具体描述
CorelDRAW 10是目前CorelDRAW 的最新版本，也是常用的矢量图形制作设计软件、广泛应用于广告设计、封面制作及多媒体应用领域。 本书精心制作了100个实例，全面讲解CorelDRAW 10的强大功能。全书共分六篇：日常消费品篇、蔬菜瓜果篇、电子产品篇、动物篇、植物篇、其他造型篇。 CoreIDRAW 10是目前CoreIDRAW的最新版本，也是常用的矢量图形制作设计软件，广泛应用于广告设计、封面制作及多媒体应用领域。 本书精心制作了100个实例，全面讲解CoreIDRAW 10的强大功能。全书共分六篇：日常消费品篇、蔬菜瓜果篇、电子产品篇、动物篇、植物篇、其他造型篇。本书内容详实，指导细致入微，由浅入深的介绍，可以使读者逐步提高制作水平。 本书适于对广告设计、图形图像处理、多媒体制作感兴趣的广大读者。可供各种层次的CoreIDRAW用户使用，也是广大计算机图形图像爱好者的良师益友。
好的，这是一本涵盖广泛且深入的图书的简介，内容侧重于现代设计、数字艺术、印刷技术与商业应用，与您提到的“CorelDRAW 10 实务造型时尚创作百例”主题截然不同： --- 《后数字时代的设计美学与商业实践：跨媒介视觉传达的深度解析》 图书简介 在信息爆炸、媒介迭代加速的今日，单纯掌握一款软件的操作已远远不能满足现代商业设计对效率、创新和跨平台兼容性的严苛要求。本书《后数字时代的设计美学与商业实践：跨媒介视觉传达的深度解析》并非一本针对特定软件版本的操作指南，而是深入探讨当代设计思维、前沿技术融合以及如何将创意转化为可持续商业价值的权威参考手册。 本书结构围绕三大核心支柱构建：概念重塑与设计哲学、前沿技术的整合应用、以及商业落地与项目管理。 第一部分：设计哲学的再定位——从工具到概念的飞跃 本部分聚焦于构建稳固的设计理论基础和前瞻性的审美观。我们不再纠结于工具栏的哪个按钮会产生何种效果，而是探讨为什么要这样设计，以及设计在社会结构中扮演的角色。 1. 视觉语言的演变与解构： 分析了自信息图表诞生以来，视觉符号如何随技术和文化变迁而发生结构性变化。深入研究了孟菲斯设计、后现代主义、极简主义在当代数字界面中的新生。重点剖析了动态排版（Kinetic Typography） 和微交互设计（Micro-interactions） 如何成为提升用户体验的关键元素，以及如何运用色彩心理学和格式塔原理在复杂信息中建立清晰的层级结构。 2. 可持续设计与伦理考量： 这是一个在传统设计教材中常被忽略的维度。本书详细阐述了“绿色设计”原则在数字资产中的应用，例如如何优化文件结构以减少服务器能耗，以及负责任的字体选择和图像处理对品牌调性的长期影响。讨论了AI辅助生成内容的版权边界和设计伦理规范。 3. 叙事驱动的视觉构建： 强调设计不再是静态的装饰，而是叙事的一部分。本书提供了将复杂商业目标转化为引人入胜的视觉故事的框架，包括如何构建世界观（World-building） 概念，并将其系统地植入品牌识别系统、数字广告系列和沉浸式体验（如AR/VR初级概念展示）之中。 第二部分：跨媒介整合与尖端技术应用 本书的核心价值在于其对跨平台、跨媒介技术融合的前瞻性指导，旨在帮助设计师打破软件壁垒，实现真正意义上的“一次设计，多处发布”。 1. 从向量到实时渲染的工作流革命： 详细解析了当前行业主流的非线性工作流。我们不再固守“绘制-导出-导入”的流程，而是探讨如何利用基于云端的协作工具，实现设计稿在桌面端、移动端甚至3D环境之间的实时同步和迭代。内容涵盖了参数化设计基础，如何利用节点编辑而非纯粹的手动拖拽来管理复杂几何体，为高精度制造和动态展示打下基础。 2. 运动图形与时间轴艺术的精通： 深入探讨了高级的动态视觉制作技巧。重点讲解了如何利用先进的时间轴软件，实现超越基础动画的复杂效果，例如延迟运动（Staggered Animation）、基于物理的缓动曲线（Bézier Curve Mastery），以及如何高效管理图层和表达式，以适应高帧率和不同屏幕比例的需求。这部分内容强调的是时间控制和节奏感，而非简单的补间动画。 3. 印刷与数字的无缝对接： 针对实体输出，本书超越了基本的CMYK设置，聚焦于高级色彩管理。内容包括ICC配置文件在不同输出介质（如特种纸张、UV油墨、烫金工艺）上的精确校准，以及如何利用数字资产管理（DAM）系统来确保所有渠道的品牌色彩一致性，有效避免传统设计中常见的“色差陷阱”。 4. 沉浸式体验的入门工具箱： 简要介绍了如何将平面设计元素转化为可交互的3D或空间体验的初步步骤。涉及PBR材质基础（物理渲染材质）的概念引入，以及如何将平面插画资产导入简易的3D场景或原型工具中，为设计师向数字体验领域拓展提供思维上的桥梁。 第三部分：商业实践与项目效率化 设计产出必须服务于商业目标。本部分指导设计师如何将创意转化为可衡量的成果，并优化个人或团队的工作流程。 1. 高效的项目资产管理（DAM）： 讲解了如何构建一个可扩展的、易于检索的设计资产库。包括命名规范、版本控制策略（远超简单地命名为“Final_v3”），以及利用元数据（Metadata）标签化图像和设计元素，以确保多人团队在数年后依然能快速定位和复用历史素材。 2. 提案与价值展示的艺术： 强调“展示”与“制作”同样重要。本书提供了撰写有说服力的设计提案的结构，如何量化设计决策带来的商业效益（例如，通过更好的信息架构减少用户支持电话量），以及如何利用动态Mockup来取代静态的展示，增强客户对最终效果的预见性。 3. 自动化与效率提升策略： 探讨了如何利用脚本、宏命令或软件的扩展功能，自动化重复性的任务，如批量文件重命名、尺寸调整或数据导入。目标是解放设计师的时间，使其专注于更高价值的创意思考，而非机械操作。 总结 《后数字时代的设计美学与商业实践》面向的是渴望突破软件操作瓶颈、追求系统化、前瞻性设计方法论的专业人士、设计团队领导者以及对当代视觉文化有深入探究需求的学习者。它提供的是一套思维框架和技术整合的蓝图，而非特定版本软件的操作手册，旨在培养能够驾驭未来设计挑战的复合型视觉战略家。通过本书的学习，读者将能够构建一套适应任何新兴媒介和复杂商业环境的坚实设计能力体系。 ---
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