具体描述
《Authorware7标准教程》是Macromedia软件产品专家和资深培训专家参与，策划的Authorware 7标准教材。全书内容完全遵循Macromedia Authorware授课大纲与授权认证考试的规定进行编写，并从实际操作出发，涵盖了Authorware 7常用的概念和操作技巧。
《Authorware7标准教程》结构合理、实例丰富、图文并茂、讲练结合，是初、中级读者学习Authorware 7的首选图书，也是大中专院校相关专业和社会各级培训班理想的Authorware培训教材。
好的，以下是一本不包含《After Effects 6.5标准教程》内容的、关于特定主题的详细图书简介： 《数字电影与后期制作：从概念到荧幕的视觉特效实践指南》 导言：重塑你的叙事边界 在当今的视觉媒体领域，从院线大片到高品质的网络剧集，数字特效（VFX）已不再是锦上添花，而是构成叙事骨架的核心要素。本书并非聚焦于特定软件版本的操作手册，而是将目光投向更宏大、更具前瞻性的领域：电影级视觉效果的创作流程、艺术指导原则以及跨学科的技术整合。 我们深知，真正的特效大师需要的不仅仅是工具的熟练运用，更是对光影、运动、镜头语言以及叙事节奏的深刻理解。因此，《数字电影与后期制作：从概念到荧幕的视觉特效实践指南》旨在成为有志于进入或深化电影后期制作领域的专业人士、独立电影制作人以及高阶视觉艺术爱好者的必备参考书。 本书的重点在于构建一个完整的、可复用的视觉特效生产管线（Pipeline），涵盖从前期概念设计到最终影院母版交付的全过程。 --- 第一部分：视觉特效的艺术与前置规划（Pre-Production for VFX） 在任何一个成功的特效镜头背后，都隐藏着精密的规划。本部分将彻底剖析特效的“非技术”层面，这往往是决定项目成败的关键所在。 第一章：特效的叙事功能与美学定位 特效的“隐形”与“显形”：探讨何时特效应融入环境以增强真实感（如环境重建、微调光照），何时应大胆突出以实现超现实主义（如宏大灾难场景、奇幻生物）。 风格的建立：分析不同电影流派（科幻、历史、恐怖）对特效的风格要求，如“颗粒感”的运用、运动模糊的物理精确性。 预算与时间轴的博弈：如何根据创意需求平衡技术可行性和项目预算，制定合理的特效分镜脚本（VFX Shot Breakdown）。 第二章：蓝幕/绿幕拍摄的现场指导（On-Set Supervision） 特效的质量在现场已定下基调。本章详细讲解如何为后期合成团队做好充分准备，避免常见的拍摄陷阱。 精准匹配拍摄：讲解焦距、光场采集（Light Field Capture）的基础知识，以及如何利用全景扫描仪（360 Cameras）和高动态范围（HDR）图像采集设备来记录现场环境光照信息。 遮罩（Matte）与深度信息：如何有效利用棋盘格、深度图（Z-Depth Pass）的采集方法，确保CG元素与实拍镜头的深度关系准确无误。 运动跟踪（Motion Tracking）的现场准备：讲解标记点（Tracking Markers）的放置策略、如何与摄影师有效沟通镜头运动参数，确保后期跟踪的鲁棒性。 --- 第二部分：核心流程与技术整合（The Production Pipeline） 本部分深入当前行业主流的制作流程，强调不同软件和技术间的无缝衔接，而非孤立地学习某一款软件的特定工具集。 第三章：三维建模、纹理与数字雕塑的艺术 聚焦于资产的创造，从基础几何体到高精度数字角色。 拓扑结构与动画适用性：讲解四边面（Quad-Dominant）建模的重要性，以及如何为角色绑定（Rigging）和形变做好准备。 程序化纹理与PBR工作流：深入解析基于物理渲染（Physically Based Rendering, PBR）的材质通道（Albedo, Roughness, Metallic, Normal Maps）的精确含义和设置，确保材质在不同渲染引擎中保持一致性。 高模到低模的优化：详解烘焙（Baking）技术，如何将高精度雕塑细节高效地转化为实时渲染或游戏引擎所需的LOD（Level of Detail）资产。 第四章：动态模拟与粒子系统的高级应用 掌握流体、烟雾、布料和刚体/软体碰撞的真实感表达。 流体动力学（Fluid Dynamics）的艺术化控制：如何通过调整粘性、涡流和表面张力，将“科学模拟”转化为“叙事工具”。 爆炸与碎片化：讲解破碎模拟（Fracture Simulation）中的动力学解算器选择、约束（Constraints）的设置，以及如何控制碎片飞溅的角度和速度，以符合镜头的情绪。 毛发与皮毛的渲染挑战：探讨基于物理的毛发渲染模型（如XGen或类似系统）的设置，包括梳理、着色与后期运动干扰的处理。 第五章：渲染策略与跨平台优化 现代VFX流程要求渲染必须高效且高质量。 渲染引擎的性能调校：对比基于CPU和基于GPU的渲染架构的优劣，讲解降噪（Denoising）技术的正确应用时机与参数设置。 AOV与通道分离：详细解析什么是Arbitrary Output Variables (AOV)，以及如何输出必要的通道（如Cryptomatte、ID Pass、Specular pass）以供合成阶段进行非破坏性调整。 缓存与迭代效率：讨论如何高效地管理大型场景的缓存文件，以加速预览和最终渲染的迭代周期。 --- 第三部分：合成与最终交付（Compositing and Finalization） 合成是将所有元素融为一体的魔法之地。本部分侧重于“看不见的合成”，即如何让CG元素与实拍画面完美融合，达到无法分辨的境界。 第六章：深度合成技法与光照重构 超越基础的图层叠加，进入光影的精确匹配。 色彩空间管理：深入探讨ACES（Academy Color Encoding System）标准在后期制作中的应用，确保色彩在不同显示设备上的一致性。 边缘处理与运动模糊的补偿：讲解如何利用渲染层面的运动矢量（Motion Vectors）或后期合成工具来精确修正实拍画面的运动模糊，消除“幽灵边”（Ghosting）现象。 大气效应与环境散射：模拟空气透视、体积光（God Rays）和镜头光晕（Lens Flares）的物理精确度，使虚拟物体仿佛真实存在于该环境中。 第七章：高级视觉优化与交付标准 完成合成后，仍需进行精细的“微调”以通过制片方验收。 噪点匹配与颗粒感注入：讲解如何分析实拍镜头的固有噪点结构（Film Grain），并将其精确应用于CG元素上，消除“数码感”。 镜头失真与像差的模拟：重现真实相机镜头固有的光学缺陷，如色差（Chromatic Aberration）、畸变（Distortion）和镜头眩光（Flare），以增强画面的真实感和电影感。 母版交付规范：解析不同发行渠道（院线DCP、网络流媒体HDR/SDR）对色彩、帧率、比特深度和文件格式的严格要求，确保最终产品符合行业标准。 --- 结语：持续学习的视野 本书的设计理念是提供一个跨越软件版本限制的知识框架。您所学到的技术原理、流程管理和艺术思维，将使您能够快速适应未来任何新出现的特效软件或平台。我们鼓励读者将本书视为一张路线图，指引您在不断发展的视觉特效领域中，持续精进，创作出震撼人心的数字影像。
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