具体描述
3DS MAX.7是3D Studio Max系列的最新版本，可以运行在Windows 2000/XP操作系统下。本书由浅入深、循序渐进地介绍了三维场景和动画制作软件3DS MAX 7的使用方法和技巧。全书结构清晰，实例丰富，穿插了大量的“提示”、“注意”等内容，可以使读者在使用过程中加强理解，掌握大量技巧，并能够引导读者展开思路，提高创造性。
本书适合广大3DS MAX初、中级用户阅读，也可供美术创作、广告设计人员参考，同时也可为大中专院校专业培训教材。
《创世纪：数字雕塑与场景构建的艺术》 导言：超越屏幕的想象力 在这个视觉叙事日益主导我们生活方式的时代，三维（3D）建模与动画已不再是少数专业人士的专利，而是连接创意与现实的桥梁。然而，要真正掌握数字艺术的精髓，需要的远不止是软件层面的技巧堆砌，更在于对空间、光影、材质以及叙事节奏的深刻理解。《创世纪：数字雕塑与场景构建的艺术》正是为了弥合理论与实践之间的鸿沟而诞生的里程碑式著作。 本书并非聚焦于某一个特定版本软件的“速成手册”，而是将目光投向了三维艺术创作的永恒原理——那些无论技术如何迭代，始终决定作品成败的核心要素。我们相信，真正的“精通”源于对底层逻辑的洞察，而非对界面布局的死记硬背。 第一部分：三维思维的哲学基石 本部分旨在为读者奠定坚实的理论基础，培养“三维的眼睛”。 第一章：空间解构与拓扑学基础 在进入任何软件之前，我们需要理解数字空间是如何被人类大脑感知的。本章深入探讨了“体素”（Voxel）与“多边形”（Polygon）的哲学差异，以及如何在二维平面上有效地表达三维体积感。我们将详细分析如何通过边缘流（Edge Flow）的合理规划，确保模型在变形、动画以及最终渲染中保持结构上的稳定性和美观性。这包括对布线密度（Polycount Management）的精细控制，以及如何运用NURBS和细分曲面（Subdivision Surfaces）技术来平衡有机形态与硬表面几何体的创作需求。 第二章：光线、阴影与感知心理学 光是雕塑家手中的刻刀，是场景的灵魂。本章超越了简单的“打光设置”，进入了物理渲染的深层机制。我们剖析了菲涅尔效应（Fresnel Effect）、次表面散射（SSS）在表现皮肤、蜡质或半透明物体时的决定性作用。同时，章节详细对比了光线追踪（Ray Tracing）、路径追踪（Path Tracing）和辐射度（Radiosity）等渲染算法的优劣及其对最终画面的情感倾向（例如，路径追踪带来的温暖、真实的噪点感）。理解光线如何在不同介质中折射、吸收和散射，是创造“可信幻觉”的关键。 第三章：材质的语言——从原子到视觉 材质（Material）是赋予模型生命力的皮肤。本章摒弃了传统上对预设材质库的依赖，转而教授读者如何构建PBR（基于物理的渲染）材质的底层逻辑。我们将聚焦于法线贴图（Normal Map）、粗糙度（Roughness）和各向异性（Anisotropy）的精确调校。例如，如何通过控制微观几何结构来模拟拉丝金属的特定方向性光泽，或如何通过多层纹理叠加来表现陈旧木材的层次感和岁月痕迹。 第二部分：数字雕塑的精湛技艺 本部分将焦点集中在有机建模和高精度细节的创造上。 第四章：解剖学与形态的精确模拟 成功的角色和生物设计，必须建立在对现实世界形态的深刻理解之上。本章引入了生物力学基础，教授如何准确捕捉人体骨骼结构、肌肉群的运动趋势以及皮肤在张力下的表现。我们不只是教工具的使用，而是训练读者像真正的雕塑家那样思考——如何用数字粘土雕琢出符合生物学逻辑的形态，即使是幻想生物，也需要遵循其内部的“真实性”。 第五章：高精度细节的生成与管理 从数百万多边形到可用于实时引擎的低模，细节的提炼至关重要。本章探讨了拓扑优化（Retopology）的艺术，区分了为渲染和为动画设计的不同拓扑策略。深入解析了烘焙（Baking）流程的复杂性，如何将高模的细节准确无误地转移到低模贴图上，确保性能与视觉质量的完美平衡。 第三部分：场景叙事与环境编排 三维作品的最终价值在于它所讲述的故事。 第六章：构图的古典法则在数字领域的复兴 本章回归艺术史，将三分法、黄金比例、引导线等古典构图原则应用于三维场景布局。我们分析了如何通过景深（Depth of Field）的控制、镜头畸变（Lens Distortion）的选择以及环境元素的层叠，来引导观众的视线，增强画面的戏剧张力。每一个物体的位置都不是随机的，而是服务于最终的叙事目标。 第七章：程序化生成与大规模环境构建 面对现代项目对宏大场景的需求，手动建模已力不从心。本章介绍程序化工具（Procedural Tools）的强大潜力，重点在于节点系统（Node-Based Workflows）如何实现非破坏性（Non-Destructive）的环境生成。从地貌的侵蚀模拟到植被的自然分布算法，读者将学会如何搭建一套可以自我演化的数字生态系统，极大地提升工作效率和场景的自然度。 第八章：后处理与最终润饰 渲染完成的图像只是原材料。本章强调了合成（Compositing）在“拯救”和“升华”渲染结果中的关键地位。我们将详细拆解如何利用色彩分级（Color Grading）、镜头光晕（Lens Flare）的细微调整以及颗粒/噪点（Grain/Noise）的添加，为最终画面注入电影胶片的质感和统一的视觉风格，使之从“CG感”彻底蜕变为“艺术品”。 结语：持续的进化 本书的目的不是提供一个终点，而是一把钥匙，它开启了对三维世界底层原理的探寻。软件会更新，界面会改变，但对光影的理解、对形态的尊重，以及对叙事的热忱，将永远是数字创作者手中最锋利的工具。掌握这些原则，你将能够驾驭任何未来的三维工具，真正做到“精通”。
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