简谱视唱与听力训练

简谱视唱与听力训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:冯往前
出品人:
页数:147
译者:
出版时间:2000-4
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787540423049
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 现场
  • 唱片
  • 音乐教学
  • 简谱
  • 视唱
  • 听力
  • 音乐基础
  • 音乐训练
  • 音乐学习
  • 教材
  • 乐理
  • 入门
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《简谱视唱与听力训练》由读谱基础知识、简谱视唱、听力训练等三个部分组成,重点则是简谱视唱和听力训练。《简谱视唱与听力训练》的视唱练习是按照节奏由简到繁的顺序,本着从易到难的原则,采用了大量既体现艺术性又注重技术性的视唱曲目和专门训练音准节奏的练习曲,只要读者能在教师的指导下系统地学习,严格要求,那么短时期内提高简谱视唱水平是完全可能的。而且,书中丰富的练习资料,对于一般的音乐教师也是有利而无弊的。

音乐理论与实践探索:深入解析西方音乐的奥秘 本书旨在为音乐学习者提供一个全面、系统的音乐理论与实践探索框架。它不仅涵盖了基础乐理知识,更深入探讨了和声学、对位法以及曲式结构等高级音乐构成要素,旨在帮助读者建立扎实的音乐学理论基础,并能将其有效地应用于音乐实践之中。 全书结构紧凑,逻辑清晰,从最基本的音高、节奏概念入手,逐步过渡到复杂的调性系统和和声进行。我们着重强调理论与实践的结合,通过大量的实例分析和练习,引导读者亲身感受音乐的内在规律。 第一部分:音乐的基石——乐理基础与音响感知 本部分是构建音乐理解大厦的基石。我们首先界定了音乐的本体——音高与节奏。详细介绍了十二平均律的物理基础,以及不同记谱法(如五线谱、简谱)的转换与理解。特别地,我们花篇幅阐述了节奏的层次性,从最基本的节拍、小节划分,到复节奏、自由节奏的处理,确保读者对时间的组织方式有清晰的认识。 在音高部分,调式概念是核心。我们系统梳理了大小调的构建及其情感色彩,并扩展至自然音阶、和声小调、旋律小调等不同调式在古典音乐中的应用。音程的准确识别与和弦的初步分析,是本部分的重要目标。我们探讨了听觉训练在识别这些基本元素中的关键作用,强调了“用耳朵去验证理论”的学习路径。 第二部分:和声的织体——功能和声学深入研究 和声学是西方音乐体系的灵魂之一。本部分从三和弦的构建入手,详细分析了大小调中的正三和弦、副三和弦的性质与功能。我们深入探讨了和弦的转位及其在低音进行中的作用,使读者能灵活运用和声的垂直组合。 向七和弦的过渡是本部分的关键转折点。属七和弦的导向性、七和弦在不同位置上的张力与解决,被细致地剖析。随后,我们转向功能和声的中心——主、属、下属三和弦的相互关系及其在乐句中的推进作用。各种副属和弦(如导七、九和弦的简化应用)作为色彩和声的引入,拓宽了读者的和声视野。 更进一步,本书探讨了和声连接的规律。清晰界定了平行五八度、隐藏五八度等写作禁忌,并详细阐述了功能组内外的和声进行逻辑,特别是经过和弦、关系转调的技巧。我们通过分析巴赫、莫扎特等大师的范例,直观展示了功能和声如何服务于音乐的戏剧性发展和结构平衡。 第三部分:对位与复调的艺术——线条的交织与独立 对位法是音乐织体中最具逻辑性和技术性的领域。本部分将对位视为旋律与旋律之间的对话。我们遵循严格的对位学习路径,从两条旋律的严格对位(第一、二、三、四、五种关系)开始讲解,详细分析了音程匹配、节奏配合以及旋律线的独立性。 严格对位的学习,重点在于掌握“禁止”与“允许”的规则,确保两条或多条旋律线在保持独立个性的同时,又能和谐共存。