食品雕刻5 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:张卫新

出品人:

页数:118

译者:

出版时间:2002-5

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787501927470

丛书系列:

图书标签:

食品雕刻
雕刻艺术
烹饪技巧
装饰摆盘
宴会美食
食材处理
手工艺术
创意美食
餐饮服务
美食制作

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具体描述

这本书的一个特点就是突出了一个“新”字。

首先是编排方法新。它以宴会的性质分类，婚宴、寿宴、家宴等，看起来十分方便。

其次是思路新。不仅介绍技术操作过程，并且追求较高的文化晶位。从民俗学角度向读者介绍了中华民族传统的婚庆观、长寿观、福禄观、友情观等。从而揭示了中华民族传统文化的深刻内涵。

第三是内容新。体现在构思和造型上出新。所附各种雕刻造型和图案的图片，使全书图文并茂；对加工原料也提出新的要求，体现了低成本、高回报的特点。

本书的可贵之处，还在于书中的所有作品都在努力克服食雕界时有出现的“中看不中吃”的倾向，力图以最简洁的手法，获得最佳艺术效果，使作品既好看，又好吃。因此，这本书在适合广大厨师朋友学习使用的同时，也可作为有关单位食雕技术培训教材或参考书。龙年在即，书中特别介绍了一批形态各异、造型生动的雕龙作品。愿中华民族这一传统吉祥图腾，将大家带人新世纪!

本书的编写力求遵循以下原则：

1、选料广泛、普通，容易寻找。书中雕刻作品的原料既有大家熟悉的蔬菜瓜果等硬性原料，又有普通的面粉、糖、黄油等软性原料，使食雕作品具有便于造型，易于操作，易于存放的特点。另外，用料也尽量物尽其用，减少浪费，如水果雕切中瓜皮、果皮的合理利用等。总之，原料选配更加注重实用性与普通性，同时突出了成品的可食用性。

2、操作过程一目了然，实用性、操作性强。书中每件作品均配有成品彩图，对于制作中的重点、难点又有文字和绘图示意，易学、易会。

3、继承和发掘中华民族传统文化，把民俗更多的融入食品雕刻艺术是笔者的不懈追求，因此本书非常注重传统题材的表现与创新。此外还有部分反映当代生活内容的，如“纤夫的爱”、“新鸳鸯蝴蝶梦”、“玫瑰之约”、“和平共处”“米老鼠和唐老鸭”等。

