具体描述
"We live in a museum age," writes Steven Conn in Do Museums Still Need Objects? And indeed, at the turn of the twenty-first century, more people are visiting museums than ever before. There are now over 17,500 accredited museums in the United States, averaging approximately 865 million visits a year, more than two million visits a day. New museums have proliferated across the cultural landscape even as older ones have undergone transformational additions: from the Museum of Modern Art and the Morgan in New York to the High in Atlanta and the Getty in Los Angeles. If the golden age of museum-building came a century ago, when the Metropolitan Museum of Art, the American Museum of Natural History, the Philadelphia Museum of Art, the Field Museum of Natural History, and others were created, then it is fair to say that in the last generation we have witnessed a second golden age. By closely observing the cultural, intellectual, and political roles that museums play in contemporary society, while also delving deeply into their institutional histories, historian Steven Conn demonstrates that museums are no longer seen simply as houses for collections of objects. Conn ranges across a wide variety of museum types-from art and anthropology to science and commercial museums-asking questions about the relationship between museums and knowledge, about the connection between culture and politics, about the role of museums in representing non-Western societies, and about public institutions and the changing nature of their constituencies. Elegantly written and deeply researched, Do Museums Still Need Objects? is essential reading for historians, museum professionals, and those who love to visit museums.
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透露出一种对传统美学的尊重与现代设计的融合。那种略带粗粝感的纸张触感，配合着精美的插图和清晰的文字布局，让人在翻阅时就能感受到作者对于“物”的珍视。我尤其喜欢它在章节过渡时所使用的留白处理，那种克制而又引人深思的节奏感，仿佛在邀请读者慢下来，细细品味每一个论点背后的深意。装帧的细节处理得非常到位，比如书脊处的烫金字体，在不同的光线下会折射出微妙的光泽，这本身就是一种对“物质存在”的致敬，让我不禁联想到那些陈列在博物馆玻璃柜后的珍贵藏品，它们的美感并不仅仅在于其历史价值，更在于其作为实体的无可替代性。可以说，这本书的实体本身就是一件值得收藏的艺术品，它的外观和手感完全支撑起了其内在探讨的主题深度，提供了一种非常愉悦的阅读体验，远远超出了仅仅“阅读文字”的范畴。
评分这本书在对传统博物馆学进行批判性反思时，展现出一种惊人的前瞻性和批判力度。它没有停留在对现有体制的表面抱怨，而是直指核心——即在数字化浪潮席卷一切的今天，我们对“真实性”的定义正在经历一场深刻的动摇。作者毫不留情地指出了过度依赖数字复制品可能带来的文化扁平化风险，并以极其尖锐的视角剖析了机构权力在“意义授予”过程中所扮演的角色。这种对既有范式的挑战，极大地激发了我的思考：我们所珍视的文化遗产，其价值究竟根植于其物理形态，还是被赋予的叙事结构？书中的大量案例分析，特别是对那些尝试进行激进转型的机构的剖析，提供了宝贵的经验和教训，使得这本书不仅是一部理论著作，更像是一份为未来文化机构管理者准备的、极具参考价值的行动指南。
评分作者的叙事风格带着一种近乎诗意的疏离感，笔触冷静，却又在不经意间流露出对人类创造力永恒性的深沉关怀。他很少使用激昂的口号式语言，而是通过精妙的比喻和恰到好处的场景描绘，引导读者进入一种沉思的状态。读到关于“记忆载体”的那一章时，我仿佛置身于一个尘封已久的工作室中，空气中弥漫着旧木头和灰尘的气味，作者的文字精准地捕捉到了物质损耗与精神传承之间的微妙张力。这种叙事手法的高明之处在于，它避免了纯粹的学术枯燥，而是将冰冷的理论包裹在富有感染力的文学外衣之下。这种“远观而又亲近”的笔调，使得即便是最抽象的本体论讨论，也变得可感、可触，让人在精神上产生强烈的共鸣，仿佛在与一位睿智的长者进行一场关于时间与存在的深刻对话。
评分阅读完这本书后，我感觉自己的感知世界被重新校准了。它迫使我重新审视日常生活中那些被我们习以为常的物品——无论是家中的老物件，还是街角随处可见的标识。作者关于“物的在场性”的探讨，成功地将高深的理论拉回到了最基本的感官体验层面。这并非一本专注于博物馆内部运作的书籍，而是关乎我们如何“看”世界的一本书。我开始留意物体表面的纹理、光线投射下的阴影，以及它们在空间中所占据的实际体积和重量，这些在过去被我忽略的细节，现在都变得充满了信息量。这种阅读后的“顿悟”体验，是真正优秀的作品才能给予读者的——它改变了读者的观看方式，让每一个接触到的实体都承载了更丰富的意义，如同给自己的感官安装了一个全新的、高分辨率的滤镜。
评分这本书的论述逻辑构建得极其严谨，作者仿佛是一位技艺高超的建筑师，从地基开始，层层递进，构建起一个复杂而又坚实的理论框架。我被其论证过程中的那种穿透力所折服，他不仅仅是罗列事实或提出观点，而是深入挖掘了概念背后的哲学根源和历史演变轨迹。尤其是在分析特定文化符号在当代语境下的“失重”现象时，作者所引用的跨学科案例和理论支撑，展现了其深厚的学术功底。阅读过程中，我经常需要停下来，反复琢磨那些被精心组织的句子结构，因为其中蕴含的转折和递进关系，常常是理解后续论断的关键钥匙。这种阅读体验要求读者必须全神贯注，它不是那种可以轻松消遣的读物，而更像是一场智力上的马拉松，每一步都需要精确的思考和校准，最终的收获是清晰、有力的逻辑网。
评分Steven Conn对第二个博物馆黄金时代的观察和思考，和他对前一个黄金时代的思考一脉相承。
评分where is the east
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