我们深入探讨了附点节奏的运用,以及如何处理弱拍上的不协和音程。 随后,本书引入了更自由的模仿对位(如卡农、赋格的初步概念)。强调了主题的提出、模仿、发展与收束的内在逻辑。通过对巴赫《平均律钢琴曲集》中实例的剖析,读者能够体会到对位法如何将简单的动机提升为宏大的复调结构。 第四部分:音乐的骨架——曲式结构与分析 曲式结构是决定音乐整体面貌的蓝图。本部分从最简单的二部曲式、三部曲式入手,界定了呈示部、再现部、连接部的功能。 篇幅重点集中在奏鸣曲式和回旋曲式。对于奏鸣曲式,我们详尽分析了呈示部中呈示主题A、副主题B、连接部、结束部的关系,特别是“冲突与解决”在呈示部中的体现。在发展部,我们探讨了如何利用转调、主题分解、动机组合等手法来构建戏剧性的张力。 此外,变奏曲式的不同手法(如固定低音变奏、旋律变奏)也被系统介绍。通过对不同曲式的分析,读者将学会如何从宏观上把握音乐的结构,理解作曲家如何通过形式来组织情感表达。 第五部分:色彩与扩张——调性外和声与近代趋势 为了应对浪漫主义晚期以及二十世纪音乐的和声需求,本书的最后部分扩展了和声的边界。我们引入了半音阶和声,特别是经过半音和弦,以及如何利用增和弦、减和弦来制造色彩和转调的便利。 引申和弦(如九和弦、十一和弦)的应用被赋予了新的情感含义。我们探讨了印象派音乐中,全音阶、五声音阶的使用如何打破传统调性束缚,创造出飘渺的音乐氛围。虽然本书主要聚焦于传统功能和声,但这一部分的介绍旨在为读者理解二十世纪音乐的变革做好铺垫,使其具备更广阔的音乐视野。 结语:理论的实践化 本书的最终目标是消除理论与实践之间的鸿沟。我们鼓励读者不仅仅是记住规则,更要学会“听”出规则,并尝试在自己的创作中运用这些规则。通过系统学习,读者将能够更深入地欣赏古典音乐的精妙结构,更有效地进行音乐分析,并为自身的创作打下坚实的基础。本书适合音乐学院学生、音乐爱好者以及所有希望系统提升音乐素养的自学者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书真的让我大开眼界,感觉自己像是打开了一个音乐世界的新大门。我一直以来都对音乐很感兴趣,但总是觉得自己在视唱和听力方面存在一些瓶颈,总是在一些基础的乐理知识上绕不出来。直到我无意间翻到了这本《简谱视唱与听力训练》,我才发现原来学习音乐可以如此系统而有趣。首先,它的编排逻辑非常清晰,从最简单的音阶、节奏型开始,循序渐进地引导读者进入更复杂的乐曲片段。我最喜欢的是它提供了大量的练习曲目,而且这些曲目都不是那种枯燥乏味的练习,而是改编自一些大家耳熟能详的民歌、儿歌,甚至是一些经典的电影配乐片段,这大大激发了我学习的兴趣。每当我看到一个熟悉的旋律,就会忍不住想去尝试用简谱唱出来,然后听听自己的声音是否准确。书中的讲解也非常到位,对于一些容易混淆的概念,比如时值、节奏的强弱变化,都用图文并茂的方式进行了详细的解释,甚至还提供了一些非常实用的练习技巧,比如如何用手势来辅助节奏的训练,如何通过数拍子来稳定音准。我印象特别深刻的是,其中有一个章节专门讲解了如何辨别不同的音程,并且提供了很多听辨练习。我以前总觉得音程这个概念很抽象,但通过书中提供的练习,我能够很直观地感受到不同音程之间的关系,并且能够逐渐准确地辨别它们。而且,这本书的排版也很舒服,字体大小适中,行间距合理,让我长时间阅读也不会感到疲劳。我特别喜欢它在一些重点章节后设置的“小贴士”或者“拓展阅读”,这些内容虽然不是课程的主体,但却能为读者提供很多有用的信息和学习建议,让我在学习过程中少走了很多弯路。总而言之,这本书就像一位循循善诱的老师,用最简单易懂的方式,把我从一个音乐小白带到了一个能够初步理解和实践音乐视唱和听力训练的境界。我迫不及待地想继续深入学习,相信这本书会陪伴我走过一段非常充实的音乐学习旅程。

