中文Flash MX2004动漫·游戏·网站设计100例

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出版者:第1版 (2004年1月1日)
作者:成昊
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:2004-9
价格:38.00
装帧:平装
isbn号码:9787030143464
丛书系列:
图书标签:
  • Flash MX 2004
  • 动漫
  • 游戏
  • 网站设计
  • 设计案例
  • 中文教程
  • 图形设计
  • 互动媒体
  • 编程
  • 入门教程
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具体描述

本书通过案例制作与问题求解相结合的方式,力求全面地将Flash MX 2004所涉及的知识点深入浅出地进行透彻讲解,再由浅入深地引导,进而让读者掌握Flash MX 2004制作动画的各种技巧。

全书共分为6大篇,依次为基本动画篇、基本脚本篇、高级脚本篇、动画效果篇、经典游戏篇以及网站设计篇。6大篇100个实例,清楚地记录了动画制作的全部操作,同时配以相应的图像,不仅使您清晰,快捷地了解Flash动画的创作过程,而且有关Flash动画制作的概念,技巧也一目了然。

本书适用于广大钟情于Flash动画的Web设计人员以及动画创作人员,是学习Flash MX 2004的动画爱好者的自学必备书籍。

《数字影像设计与动画原理》 内容简介 本书深入剖析了现代数字影像设计与动画制作的核心技术与理论基础,旨在为读者构建一个全面、扎实的跨媒介创意实践框架。全书共分为七大部分,涵盖了从基础概念理解到高级动态视觉语言构建的完整学习路径。 第一部分:数字影像基础与视觉语言重塑 本部分聚焦于理解数字媒介环境下的视觉信息传递机制。我们首先探讨像素、矢量、分辨率等核心概念在不同输出设备上的差异化表现与优化策略。重点阐述了色彩理论在数字界面中的应用,包括Lab、RGB、CMYK色彩空间的转换逻辑,以及如何利用色彩心理学来增强设计的情感冲击力。随后,我们详细解析了构图的动态平衡理论,引入了非对称构图、黄金分割在数字版面中的灵活运用,并结合运动感知理论,讨论了如何通过视觉引导线和节奏感来控制观众的视线流。此外,还深入讲解了图层管理、非线性编辑的基础,为后续的动画制作奠定技术基石。 第二部分:2D动画制作流程与时间控制 本部分专注于传统二维动画的数字化实现与高效工作流程。内容涵盖了从故事板(Storyboard)到关键帧(Keyframe)绘制的全套流程。我们详细剖辨了“挤压与拉伸”(Squash and Stretch)、“预备动作”(Anticipation)等经典十二项动画原则在软件中的具体操作方法,强调了如何通过精确控制帧率(FPS)和时间曲线来实现流畅且富有表现力的运动。特别地,书中提供了一套针对复杂角色动作的中间帧(In-betweening)绘制技巧,通过控制缓入缓出(Easing)的力度,赋予动画生命感。同时,我们探讨了“定格”与“循环动画”的制作效率优化,适用于网页动态图形和移动应用界面元素的快速迭代。 第三部分:三维空间概念与建模基础 本部分是通往三维视觉世界的入门指南。内容侧重于理解三维坐标系、多边形建模的拓扑结构以及拓扑优化在渲染中的重要性。我们系统介绍了样条曲线(Spline)和细分曲面(Subdivision Surface)建模技术的原理与应用场景。重点分析了“布线规范”对于后续骨骼绑定和动画驱动的影响,这是构建高质量三维资产的关键步骤。