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出版者:北京希望电子出版社

作者:侯静

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:2001-6-1

价格:45.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900071354

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 10
• 图形设计
• 矢量图形
• 软件教程
• 自学手册
• 电脑绘图
• 设计软件
• 入门教程
• Corel
• 软件操作

《数字创意与平面设计实战精粹》 —— 驾驭现代设计工具，构建视觉沟通新范式 引言：视觉时代的底层逻辑与进阶实践 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的重要性已不言而喻。无论是品牌建设、产品推广，还是信息传达的效率，都高度依赖于精准、有力的视觉设计。本书并非传统软件操作的流水账，而是深入探究数字创意生成背后的设计理论、用户体验（UX）原理以及跨媒体应用的实战策略。我们旨在将读者从“如何操作一个工具”的层面，提升至“如何构建一个有效的视觉解决方案”的战略高度。 本书内容围绕当代设计领域的核心技能和前沿趋势构建，完全专注于解析 Adobe Creative Cloud (CC) 系列软件在专业流程中的整合应用，以及新兴的交互设计和动态图形领域。 --- 第一部分：设计思维与视觉心理学基础重构 (Foundation & Theory) 本部分是构建扎实设计功底的理论基石，探讨如何将抽象的创意概念转化为可感知的视觉元素。 第一章：现代设计哲学与视觉语汇 设计的本质演变： 从工业革命的功能主义到信息时代的体验驱动型设计。探讨包豪斯、孟菲斯等设计流派对当代数字界面的遗留影响。 视觉传达的认知科学： 深入解析格式塔（Gestalt）心理学原理——连续性、闭合性、相似性、邻近性——如何影响用户对布局和信息的即时解读。颜色、光影在情绪唤起中的作用，非线性叙事在平面设计中的应用。 排版艺术的深度解析（Typography Deep Dive）： 探讨字体选择、字重（Weight）、字距（Kerning）、行距（Leading）的精确调整如何决定文本的可读性和整体调性。非拉丁语系文字排版的高级技巧与适应性设计。 第二章：色彩科学与数字调色系统 色彩模型的专业化应用： CMYK、RGB、LAB 模型的底层差异及其在印刷、屏幕、以及动态影像中的最佳实践。探讨潘通（Pantone）色卡系统的行业标准地位。 色彩心理学与品牌识别： 跨文化背景下的色彩含义差异分析。如何建立一套具有辨识度和情感联结的品牌主色调与辅助色系统。 高级调色与分级（Color Grading）： 介绍色彩校正的基本流程，如何在 Adobe Photoshop 或 Lightroom 中实现照片和插图的精确色彩还原与艺术化风格化处理。 --- 第二部分：Adobe Creative Cloud 深度集成与专业工作流 (Professional CC Workflow) 本部分聚焦于目前行业主流软件套件（以CC系列为核心）的无缝协作与效率优化，而非单一软件的入门教学。 第三章：矢量插画与标志系统构建（Illustrator CC 进阶） 几何精确性与网格系统： 使用高级路径查找器、复合路径和精确的变换工具，构建复杂的、可无限缩放的矢量图形。 标志与品牌识别系统（CI/VI）： 标志设计的迭代过程——从草图到数字构建，确保其在不同尺度（从名片到广告牌）下的有效性。如何应用“黄金比例”等数学工具来优化视觉平衡。 复杂图形的生成与样式化： 掌握 3D 效果、图案填充、图案画笔的高级应用，创建专业级信息图表和技术插图。 第四章：位图处理与高端修饰技术（Photoshop CC Mastery） 非破坏性编辑的哲学： 深入理解图层蒙版、智能对象、调整图层的应用，确保原始素材的完整性。 专业级影棚级修图： 聚焦高动态范围（HDR）处理、精细的皮肤修饰（频率分离技术）、高光和阴影的精确控制。 复合图像的合成艺术： 探讨光影匹配、透视校正、以及如何通过通道（Channels）技术实现复杂的抠图和材质融合。 第五章：版式设计与多页文档控制（InDesign CC 布局规范） 专业书籍与报告的构建： 掌握主页（Master Pages）的应用，样式表（Paragraph & Character Styles）的系统化管理，实现大型文档的快速、一致性修改。 数据驱动的版面设计： 学习如何导入和链接外部数据（如Excel），实现表格、图表的自动化排版，极大提升效率。 数字发布与交互式 PDF： 为电子文档添加超链接、书签、表单域，以及优化用于阅读器应用的交互功能。 --- 第三部分：动态视觉与交互设计前沿 (Motion & Interaction Frontiers) 本部分涵盖了从静态设计向时间轴和用户体验转化的关键技术栈。 第六章：动态图形基础与时间轴叙事（After Effects CC 核心） 动画的基本原理： 解析“缓入/缓出”（Ease In/Out）、“跟随与重叠动作”（Follow Through & Overlapping Action）等核心动画定律。 关键帧的精确控制： 使用“图表编辑器”（Graph Editor）精修运动曲线，创建流畅、有节奏感的动画效果，而非生硬的线性移动。 文本动画与动态 Logo 演绎： 学习使用预合成（Pre-composing）、效果器（Effects）和表达式（Expressions）来创造复杂的字母动画和品牌视觉的动态展示。 第七章：用户界面（UI）与体验设计基础 从线框图到高保真原型： 使用行业标准工具（如 Figma 或 XD）进行界面设计。重点在于信息架构（IA）和任务流程的梳理。 响应式设计与网格系统： 理解如何基于 Bootstrap 或 Material Design 原理，设计在不同屏幕尺寸上都能良好适配的界面布局。 可用性测试与迭代反馈： 介绍定性与定量研究方法，如何通过用户访谈和热力图数据来优化设计决策，确保界面的直观性与易用性。 --- 结语：构建个性化的创意生态系统 本书的最终目标是教会读者如何将上述工具和理论融会贯通，构建一套高效、可扩展的个人或团队设计工作流。我们强调的不是某个软件版本的功能，而是驱动现代创意产业的核心思维模式和跨平台协作的规范。通过系统学习本书内容，读者将能够自信地应对从传统印刷物到前沿数字产品开发的全方位视觉挑战。

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