评分

简直不敢相信,这本《简谱视唱与听力训练》竟然能让我对音乐视唱和听力训练产生了如此浓厚的兴趣!在此之前,我对这方面的学习,总是抱着一种“不得不学”的心态,觉得它枯燥乏味,而且难以入门。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它就像一个充满魔力的宝盒,里面装满了学习音乐的秘诀。它从最基础的乐理知识开始,用非常生动形象的比喻,将抽象的概念变得触手可及。比如,它将不同的音程比作“不同距离的朋友”,将节奏比作“音乐的脉搏”,这些都让我一下子就理解了其中的奥妙。书中的练习曲目设计得非常巧妙,难度循序渐进,让我能够感受到每一次的进步,从而不断地激发我的学习热情。我发现,通过这些练习,我的音准和节奏感都得到了显著的提高。它在听力训练部分的设计也让我眼前一亮。我以前总觉得听力训练是件枯燥的事情,但这本书通过一些趣味性的练习,让我对听力训练产生了浓厚的兴趣。比如,它会让你模仿一些音程,或者辨别不同的节奏型,这些练习既有挑战性,又充满了乐趣。我特别喜欢它在讲解如何处理乐句的呼吸和断句时,会提供非常细致的指导,比如如何运用气息,如何控制力度等等。这些细节的指导,对于我这样的音乐爱好者来说,简直是太有价值了。这本书的排版也非常舒服,字体清晰,乐谱标注规范,让我阅读起来非常顺畅,而且不容易出错。我感觉作者不仅仅是在传授音乐知识,更是在分享一种关于音乐学习的“快乐”。它让我明白了,学习音乐并不是一件苦差事,而是可以充满乐趣和成就感的过程。

评分

这是一本让我对音乐有了全新认识的书。在此之前,我对简谱的理解仅仅停留在“看懂”的层面,至于怎么唱准、怎么听准,我一直觉得是个难题。然而,《简谱视唱与听力训练》这本书,就像一把钥匙,为我打开了通往音乐世界更深层次的大门。它不仅仅是一本枯燥的练习册,更是一本充满智慧和趣味的音乐启蒙读物。书中的内容设计非常有条理,从最基本的音高、音程关系,到复杂的旋律走向和节奏变化,都做了详尽的解释。我印象特别深刻的是,书中在讲解音程时,不仅仅是给出了理论定义,还提供了大量的听觉练习,让我能够通过耳朵去感受不同音程的“味道”。这种“听歌识谱”式的学习方式,对我来说是全新的体验,也让我一下子找到了学习的窍门。另外,它在节奏训练方面的设计也堪称一绝。各种常见的、不常见的节奏型都被一一列举,并且配有清晰的图示和练习提示,让我能够准确地把握每一个音符的时值。我发现,通过这本书的练习,我原本模糊的节奏感变得越来越清晰,甚至在日常生活中,我都能下意识地去感受音乐的节奏。这本书的语言风格也非常亲切,没有那种高高在上的学术腔调,就像一位老朋友在耐心地教我唱歌一样。它在讲解一些比较难的乐句时,会用很多生动的比喻,或者给出一些实用的练习小技巧,让我觉得学习的过程不再是枯燥乏味的,而是充满了探索的乐趣。我特别喜欢它在每个章节结束后都会设置一些“挑战题”,这些题目难度适中,能够检验我前一章节的学习成果,也能够激发我继续学习的动力。总的来说,这本书是我音乐学习道路上遇到的一个宝藏,它让我看到了自己潜藏的音乐天赋,也让我对未来的音乐学习充满了信心。

