具体描述
本书提出的诸多问题是现代艺术史研究者所必须仔细考虑的，因此本书也被列为美国诸多艺术史系学生的基本教材。作为一个相对主义者，作者一方面拒绝接受对艺术品的理解只有单一阐释的观念，因此开放了一个自由的阐释空间，同时却也难以避免由相对主义和怀疑论所导致的不确定性和在解决具体问题时的含糊性。
作者简介
大卫・卡里尔（David Carrier），美国著名艺术批评家和艺术史学家，现为西部保留地大学和克利夫兰美术学院教授。作为阿瑟丹托的高徒，卡里尔在审视艺术史的同时，尤其重视对艺术写作史“书写史”的反思。目前，其视野又转向了艺术博物馆哲学领域。迄今为止，他撰有13本著作和上百篇论文，论及从文艺复兴到当代艺术的广泛领域，主要有《艺术写作》、《艺术写作中的原则》、《普桑的绘画――艺术史方法论研究》、《艺术写作的艺术》等。
目录信息
鸣谢
引论
第一章 作为阐释的保护
第二章 皮埃罗・德拉・弗朗切斯卡：文艺复兴时期艺术品的现代阐释
第三章 卡拉瓦乔：对一位艺术家人格的构建
第四章 德兰德斯艺术中的寓言：凡艾克和罗伯特・康平的比较性阐释
第五章 图说与阐释：现代艺术史的创立
第六章 温克尔曼与佩特：艺术史写作的两种风格
第七章 大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》：对一件18世纪杰作诸种来源的研究
第八章 绘画在何处？艺术史写作中观者的位置
第九章 绘画在何时？艺术史写作中观者的时间位置
第十章 马奈：现代主义艺术，后现代主义艺术写作
第十一章 马蒂斯：古典艺术史的终结与早期现代主义的虚构
结论
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
刚拿到这本《艺术史写作原理》时，我怀着一种既期待又有些忐忑的心情。毕竟，艺术史这门学科本身就充满了迷人的复杂性，而要将其中的精髓用清晰、有条理的文字表达出来，更是对作者功力的极大考验。翻开书的第一页，就被开篇那段关于“何谓艺术史写作”的论述深深吸引。作者并没有直接抛出枯燥的写作技巧，而是从艺术史研究的本质出发，探讨了我们为何要写作，以及写作在理解和传播艺术中的独特作用。我尤其喜欢其中关于“视觉叙事”的观点，作者认为，好的艺术史写作不仅仅是信息的堆砌，更应该是一种引人入胜的视觉体验，文字需要像画笔一样，在读者的脑海中勾勒出作品的形态、光影和情感。这种将文字与视觉艺术融为一体的理念，为我打开了全新的视角。
评分我一直认为，要写好一篇艺术史论文，不仅需要扎实的理论功底，更需要一颗敏感而敏锐的心。在这本《艺术史写作原理》中，我惊喜地发现，作者对“同情性阅读”的强调，恰恰触及了这一核心。所谓“同情性阅读”，并非简单地站在前人的肩膀上，而是要深入到艺术家的创作语境中，去理解他们的动机、困境，甚至他们的每一次落笔、每一次调色背后的思绪。作者通过一些经典的艺术史案例，生动地展现了如何通过细致入微的观察和充满想象力的推演，来“读懂”一件艺术品。我印象特别深刻的是，书中对一幅17世纪荷兰静物画的解读，作者不仅仅分析了画面构图、色彩运用，更引导读者去体会画面中每一个物件所承载的象征意义，以及这些象征意义如何折射出当时的社会文化、宗教信仰和市民生活。这种抽丝剥茧般的解读，让我感受到了艺术史写作的魅力所在。
评分艺术史写作并非孤立的存在，它与社会、文化、政治等诸多因素息息相关。这本书在这方面有着深刻的洞察。作者在书中强调，艺术作品是其所处时代的产物，理解艺术离不开对其历史背景和社会语境的深入分析。他引导读者去关注艺术品背后的权力结构、意识形态、宗教信仰、经济基础，以及这些因素如何渗透到艺术创作之中，并最终影响作品的意义。我印象最深刻的是，书中对一幅描绘革命场景的油画的解读，作者并没有停留在对画面元素的描绘上，而是深入挖掘了画面所传达的政治信息、英雄主义叙事以及其在当时的社会宣传中所扮演的角色。这种跨学科的视角，让我认识到艺术史写作的广度和深度，也让我开始重新审视那些我曾以为“纯粹”的艺术作品。
评分我一直以来都对如何构建一篇逻辑清晰、条理分明的艺术史论文感到困惑。幸运的是，《艺术史写作原理》为我指明了方向。作者在书中详细阐述了不同类型的艺术史论文结构，从传统的“主题式”和“时间线式”，到更具创新性的“比较式”和“跨学科式”。他不仅提供了具体的结构范例，更重要的是，他解释了每种结构背后的逻辑依据，以及如何根据研究对象和想要表达的主题来选择最合适的论文结构。我特别喜欢书中关于“论点陈述”的指导，作者强调论点应该是清晰、明确且具有争议性的，并且需要贯穿全文，成为整篇文章的灵魂。这种对写作逻辑和结构清晰度的关注，让我觉得艺术史写作不再是天马行空，而是可以被系统化、科学化地进行。
