家用热水器的原理使用与维修

家用热水器的原理使用与维修 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:李佩禹 编
出品人:
页数:140
译者:
出版时间:2001-1
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787111079729
丛书系列:
图书标签:
  • 家用热水器
  • 热水器原理
  • 热水器维修
  • 燃气热水器
  • 电热水器
  • 维修指南
  • 家用电器
  • 生活技巧
  • 故障排除
  • 安全使用
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具体描述

本书以电热、燃气、太阳能三大类热水器为主线,介绍家用热水器的结构原理、安全使用、安装维护和故障检修。重点对名牌企业的典型产品进行了较完整的介绍,具有很强的实用性。

本书选材新颖,资料丰富,通俗易懂,不仅适合广大消费者使用,而且适合作为家用热水器安装维修人员的培训教材。

书籍名称:《光影之谜:电影制作的幕后探秘》 书籍简介: 本书并非聚焦于寻常的家庭日常用品,而是将读者带入一个充满创造力与技术挑战的奇幻世界——电影制作的复杂领域。我们深入剖析光影如何被驯服、声音如何被捕捉,以及无数专业人士如何协同合作,将一个抽象的剧本转化为震撼人心的银幕影像。 第一部分:构思与剧本——梦想的蓝图 本部分详尽阐述了电影艺术的起点:创意与剧本的诞生。 1. 故事的起源与概念发展: 探讨灵感来源于何处,从最初的火花到可执行的故事概念。分析不同类型电影(如科幻、历史剧、独立艺术片)在概念构建上的差异。我们不会涉及任何关于家用设备维修的知识,而是专注于叙事结构。 2. 剧本的结构与雕琢: 深入解析经典三幕剧结构、英雄之旅模型,以及如何构建引人入胜的人物弧光。重点介绍场景描述、对话编写的技巧,以及如何有效地利用“展示而非告知”(Show, Don't Tell)的原则。详细分析动作场面、情感高潮的设计布局,完全避开任何技术手册式的描述。 3. 法律与版权基础: 介绍剧本的知识产权保护,剧本改编的授权流程,以及与其他创意领域(如小说、舞台剧)在版权处理上的异同。 第二部分:前制作——将幻想变为现实的规划阶段 前制作是决定电影成败的关键环节,本部分细致描绘了如何为拍摄做好周密的准备工作,其复杂程度远超任何家庭设备的维护流程。 1. 导演的视觉语言确立: 导演如何通过分镜头脚本(Storyboarding)将文字转化为视觉草图。探讨运镜选择(推、拉、摇、移)背后的叙事意图,以及镜头语言对观众心理影响的研究。 2. 选角与演员指导: 专业的选角导演如何评估演员的潜力与契合度。深入分析演员的准备方法论,从方法派表演到斯坦尼斯拉夫斯基体系的应用,以及导演如何与演员进行深度沟通以挖掘角色潜能。 3. 场景设计与美术指导: 探讨布景设计(Set Decoration)与服装设计(Costume Design)如何共同构建电影的世界观。分析如何利用色彩理论、材质选择和时代准确性来增强故事的沉浸感。本章对比了实景搭建与数字背景融合的技术选择,强调艺术性而非功能性。 4. 预算编制与融资策略: 电影制作的商业维度。介绍不同规模电影的典型预算分配模式(如特效、演员片酬、后期制作的比例)。探讨风险投资、制片厂预购和众筹等多种融资途径的运作机制。 第三部分:制作——光影捕捉的战场 本部分聚焦于高压的现场拍摄阶段,这是将所有规划付诸实践的时刻。 1. 摄影部门的艺术与科学: 深入解析数字摄影机与胶片摄影机的技术差异,以及感光度(ISO)、光圈(Aperture)和快门速度(Shutter Speed)如何共同决定影像的质感和动态范围。我们详尽讨论了灯光设计师(Gaffer)如何使用复杂的多点照明系统来雕塑演员的面部和环境氛围,完全摒弃对任何家用电路或安全规范的讨论。 2. 声音的现场采集: 现场录音师(Sound Mixer)的工作流程。分析如何使用指向性麦克风和吊杆系统来隔离对白,同时避免环境噪音和设备干扰。探讨同步录音(Sync Sound)的重要性以及现场声音预处理的方法。 3. 动作指导与特技协调: 特技团队如何安全高效地完成高风险动作场面。分析慢动作、威亚技术和微缩模型在特技中的应用,强调的是表演的真实感而非机械的可靠性。 第四部分:后期制作——魔法的最终合成 影片的“二次创作”阶段,是决定最终观感的决定性步骤。 1. 剪辑的节奏与情感控制: 剪辑师如何利用非线性编辑系统(NLE)重塑叙事节奏。分析“跳切”(Jump Cut)、“交叉剪辑”(Cross Cutting)等剪辑技巧在营造紧张感或时间跨度上的作用。这不是关于文件管理或数据恢复,而是纯粹的叙事节奏控制。 2. 视觉特效(VFX)的构建: 从概念设计到最终渲染,涵盖CGI、动态捕捉(Mo-Cap)和数字绘景(Matte Painting)的技术流程。对比实拍与数字合成的融合策略,强调如何使特效服务于故事的真实性。 3. 声音设计与混音: 声音设计师如何创作“拟音”(Foley)和环境音效,以增强场景的沉浸感。详细介绍混音工作室的工作,包括对话、音乐和音效在立体声(Stereo)和环绕声(如Dolby Atmos)格式下的电平平衡与空间定位。 4. 配乐与情绪渲染: 电影配乐的作曲家如何通过和声、主题旋律(Leitmotif)来引导观众的情绪,以及与导演在音乐选择和时机上进行协同工作的过程。 结论:电影的发行与遗产 最后,本书概述了电影如何从剪辑室走向全球市场,包括院线发行策略、数字流媒体的挑战,以及电影如何作为文化载体被历史铭记与分析。我们致力于提供一个全面的、深入的、技术与艺术并重的电影制作指南,旨在揭示光影背后的复杂工程与非凡想象力。

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