书中还涉及了基础的材质(Material)和纹理贴图(Texture Mapping)知识,讲解了PBR(基于物理的渲染)基础概念,使读者能准确模拟真实世界的光影反馈。 第四部分:光影、渲染与视觉深度营造 光影是赋予数字影像以真实感和艺术氛围的核心要素。本部分深入讲解了不同类型的光源(如点光源、定向光、区域光)的特性及其在场景中的布局策略。我们详细分析了全局照明(Global Illumination)、环境光遮蔽(Ambient Occlusion)等高级渲染技术的原理,以及它们如何协同作用来创建视觉深度。书中特别设置了“氛围光设计”的专题,通过控制反弹光和间接光,指导读者如何用光影语言来表达特定的情绪基调,例如,如何用硬光营造紧张感,用柔和的环境光塑造宁静氛围。 第五部分:高级动态图形与动态排版技术 本部分聚焦于现代广告、信息可视化和界面动效领域的前沿技术。内容涵盖了如何将文本内容转化为具有动态表现力的视觉元素。我们探讨了路径动画(Path Animation)在路径跟随和文本变形中的应用,以及利用粒子系统(Particle Systems)来创建流体、火焰、烟雾等复杂的视觉效果。对于动态排版,书中强调了信息层级与运动节奏的配合,例如,如何通过位移(Translate)、旋转(Rotate)和缩放(Scale)的组合,配合精确的缓动函数,来高效地引导观众对关键信息的关注。 第六部分:声音设计在多媒体中的整合艺术 成功的数字作品离不开声音的烘托。本部分将声音视为与视觉同等重要的叙事元素。我们讲解了声音的频谱分析、波形编辑的基础操作,并着重探讨了“声景设计”(Soundscaping)的概念——如何在背景音、环境音和关键音效之间建立起和谐的听觉关系。书中提供了如何根据画面动作精确对位的音效编辑流程,以及如何通过混响(Reverb)和延迟(Delay)效果来增强空间感和戏剧张力。 第七部分:跨平台发布与工作流优化 最后一部分关注如何将制作完成的作品有效地投放到不同的终端平台。内容包括了针对网页、移动应用、投影显示等不同载体的输出参数设置(如压缩标准、编码格式的选择)。我们还探讨了项目资产的有效管理和版本控制策略,确保大型多媒体项目的协作效率和可追溯性。本章旨在帮助学习者将理论知识转化为符合行业标准的、可交付的最终产品。 本书的编写风格侧重于理论与实践的紧密结合,通过大量的技术解析和概念阐释,旨在培养读者独立分析和解决复杂视觉技术问题的能力,而非局限于特定软件的操作步骤。它是一本面向未来数字创意工作者的基础理论与技术蓝图。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得相当吸引眼球,那种略带复古感的霓虹灯字体配上充满活力的卡通形象,一下子就把我拉回了那个Flash动画还称王称霸的年代。我当时刚接触网页设计没多久,正为如何让我的个人主页动起来而抓耳挠腮。打开书本,首先映入眼帘的是大量的实战案例截图,色彩搭配大胆而鲜明,那种“这个我好像能做出来”的即视感非常强烈。虽然我现在已经转向更现代化的前端技术栈,但回想起当初学习的历程,这本书提供的“即时满足感”是其他理论书籍无法比拟的。它没有过多纠结于底层的ActionScript语法细节,而是更侧重于如何快速实现一个视觉冲击力强的效果,比如那个经典的逐帧动画制作流程,讲解得非常细致,即便是零基础的新手也能跟着操作。我记得我第一个成功制作的互动小游戏,就是照着书上的一个迷宫探险的例子改出来的,虽然现在看来逻辑简单得可笑,但那种自己创造了“动起来的东西”的成就感,至今难忘。这本书更像是一个“工具箱”,而不是一本“百科全书”,它教会你如何快速组装出漂亮的小玩意儿,对于想快速看到成果的初学者来说,无疑是上佳的入门向导。它强调的是动手能力,那种油墨的触感和纸张的翻动,都带着那个时代特有的数字创造热情。