评分这本书不仅仅是一本关于“如何写作”的指南，更是一本引导我“如何思考”艺术的启蒙读物。作者通过大量的案例和深入的分析，让我看到了艺术史研究的多样性、复杂性和趣味性。他引导我学会从不同的角度去审视一件艺术品，去发掘其背后隐藏的意义和价值。我从中体会到了艺术史写作的魅力，它不仅仅是学术研究，更是一种对人类文明的探索，一种对美的追求，一种与历史对话的方式。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解更加深刻，对写作的热情也更加高涨。我迫不及待地想要将书中所学运用到自己的实践中，去创作属于自己的艺术史叙事。
评分长期以来，我总觉得自己在描述一件艺术品时，总显得词穷，难以捕捉其精髓。这本书在这方面给予了我极大的帮助。作者在关于“语言的精确性”这一章节中，花了大量的篇幅来探讨如何运用恰当的词汇来描绘视觉体验。他分析了大量优秀的艺术史评论，总结出了一套行之有效的语言策略，包括如何运用形容词来捕捉色彩的微妙变化，如何用动词来表达线条的力度和走向，以及如何用比喻来形容作品的质感和氛围。我特别欣赏书中提供的“词汇宝库”，里面收录了大量用于描述色彩、形状、光影、材料、情感等方面的专业词汇，这极大地丰富了我的表达能力。读完这一章节，我感觉自己仿佛拥有了一把能够精准捕捉艺术之美的“语言利剑”。
评分艺术史研究的浩瀚星海中，文献资料的搜集和梳理无疑是一项艰巨而重要的任务。这本书在这一方面给了我极大的启发。作者并没有将文献资料仅仅视为支持论点的“证据”，而是将其提升到了“对话”的高度。他鼓励读者将每一次的文献阅读都视为一场与历史的对话，从中汲取灵感，发现问题，甚至挑战既有的认知。书中列举了大量不同类型的文献，从原始文献、艺术评论、展览图录到最新的学术研究，并详细阐述了如何辨别文献的可靠性、如何从中提取关键信息，以及如何将不同的文献观点进行整合与比较。尤其让我眼前一亮的是，作者提出了“批判性阅读”的概念，提醒我们不要盲目接受任何一种观点，而是要保持独立思考，对文献中的论断进行审视和反思。这种严谨的学术态度，对于每一个 aspiring 艺术史写作者来说，都至关重要。
评分对于初学者来说，撰写一篇完整的艺术史论文往往是一个令人望而生畏的任务。这本书在这方面给了我极大的鼓励和信心。作者在书中并非仅仅教授写作技巧，更重要的是，他传递了一种积极乐观的学习态度。他承认艺术史研究的难度，但也强调通过勤奋的学习和不断的实践，每个人都能写出优秀的艺术史作品。书中列举了许多成功的转型案例，从最初的青涩尝试到后来的成熟作品，这让我看到了成长的可能性。我尤其欣赏作者对“修改和完善”的强调，他认为写作是一个不断打磨的过程，初稿只是起点，通过反复的修改、校对和润色，才能最终呈现出令人满意的作品。这种对过程的重视，让我摆脱了对完美主义的执念，更加专注于提升自己的写作能力。
评分在我的印象中，艺术史写作似乎总与那些晦涩难懂的专业术语和繁复的理论模型脱不开关系。然而，阅读《艺术史写作原理》的过程中，我彻底打破了这种刻板印象。作者用一种极其流畅、生动的语言，将那些复杂的艺术史理论变得平易近人。他擅长运用比喻和类比，将抽象的概念具象化，使得即便是初学者也能轻松理解。例如，在讲解“形式分析”时，他将画面比作一首乐曲，色彩是音符，线条是旋律，构图是节奏，通过这样的类比，我瞬间就能把握到形式分析的精髓。更重要的是，作者强调了“个人声音”的重要性。他鼓励读者在遵守学术规范的前提下，融入自己的思考和情感，用自己独特的方式去讲述艺术故事。这种对原创性和个体表达的尊重，让我感受到了写作的自由和乐趣。
评分阅读《艺术史写作原理》的过程中，我不断思考着自己与艺术的关系，以及我想要通过写作来传达什么。作者在书中反复提及“学术诚信”的重要性，并详细阐述了引用、注释、参考文献等学术规范。这让我深刻认识到，任何一篇优秀的艺术史写作，都建立在对前人研究的尊重和对事实的诚实之上。他用具体的例子，解释了抄袭、剽窃等学术不端行为的严重后果，并引导读者建立起严谨的学术伦理观。同时，他也鼓励读者在遵守规范的前提下，勇于提出自己的见解和观点，形成自己独特的学术风格。这种在规范与创新之间的平衡，是我在这本书中学到的宝贵一课。
评分艺术史术语翻过来实在是…………
评分这样算是读过吗
评分看完这书 才知道卡里尔是个相对主义者 作为一个相对主义者 他所做的就是把那些绝对的观点之间的争论与差异完整的描述出来 说他是丹托的学生 总之 他是不太想受老师的影响吧
评分艺术史术语翻过来实在是…………
评分其实是论文集，对外行来讲很艰涩。
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