最让我赞叹的是其对新中国美术如何处理“传统与现代”关系的精妙阐释。作者并没有将中国传统美术简单地排除在新美术之外，而是深入分析了中国艺术家们如何在继承传统文化精髓的同时，大胆借鉴和吸收西方现代艺术的理念和技法，并在此基础上进行创新，从而构建出具有中国独特美学特质的现代艺术。我特别关注了书中关于水墨画改革和中国油画本土化进程的讨论。作者详细介绍了老一辈艺术家们如何在前所未有的艺术变革浪潮中，既保留了中国画的写意精神和笔墨韵味，又融入了西方绘画的造型观念和色彩表现，创作出了一批既有民族特色又不失时代精神的杰作。这本书让我看到了中国艺术家们的智慧和勇气，他们在东西方艺术的交汇点上，成功地探索出了一条既能体现民族文化传承，又能接轨世界艺术潮流的独特道路，为新中国美术的繁荣奠定了坚实的基础。
评分《新中国美术史》这本书，如同一幅徐徐展开的宏大画卷，将中国美术在近现代的演进历程，以一种引人入胜的方式呈现在我眼前。我被书中对不同历史时期艺术风格的细致梳理深深吸引。从建国初期充满理想主义的革命题材作品，到改革开放后涌现出的各种实验性、观念性艺术，这本书都给予了充分的关注和深刻的分析。我尤其欣赏作者在处理复杂历史事件时所展现出的客观与审慎。例如，在探讨“艺术下乡”、“美术服务工农兵”等运动时，作者不仅描述了这些运动的初衷和形式，还分析了它们对基层美术创作产生的影响，以及艺术家们在其中所面临的挑战和机遇。书中对一些具有时代标志性的大型美术展览和创作项目的介绍，更是让我惊叹于那个时代艺术家们的集体创造力和奉献精神。我常常在阅读过程中，被那些描绘劳动人民、建设场景的宏伟画作所震撼，仿佛能感受到那个时代特有的激情与力量。这本书让我意识到，新中国的美术，从来都不是孤立存在的，它深深植根于中国人民的土壤，与国家的命运紧密相连，展现了中华民族在新时代精神的觉醒与升华。
评分这本《新中国美术史》简直是打开了我认识中国近现代艺术的一扇窗户。读之前，我对“新中国”这个概念下的美术发展，其实一直处于一种模糊的认知状态，以为就是宣传画、革命题材这些标签式的印象。但这本书让我看到，原来在这短短几十年的时间里，中国美术经历了一场何其波澜壮阔的变革。从延安时期那充满泥土芬芳的民间艺术汲取营养，到建国后如何在中西艺术的碰撞与融合中探索自己的道路，再到改革开放后多元化思潮的涌入，每一页都充斥着艺术家们的探索、挣扎与创造。我尤其被书中关于“社会主义现实主义”的论述所吸引，它不仅仅是简单的创作方法，更是一种时代精神的体现，如何用艺术服务于人民，如何塑造新的国家形象，这些都在文字和图例中得到了生动的呈现。书中对不同时期代表性艺术家的介绍也非常详尽，不仅仅是列举作品，更深入地剖析了他们的创作理念、社会背景以及作品所承载的时代意义。比如，在介绍某些早期革命题材的连环画时，我仿佛能听到画笔沙沙的摩擦声，感受到当时人们对新中国的憧憬与激情。而对于建国后的一些大型美术创作，比如壁画、雕塑，书中不仅展示了其宏伟的气势，还细致地描绘了创作过程中的艰辛与创新，让我对这些“国家记忆”有了更深刻的理解。这本书让我认识到，新中国的美术史，绝不是单调乏味的，而是充满了生命力、多样性，并且紧密地与中国的社会变迁、政治经济发展紧密相连，是一部活生生的、不断发展的历史画卷。
评分《新中国美术史》这本书，为我打开了一扇通往中国艺术内心世界的门。我惊喜地发现，书中对于艺术创作过程中所蕴含的“情感”和“思想”的挖掘，远超出了我对一般艺术史的认知。作者深入剖析了艺术家们在创作不同题材作品时所倾注的情感，无论是对祖国的热爱，对人民的敬意，还是对社会变革的思考，都通过细腻的文字和作品分析得以展现。我尤其对书中关于“红色经典”美术作品的解读印象深刻，它让我看到了这些作品不仅仅是简单的宣传工具，更是艺术家们在特定历史时期，用生命和热情去歌颂时代、传递理想的真实写照。我仿佛能感受到那些画面背后，艺术家们炽热的内心和坚定的信念。这本书让我认识到，新中国美术的发展，是艺术与时代精神同频共振的产物，是艺术家们在用画笔和雕塑，书写着属于他们那个时代的独特情感与历史记忆。它让我对“为人民而艺术”有了更深刻的理解，也让我看到了中国艺术背后那份深沉的情感力量。
评分阅读《新中国美术史》的过程，对我而言，是一次充满发现的智识之旅。这本书的魅力在于它能够将宏大的历史叙事与微观的艺术细节巧妙地结合起来。我尤其惊喜地发现，书中对于不同时期艺术家群体和创作流派的描绘，不仅仅是简单的罗列，而是深入挖掘了他们背后的思想根源、社会影响以及与其他艺术流派的互动关系。例如，在介绍写实主义美术的各个分支时，作者详细阐述了它们如何在继承俄罗斯巡回画派传统的基础上，融入中国本土的审美情趣和时代精神，创作出具有鲜明民族特色的现实主义作品。书中对一些被遗忘或被忽视的艺术家和作品的重新发掘，也令人耳目一新，让我看到了新中国美术史更加多元和丰富的面貌。我特别欣赏书中对艺术与社会现实之间互动关系的探讨，它不仅仅是在描述艺术，更是在揭示艺术如何反映社会、塑造社会，以及在不同历史时期所扮演的角色。这本书让我深刻体会到，新中国的美术史，是中国社会变迁的生动注脚，也是中国人民精神面貌的真实写照。它不仅是一部艺术史，更是一部社会史、思想史，具有极高的史料价值和思想深度。