评分

我简直不敢相信我竟然能如此轻松地理解和掌握简谱视唱的技巧,这一切都要归功于这本《简谱视唱与听力训练》。说实话,我之前对音乐视唱一直是抱着一种敬畏的态度,总觉得它是一门非常高深的学问,需要天赋和多年的训练才能掌握。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它的内容设计非常人性化,就像一个循序渐进的指南,一步一步地引导你走出视唱的迷宫。从最基础的认识简谱符号开始,然后逐渐过渡到音符的唱读,再到节奏的准确把握,每一步都做得非常扎实。我尤其欣赏它在节奏训练部分的处理方式。它不仅仅是简单地列出一些节奏型,而是通过非常形象的比喻和生动的讲解,让抽象的节奏变得触手可及。比如,它用“步子”来比喻音符的长短,用“心跳”来比喻节拍的稳定,这些都极大地帮助了我建立起对节奏的直观感受。书中的练习曲目也是我非常喜欢的一点。它们难度递增,但又不会让人感到气馁。我发现我可以在完成一个章节的练习后,立刻就能感受到自己的进步,这种成就感是推动我继续学习的最大动力。而且,它提供的听力训练部分也做得非常出色。我以前总是很难区分相似的旋律,或者在嘈杂的环境中分辨出主旋律。但通过书中提供的听辨练习,我能够逐渐提高自己的听辨能力,慢慢地能够捕捉到音乐的细节。这本书的讲解语言也非常朴实易懂,没有太多生僻的专业术语,即使是音乐初学者也能轻松理解。我感觉作者就像一个经验丰富的音乐老师,把复杂的音乐知识掰开揉碎了讲给我听。我特别喜欢它在讲解一些困难的乐句时,会提供多种不同的练习方法,让我可以根据自己的情况选择最适合自己的方式。这本书的出现,真的让我觉得学习音乐视唱和听力不再是一件遥不可及的事情,而是可以轻松实现的目标。

评分

我必须承认,《简谱视唱与听力训练》这本书完全超出了我的预期,它不仅仅是一本教材,更像是一次全面的音乐“洗礼”。在此之前,我对音乐视唱的理解,停留在“能唱出音高”的层面,至于如何准确把握节奏,如何理解乐句的起伏,如何听到细微的音响变化,对我来说都是一个巨大的谜团。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我一步步解开了这些谜团。它从最基础的音符唱读开始,然后逐渐深入到节奏训练,再到更复杂的旋律视唱,每一步都设计得非常精巧。我特别喜欢书中关于节奏训练的部分。它不仅仅是列出了一些抽象的节奏型,而是用非常生动的比喻,将这些抽象的节奏变成了活生生的“声音”。比如,它将附点音符比作“拖长的脚步”,将切分音比作“出乎意料的停顿”,这些都让我能够非常直观地理解和掌握各种复杂的节奏。书中的练习曲目也是我非常看重的一点。它们难度梯度设计得非常合理,从最简单的单音练习,到复杂的乐曲片段,我能够清晰地感受到自己每一次的进步。我发现,通过大量的练习,我的音准和节奏感都得到了显著的提高。它在听力训练部分的设计也让我非常惊喜。我以前总觉得听力训练是件枯燥的事情,但这本书通过一些趣味性的练习,让我对听力训练产生了浓厚的兴趣。比如,它会让你模仿一些音程,或者听辨不同的旋律走向,这些练习既有挑战性,又充满了乐趣。我特别欣赏它在讲解如何处理乐句的连接时,会提供非常细致的指导,比如如何运用气息,如何控制音量等等。这些细节的指导,对于我这样的音乐爱好者来说,简直是太有价值了。这本书的排版也非常舒服,字体清晰,乐谱标注规范,让我阅读起来非常顺畅,而且不容易出错。我感觉作者不仅仅是在传授音乐知识,更是在分享一种关于音乐学习的“智慧”。它让我明白了,学习音乐并不是一件遥不可及的事情,而是可以通过系统的方法和持续的努力来实现的。