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时隔多年,当我在处理更复杂的服务器端逻辑或全栈开发任务时,偶尔还是会想起这本书中那些简洁明了的AS(ActionScript)代码片段。它教会了我“用最少的代码实现最多的效果”这一核心思想。在那个Flash主导的年代,性能优化就是精简代码,这本书的每一个例子都体现了对简洁性的追求。特别是关于组件化开发的那一小节,虽然它使用的组件架构远不如现在流行的框架成熟,但其“封装功能模块,复用逻辑”的理念,实际上就是现代软件工程思维的萌芽。这本书的语言风格,带着一种朴实无华的工程师精神,它不会过多地用华丽的辞藻来粉饰技术难度,而是坦诚地告诉你:“下一步,你需要设置这个变量,然后用这个循环来控制它。”对于一个渴求立竿见影的学习者来说,这种直接、毫不拖泥带水的叙述方式,是比任何宏大叙事都更宝贵的财富。它更像是一位经验丰富的师傅,手把手地把你领进门,让你在实践中去体会技术的美感和局限。

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这本书的价值,很大一部分体现在它对“动漫”元素的解构与重组上。它不是教你如何像动画大师一样创作,而是教会你如何将电影或漫画中的动态瞬间,快速转化为可交互的网页元素。其中关于“运动规律”的章节,即便不涉及深奥的动力学,也足够让一个平面设计师感受到动态的魅力。我记得书里有一个案例是模仿经典特摄片中角色变身时的光效和分屏效果,那个效果的实现,完全依赖于对图层混合模式的精准运用和对时间轴上透明度变化的细腻控制。这让我意识到,好的动画效果,很多时候并非依赖复杂的编程,而是对视觉节奏的把握。这本书的成功之处在于,它把这种“艺术感”用“技术步骤”的方式固化了下来,使得那些看似玄妙的视觉技巧,变得可以被复制和学习。它拓宽了我对“网页能做什么”的想象边界,从静态的信息展示,一下子跳跃到了动态叙事和沉浸式体验的领域。

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当我翻阅这本厚厚的指南时,最让我印象深刻的是它对“游戏化”设计理念的朴素阐述。在那个时代,Flash是实现轻量级网页游戏和趣味互动模块的黄金标准。这本书并没有止步于简单的按钮制作,而是深入到了如何构建一个微型互动场景。比如,关于“物理引擎的伪实现”那几页,虽然本质上就是利用时间轴和变量控制位移,但作者用非常接地气的语言,把复杂的运动轨迹简化成了一系列易于理解的数学概念,配以清晰的步骤图。我当时最大的痛点就是如何让对象之间产生合理的碰撞反馈,这本书里关于遮罩层和时间轴关键帧的巧妙结合应用,彻底打通了我的任督二脉。另外,它对资源导入和管理这块的讲解也十分到位,不像有些教程只告诉你“把图片拖进来”,而是告诉你如何优化位图,如何预加载,这对于后来的项目性能考虑打下了良好的基础。虽然现在WebAssembly和Canvas/WebGL已经把性能推向了新的高度,但回看那个时代的限制下,这本书所提供的解决方案,体现了极高的工程智慧和对性能的敬畏之心。它教会我的,不仅仅是技术,更是如何在资源受限的环境下,最大化视觉表现力。

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从排版的角度来看,这本书的设计风格完美契合了它所教授的技术内容——信息密度高,但逻辑层次分明。每一章节的开头都会有一个“目标效果预览”,读者可以清晰地知道学完本章能做出什么东西,这种目标驱动的学习方式非常高效。我特别欣赏它在介绍复杂脚本功能时,习惯性地采用“先看效果,再拆解代码”的模式。例如,讲解如何实现一个动态的文字波浪效果时,它首先展示了最终流动、起伏的文字动画,然后才逐步剖析控制这些波动的`Math.sin()`函数是如何被应用到每个字符的Y轴位移上的。这种由表及里的教学方法,避免了初学者在面对一堆代码时产生畏惧感。此外,书中对“用户体验”的早期探讨,也值得称道。比如,在制作网站导航菜单时,作者强调了鼠标悬停(mouseover)和点击(click)状态的视觉区分度,这在那个界面设计尚不成熟的时期,是非常前沿的指导。它似乎在说,技术是骨架,而用户体验才是赋予骨架灵魂的血肉。

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