评分这本《新中国美术史》带来的不仅仅是知识的增长，更是审美眼界的拓展。我尤其惊喜地发现，书中对中国美术如何在全球化浪潮中保持自身独立性和独特性的论述，给我留下了深刻的印象。作者并没有将新中国美术简单地视为一种“被动”的接受者，而是强调了中国艺术家们在与国际艺术潮流的对话与碰撞中，如何主动地进行选择、吸收和创新，最终形成了既有国际视野，又根植于中国本土文化的艺术形态。我特别关注了关于改革开放后，中国艺术如何走向世界，以及国际艺术界对中国艺术的认知和评价的变化。书中对一些具有代表性的中国当代艺术家在国际艺术舞台上的成就的介绍，让我看到了中国艺术的崛起和影响力。这本书让我意识到，新中国的美术发展，并非是孤立的，它与世界艺术的发展潮流息息相关，同时又在不断地挑战和丰富着世界艺术的图景，展现了中国艺术强大的生命力和创造力。
评分这本《新中国美术史》对于我这样一个对中国当代艺术感兴趣的读者来说，绝对是一部不可或缺的宝藏。它的信息量巨大，但组织得非常清晰，逻辑性很强。我最喜欢的是书中对中国美术在不同历史阶段如何吸收和消化西方艺术影响的分析。作者并没有简单地将这种影响视为“照搬”，而是深入探讨了中国艺术家如何创造性地将西方现代艺术的语言、观念与中国传统文化、现实生活相结合，最终形成了具有中国特色的艺术风格。我特别留意了关于“抽象艺术在中国”的部分，书中对早期抽象艺术探索者的介绍，以及他们所面临的阻力与坚持，让我对艺术的自由探索精神有了更深的敬意。此外，书中对中国当代艺术的早期探索，比如“星星美展”等重要事件的详细记述，也让我对那个打破陈规、追求个性解放的时代有了更立体的认识。这本书不仅仅是列举事实，更重要的是它能引导读者去思考，去理解艺术创作背后的复杂动因和时代背景。它让我看到了新中国美术发展的内在逻辑和活力，也为我理解当前中国艺术的多元格局提供了重要的历史依据。
评分这本《新中国美术史》给我带来的惊喜，远超出了我对一本学术专著的期待。它不仅仅是一本枯燥的史料汇编，更像是一部引人入胜的艺术史诗。我尤其赞赏其内容的丰富性和学术的严谨性。书中对各个历史阶段的艺术思潮、创作实践、展览活动、艺术教育等都进行了系统而深入的梳理。让我印象深刻的是，作者并没有回避新中国美术发展过程中存在的复杂性、争议性，甚至是一些曲折。比如，在探讨“文化大革命”时期美术的特点时，作者并没有简单地将其定义为“批判”或“宣传”，而是深入分析了当时的政治语境下，美术如何被赋予特定的功能，以及在这种限制下，艺术家们依然在进行着怎样的探索。书中对一些早期美术组织、团体及其活动的研究，也让我大开眼界，了解到在那个信息不发达的年代，艺术家们是如何通过内部交流、展览等方式，形成自己的艺术主张并推动美术发展的。我尤其喜欢书中对具体作品的分析，不仅仅是简单的描述，而是从构图、色彩、笔触，到主题、象征意义，甚至是创作的时代背景，都进行了细致入微的解读，让我仿佛身临其境，与作品进行了一场跨越时空的对话。这本书无疑为我深入理解新中国美术的发展脉络，提供了坚实的基础和广阔的视野，也让我对中国艺术的独特性和生命力有了全新的认识。
评分《新中国美术史》这本书，让我看到了中国艺术家们在艺术创作中，对于“形式”与“内容”之间微妙关系的深刻探索。我尤其被书中对不同时期，艺术家们如何通过形式的创新来承载和表达时代精神的论述所吸引。例如，在早期的革命题材创作中，艺术家们是如何借鉴民间艺术的造型手法、色彩风格，以及西方写实主义的造型能力，来创作出既具宣传效力，又具有艺术感染力的作品。而到了改革开放之后，随着思想的解放和艺术观念的多元化，艺术家们又开始大胆尝试各种新的艺术语言，比如观念艺术、装置艺术、行为艺术等，以更加抽象和内涵丰富的方式来表达对社会、对人生的思考。书中对这些形式探索背后的思想动因和哲学观念的分析，让我对艺术的本质有了更深的理解。它让我认识到，新中国的美术发展，不仅仅是内容上的变革，更是艺术形式上的一次次大胆突围和深刻革新，展现了中国艺术家们不断追求卓越、勇于创新的精神。
评分从中国形象的的变迁为线索展开的美术史叙述，并未被其前言中谈到的“效果史”的视角所束缚。作者力图涵盖新中国美术实践的各个方面，使得部分叙述上显得单薄。
评分还不错的，通俗易懂，可以作为中国当代艺术的基础史论
评分比较接近当代
评分应该说，这是我看过最棒的关于新中国美术史著作。缅怀邹老师。
评分不错的
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