评分

我必须说,自从我开始阅读《简谱视唱与听力训练》这本书以来,我的音乐学习之路可以说是发生了翻天覆地的变化。在此之前,我对简谱的理解,停留在“能看懂”的层面,至于如何将其转化为流畅的演唱,或者如何准确地听辨音乐中的细节,我一直觉得是件非常困难的事情。这本书就像一位经验丰富的音乐启蒙者,用最清晰、最系统的方式,为我打开了音乐视唱和听力训练的大门。它从最基础的音符、休止符、节奏的认识,到更复杂的旋律片段的视唱,每一步都安排得非常合理。我特别欣赏它在节奏训练部分的讲解。它不仅仅是罗列了各种节奏型,而是通过生动形象的比喻和详细的图示,让我能够非常直观地理解和掌握各种节奏的变化。比如,它将十六分音符比作“快速的跳跃”,将三连音比作“跳跃的脚步”,这些都极大地帮助了我建立起对节奏的直观感受。书中的练习曲目也是我非常看重的一点。它们难度递增,但又不会让人感到气馁。我发现,我能够通过这些练习,不断地巩固所学的知识,并且将理论与实践相结合。它在听力训练部分的设计也让我眼前一亮。我以前总觉得听力训练枯燥乏味,但这本书通过一些趣味性的练习,让我对听力训练产生了浓厚的兴趣。比如,它会让你模仿一些音程,或者辨别不同的节奏型,这些练习既有挑战性,又充满了乐趣。我特别喜欢它在讲解如何处理乐句的衔接时,会提供非常细致的指导,比如如何运用气息,如何控制音量等等。这些细节的指导,对于我这样的音乐初学者来说,简直是太有帮助了。这本书的排版也非常舒服,字体清晰,乐谱标注规范,让我阅读起来非常顺畅,而且不容易出错。我感觉作者不仅仅是在传授音乐知识,更重要的是,它传递了一种积极的学习态度和方法,让我对未来的音乐学习充满了信心。

评分

我简直要为这本《简谱视唱与听力训练》拍案叫绝!在此之前,我对音乐的理解,仅仅是停留在“听”的层面,至于如何将脑海中的旋律转化为简谱,或者将简谱的符号转化为声音,我一直觉得是遥不可及的“高精尖”技能。然而,这本书彻底改变了我的想法。它就像一位经验丰富的音乐导师,用最浅显易懂的语言,最循序渐进的方式,为我打开了通往音乐视唱和听力训练的“潘多拉魔盒”。我最喜欢它在讲解基础乐理部分的处理方式。它没有用枯燥乏味的理论堆砌,而是用非常形象生动的比喻,将抽象的概念具体化。比如,它用“房子”来比喻音阶,用“脚步”来比喻音符的时值,这些都极大地降低了学习门槛。书中的练习曲目也让我爱不释手,从最初的单音练习,到复杂的旋律片段,每一步都让我感受到切实的进步。我发现,我能够通过大量的练习,逐渐掌握音准和节奏的稳定性。而且,它在听力训练方面也做得非常出色。它提供了很多不同类型的听辨练习,让我能够从辨别音高、音程,到听辨旋律走向,循序渐进地提高自己的听力水平。我特别欣赏它在讲解一些容易混淆的节奏型时,会提供多种不同的练习方法,让我可以根据自己的特点选择最有效的方式。这本书的排版设计也非常人性化,字体大小适中,行间距合理,即使长时间阅读也不会感到疲劳。我感觉作者不仅仅是分享了音乐知识,更是分享了一种学习音乐的“哲学”。它让我明白了,学习音乐并非遥不可及,而是可以通过系统的训练和持续的努力来实现的。这本书是我音乐学习生涯中的一个里程碑,它让我从一个对音乐的“旁观者”,变成了一个能够“参与”到音乐创作和演绎中的“实践者”。

评分

我一直以来都对音乐有着深深的向往,但总是在简谱视唱和听力训练方面感到力不从心。这本书,简直就是为我量身打造的学习宝典!《简谱视唱与听力训练》这本书的出现,彻底改变了我对音乐学习的看法。它从最基础的音符、节奏开始,循序渐进地引导我进入更复杂的乐曲视唱。我尤其喜欢书中在讲解节奏时,所使用的那些形象生动的比喻。比如,它用“脚步”来比喻音符的时值,用“心跳”来比喻节拍的稳定,这些都让我能够非常直观地理解和掌握各种复杂的节奏。书中的练习曲目设计得非常巧妙,难度梯度合理,从简单的单音练习到复杂的旋律片段,每一步都让我感受到切实的进步。我发现,通过这些练习,我的音准和节奏感都得到了显著的提高。它在听力训练部分的设计也让我眼前一亮。我以前总觉得听力训练枯燥乏味,但这本书通过一些趣味性的练习,让我对听力训练产生了浓厚的兴趣。比如,它会让你模仿一些音程,或者辨别不同的节奏型,这些练习既有挑战性,又充满了乐趣。我特别喜欢它在讲解如何处理乐句的呼吸和断句时,会提供非常细致的指导,比如如何运用气息,如何控制力度等等。这些细节的指导,对于我这样的音乐初学者来说,简直是太有帮助了。这本书的排版也非常舒服,字体清晰,乐谱标注规范,让我阅读起来非常顺畅,而且不容易出错。我感觉作者不仅仅是在传授音乐知识,更重要的是,它传递了一种积极的学习态度和方法,让我对未来的音乐学习充满了信心。

