具体描述
本书是作者近二十年部分科研工作的总结。概述用物理化学（主要是量子化学）方法，研究高能化合物的晶体、分子和电子结构及其与物理、化学和爆炸、爆轰性质之间的关联。全书共八章，涉及多系列各类型硝基、硝胺、硝酸酯和叠氮类化合物，除在新的较高理论水平上继续关注传统的典型爆炸物（如TATB、HMX、PETN和Pb(N3)2等）而外，本书的重点放在被称为“新世纪能源材料”的笼状高能量密度材料（HEDM） 和钝感高能炸药（IHE）上，如CL-20、多取代基立方烷和多硝基金刚烷以及Fox-7和ANTA等。详细描述它们的结构、IR谱、热力学性质、热解和水解机理。还报导芳烃亲电取代硝化机理研究新结果，总结撞击感度的理论判据，给出基于量子化学估算爆速、爆压的新方法。本书的目的是为新型品优高能化合物的分子设计和合成，以及老炸药的改性、安全生产和使用，奠定微观理论基础，提供信息、规律和指导。
本书适用于化学和炸药化学、材料学和含能材料等专业的高校老师、研究生和高年级大学生作教学参考书，对相关专业的科研人员也有参考价值。
好的，这是一份针对一本名为《高能化合物的结构和性质》的书籍，但内容完全不涉及该主题的图书简介，字数控制在1500字左右： --- 《中古陶瓷的装饰艺术与文化传承》 导言：穿越时空的泥土与火焰 本书带领读者踏上一段穿越千年的旅程，深入探索中古时期（约公元500年至1500年）陶瓷艺术的辉煌成就。我们不关注化学反应或分子结构，而是聚焦于人类文明在泥土塑形与火焰烧制中所留下的深刻印记。中古陶瓷不仅是日常器皿，更是技术、信仰、贸易路线以及社会阶层变迁的无声见证者。 本书旨在通过对不同地区、不同风格陶瓷装饰手法的细致梳理，揭示这些被时光打磨的陶片和完整器皿背后所蕴含的丰富文化内涵和精湛工艺。我们将详细考察从东亚的唐三彩到伊斯兰世界的釉下彩，再到欧洲哥特时期陶器的演变轨迹，展现一个多姿多彩的全球陶瓷图景。 第一部分：媒介与技法——装饰艺术的物质基础 本部分将首先厘清中古时期陶瓷装饰所依赖的物质基础和核心技法。我们将完全避开高能材料的范畴，转而关注如何通过矿物、粘土和釉料的自然属性，实现视觉上的丰富性。 第一章：泥土的选择与塑形——素面的美学基础 在装饰之前，是基础的构建。本章将探讨中古制瓷者如何根据地域特性选择粘土（陶土、炻土、瓷土）。不同的泥料在烧成后呈现出不同的底色和质感，这本身就是一种朴素的装饰。我们将分析手制、轮制和模制等塑形方法对最终器物表面形态的影响，例如绞胎技术中，不同颜色泥料的混合与拉伸所产生的天然纹理，这完全是机械力学和材料混合的结果，而非能量学原理。 第二章：釉彩的秘密——矿物颜料的魔力 釉彩是中古陶瓷最具视觉冲击力的部分。本章将深入剖析传统釉料的配方及其呈现效果。我们不会涉及任何高能发光或爆炸性物质，而是专注于以下经典釉色的形成机制： 铅釉与铜绿： 探讨古代中国和中东地区广泛使用的铅钡釉体系，重点分析铜离子在铅釉中低温还原或氧化气氛下产生的翠绿或深红效果（如著名的低温铅釉或“孔雀绿”）。 石灰釉与草木灰： 考察早期东亚和地中海地区使用草木灰作为助熔剂所形成的自然、不透明的釉面，以及其温润的质感。 钴蓝的起源： 追溯钴料作为着色剂的贸易路线，探讨从波斯传入中国，并在元代发展出成熟的“青花”技术，分析钴蓝在不同气氛下色彩的细微变化。 第三章：刻画、印花与堆塑——表面的三维构建 装饰的物理介入是中古陶工展现技艺的另一关键领域。本章着重于工艺层面： 刻划与划花： 介绍在半干泥胎上用工具直接刻划出图案的方法，如伊斯兰世界的“缕空雕”和中国早期的划花技术，探讨线条的粗细与深浅如何营造光影效果。 印坯与模印： 考察模具在批量生产中的应用，尤其是印制图案的精细度，以及在欧洲和北非地区常见的几何纹饰和动物纹饰的模印工艺。 堆塑与贴饰： 研究在器物表面附加泥条、泥球或小型塑件（如龙首、花瓣）以增加立体感的技法，例如某些时期特定宗教器皿上的复杂浮雕装饰。 第二部分：纹饰的语汇——文化符号的载体 陶瓷的纹饰是解读其社会、宗教和经济背景的钥匙。本部分将侧重于图案本身的象征意义和地域风格的辨识。 第四章：动物与神话——跨越国界的象征意义 中古时期的陶瓷纹饰充满了对自然界和神话的描绘。我们将分析具有普遍象征意义的图案： 龙凤主题： 在东亚陶瓷中，龙（权力、水）与凤（祥瑞、皇后）的组合如何反映皇权结构和宇宙观。 莲花与水波纹： 在佛教和伊斯兰艺术中，莲花图案作为纯洁的象征，其几何化和自然化处理的差异。 狩猎与宴饮场景： 在中西亚和中国唐代器物上常见的狩猎场景，反映了贵族的生活方式和武力展示。 第五章：几何与书法——秩序与信仰的表达 与具象图案相对的是抽象的几何和文字的使用。 伊斯兰的几何镶嵌： 详细研究阿拉伯和波斯陶器中，利用星形、多边形和连续曲线构成的复杂交织图案（如“蒂利”技术），这些图案完全基于数学规律的重复与延展。 铭文与祝福语： 探讨在器物底部或侧面刻写的非装饰性文字，它们可能是工匠的名字、窑口标识，或是对拥有者的美好祝愿（如“长寿百岁”、“五谷丰登”）。 第六章：贸易与影响——风格的混生现象 中古时期是全球贸易网络初步形成的时代。本章着重于“风格的迁徙”而非化学物质的流动。 “南青北白”与丝绸之路： 分析中国陶瓷风格如何通过海路和陆路传播至东南亚、中东和东非，以及这些地区如何“本土化”吸收和改造了这些风格（如苏麻离青在早期青花中的应用和后续的本土钴料替代）。 地中海的模仿与创新： 考察拜占庭和后来的西班牙陶工如何学习和模仿伊斯兰的彩绘技术，并将其融入自身的基督教题材装饰中，形成独特的伊比利亚-摩尔风格。 第三部分：技术之外的意义——陶瓷的社会角色 本书最后一部分将讨论中古陶瓷在日常生活、宗教仪式和艺术史中的地位。 结语：泥土中的文明回响 本书通过对装饰艺术、纹饰语言和风格交流的细致考察，力求为读者构建一个立体的中古陶瓷世界。我们看到，在没有现代科技介入的古代，匠人们仅凭对泥土、矿物和火焰的深刻理解，创造出了兼具实用性、审美性和文化深度的艺术杰作。这些陶瓷，如同凝固的时间胶囊，诉说着人类社会在不同地域背景下的创造力与坚韧不拔的精神。它们是人类文明进程中，最朴实也最动人的篇章。 ---
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