4、对于参考本书进行操作的人有较广泛的适用性，无论是专业食品雕刻工作者、烹饪院校师生，还是兴趣广泛的家庭主妇都适用本书。

5、所有作品均为宴会配备，不仅适用于各种性质和档次的筵席，而且对于普通家宴及朋友欢庆宴也同样适用。

翰墨丹青映五味：一部关于传统文化与现代审美的深度探索书名：翰墨丹青映五味：传统文化符号在现代生活中的语境重塑与审美建构作者： [此处可填入一位虚构的、具备深厚人文素养的学者或艺术评论家姓名，例如：林怀远] 出版社： [此处可填入一家兼具学术性与艺术品味的出版社名称，例如：粹微轩文化] --- 内容提要《翰墨丹青映五味》并非一本直接探讨某一具体技艺或流程的工具书，而是一部深入剖析中国传统文化符号如何在当代语境下被重新发掘、解读、转译，并最终融入现代生活美学体系的深度理论著作。全书以“五味”——酸、甜、苦、辣、咸——为引子，象征性地串联起中国传统文化光谱中那些看似不相干，实则内在关联紧密的艺术门类、哲学思想与生活哲学。本书的核心论点在于：传统文化并非一成不变的博物馆陈列品，而是一种具有强大生命力的“活的基因”，其价值的再生依赖于当代审美意识的激活与语境的转换。作者以批判性的眼光审视了“国潮”现象背后的深层驱动力，探讨了经典美学原则（如“气韵生动”、“虚实相生”、“意在笔先”）如何跨越媒介，在建筑、服装设计、数字艺术乃至日常器用中实现有效的视觉与精神传达。本书内容涵盖了对古代文人画意境的符号学解析、宋代极简主义美学对现代设计的启示、道家“道法自然”思想在可持续设计中的应用、以及儒家“中和之美”对当代社会冲突调和的隐喻等多个维度。全书结构严谨，论证充分，既有对传统文化精髓的精准把握，又不乏对现代艺术现象的敏锐洞察。 --- 章节结构与核心议题（精要概述）全书共分为七个主体部分，层层递进，构建起一个从哲学溯源到实践应用的美学分析框架：第一卷：五味之始——文化基因的味觉隐喻本卷探讨“味”作为一种文化载体的可能性。不同于纯粹的感官体验，“五味”被提升至哲学层面，象征着人生百态与文化兼容性。酸与克制：探讨先秦思想中的“节制”与“规范”，以及这种规范性如何在书法和早期礼器设计中体现为形式的约束美。甜与和悦：分析盛唐气象的“甜美”是如何转化为宫廷艺术的华丽表达，以及这种对“圆满”的追求在现代商业美学中的转化路径。苦与内省：聚焦宋代文人精神中的“苦涩”，探究其如何催生出孤高清远的审美趣味，以及这种“不合时宜”的品格在当代独立艺术中的价值。辣与张力：考察明清之际的市民文化兴起，探讨“鲜活”、“生动”的民间艺术如何以强烈的视觉对比来表达生命力，并与现代波普艺术进行比较分析。咸与基石：将“咸”视为文化的底色和传承的恒常性，论述经典母题（如山水、龙凤）在不同历史时期的稳定结构。第二卷：墨与纸的无界：意境的符号学解析本卷深入剖析中国传统绘画（特别是文人画）的核心——“意境”——的生成机制。 “气韵生动”的视觉物理学：尝试用现代视觉传达理论来解构中国画中的动态平衡，探讨笔触的张力与留白的哲学意义。虚实相生的空间哲学：分析传统建筑与园林中如何通过“藏”与“露”来营造无限延伸的心理空间，并将其与当代极简主义建筑中的“负空间”理论进行对比。苔痕与时间的叠加：探讨传统艺术中对“残缺”和“时间痕迹”的审美接纳，这与现代主义对“过程性”的强调有着深刻的共鸣。第三卷：器以载道：器物美学的形义转换此卷聚焦于日常生活中的实用器物（如瓷器、家具、茶具）如何超越其功能性，成为承载文化精神的载体。青瓷的釉色与“天人合一”：分析汝窑、官窑等名窑的颜色如何模拟自然界的光影变化，揭示其背后对“浑然天成”的追求。明式家具的结构逻辑：探讨明式家具中“少即是多”的设计理念，如何通过榫卯结构体现了内在的秩序感与对材料的尊重。茶道：仪式中的美学沉淀：不仅讨论茶具本身，更侧重于茶事流程中对“慢节奏”与“专注力”的培养，这被视为对现代生活“效率至上”的反思。第四卷：织锦与霓裳：服饰中的文化密码本卷将焦点转向服饰艺术，研究传统纹样和色彩系统在当代时尚语境中的解读与挪用。龙凤的“权限”与“亲民化”：考察帝王符号如何被解构和简化，进入日常穿戴系统，探讨符号的“去神圣化”过程。色彩体系的心理学关联：对比分析五色体系（青赤黄白黑）与现代色彩心理学的对照，尤其关注“黛”与“玄”等复杂色调在当代语境中的情感投射。第五卷：数字时代的传统回响探讨传统美学如何在新的媒介和技术条件下获得生命力。古典园林在虚拟现实中的重构：分析三维建模如何捕捉和再现传统园林的“移步换景”体验，以及技术对空间感知带来的局限与突破。书法在UI/UX设计中的潜能：探讨汉字的结构美如何优化现代界面的可读性和情感联结，而非仅仅是装饰元素。第六卷：语境的炼金术：从“复古”到“创新”的辩证本卷是本书的理论高潮，重点讨论如何避免陷入刻板的“复古主义”泥淖，实现真正的文化创新。批判性继承的边界：提出“形似”与“神似”的辨析标准，强调对核心精神的把握而非表象的模仿。文化生产的伦理：讨论在利用传统符号时，如何平衡商业价值与文化尊重，避免文化挪用和浅薄化。第七卷：未来的审美：传统与现代的融合前景结论部分，作者展望了传统文化元素在未来生活美学中可能扮演的角色，强调其作为文化自信基石的不可替代性。 --- 核心价值与阅读体验《翰墨丹青映五味》的价值在于它提供了一种高阶的、跨学科的分析工具。本书面向的读者群不仅包括艺术史研究者、设计专业人士，更吸引那些对中国传统文化有深厚兴趣、渴望理解其在现代社会中“活过来”的知识精英和文化消费者。本书的写作风格旨在达到学术的严谨与人文的温润的平衡。引述材料广博，涵盖了从《淳化阁帖》到当代现象学论文的诸多资源。论述中，作者善于通过精妙的比喻（如用“五味”区分不同历史阶段的精神气质），将复杂的理论变得清晰可感。阅读本书，读者将获得一种“剥茧抽丝”的审美顿悟，理解中国文化为何在千年之后依然能为我们的生活提供精神上的秩序与美感。这不是一本教你如何“做”某件事的书，而是一本指引你如何“看”和“思”的书，它邀请读者一同踏上对中国传统美学深层结构的探索之旅，最终体悟到文化传承的真正重量与轻盈。