评分

这本书简直是我音乐学习路上的“指路明灯”,让我从一片混沌中看到了清晰的方向。我一直以来都对音乐有着浓厚的兴趣,但总是在视唱和听力方面感觉力不从心,像是隔着一层窗户纸,始终无法真正触及音乐的灵魂。直到我偶然发现了这本《简谱视唱与听力训练》,我才感觉自己找到了正确的学习方法。这本书的内容安排得非常科学合理,从最基础的音符、节奏认识,到复杂的乐句视唱,每一步都循序渐进,一点点地引导读者掌握核心技能。我尤其喜欢它在讲解节奏时,用到的各种生动形象的比喻。比如,它将八分音符比作“小步跑”,将四分音符比作“正常走”,这些都让我能够非常直观地感受到不同音符时值的区别。书中的练习曲目是我最喜欢的部分之一。它们种类繁多,而且难度循序渐进,让我能够不断地挑战自己,并且在每一次成功完成练习后,都能获得巨大的成就感。我发现,通过这些练习,我不仅提高了我的音准和节奏感,还培养了我对音乐的敏感度。它在听力训练部分的设计也让我眼前一亮。我以前总觉得听力训练非常枯燥,但这本书通过一些有趣的游戏化练习,让我对听力训练产生了浓厚的兴趣。比如,它会让你模仿一些音程,或者听辨不同的旋律走向,这些练习既有挑战性,又充满了乐趣。我特别喜欢它在讲解如何处理乐句时,会提供非常细致的指导,比如如何运用气息,如何控制力度等等。这些细节的指导,对于我这样的音乐初学者来说,简直是太有帮助了。这本书的排版也非常舒服,字体清晰,乐谱标注规范,让我阅读起来非常顺畅,而且不会出错。我感觉作者不仅仅是传授了音乐知识,更重要的是,它传递了一种积极的学习态度和方法,让我对未来的音乐学习充满了信心。

评分

我必须说,这本书简直是我音乐学习道路上的“救星”!我之前尝试过很多种方法来提高自己的简谱视唱和听力能力,但总是收效甚微,感觉自己原地踏步。直到我遇到了《简谱视唱与听力训练》这本书,我才真正体会到了什么叫做“事半功倍”。它的内容组织得非常合理,就像一个精心设计的学习路径图,从最基础的乐理知识到复杂的乐曲视唱,每一步都安排得恰到好处。我最赞赏的一点是,它在理论讲解的同时,非常注重实践。书中的练习曲目非常丰富,而且难度梯度设计得非常巧妙,不会让人一下子感到吃力,但又能让你感受到自己一点一滴的进步。我发现,我能够在练习中不断地巩固所学的知识,并且将理论与实践相结合。它在听力训练部分的设计也让我眼前一亮。以前我总觉得听力训练枯燥乏味,但这本书通过一些有趣的游戏化练习,让我对听力训练产生了浓厚的兴趣。比如,它会让你模仿一些音程,或者分辨不同的节奏型,这些练习既有挑战性,又很有趣味性。我特别喜欢书中在讲解乐句时,会提供不同的演唱提示,比如如何处理乐句的起承转合,如何保持气息的稳定等等。这些细节的指导,对于我这样基础不牢固的学习者来说,简直是太有帮助了。这本书的排版也非常用心,字体清晰,乐谱标注规范,让我阅读起来非常舒服,而且不会出现误读的情况。我感觉作者不仅是一个音乐专业人士,更是一个非常懂得如何教育和引导学习者的人。它不仅仅是教授知识,更是激发学习者的内在动力。这本书让我从一个对音乐视唱感到畏惧的人,变成了一个享受视唱过程的人。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有