具体描述
本书是参与高级口译资格证书考试口语教学的上海12所高校的16位英语教师在《高级口语教程》的基础上根据《上海市英语高级口译资格证书考试大纲》的要求及其细则编写的。
穿越千年的声音：《古典诗词鉴赏与吟诵艺术》 书名： 古典诗词鉴赏与吟诵艺术 出版社： 文华翰墨出版社 作者： 柳岸清风 装帧与设计： 本书采用经典线装仿古设计，封面选用上乘宣纸纹理，以朱砂印章点缀，内页以米黄色纸张印刷，字体古朴典雅，力求再现古代书卷的韵味。全书配有大量宋代及以前的经典画作插图，以图文并茂的方式，带领读者进入诗词的意境之中。 --- 导言：与古人对望的桥梁 世间文字千千万，唯有诗词，如璀璨的星辰，穿越千年时光，依然闪耀着不朽的光芒。它们是先秦的淳朴与磅礴，是汉魏的慷慨与悲凉，是盛唐的雍容与华美，是宋代的细腻与深沉。然而，仅仅阅读文字，往往只能触及诗词的表层。要真正领略“诗中有画，画中有诗”的境界，必须学会“听”——听古人如何在竹林中高歌，如何在边塞上击筑，如何在闺房中低徊。 《古典诗词鉴赏与吟诵艺术》正是一座连接现代心灵与古代声韵的桥梁。本书旨在系统性地梳理中国古典诗词的审美脉络，并重点教授如何运用恰当的语调、节奏和气息，将文字的魅力转化为富有生命力的声音艺术。我们相信，只有通过“声”的再现，那些凝固在纸上的情感与画面，才能真正活过来。 --- 第一编：诗词的生命形态——审美范式的流变 本篇将追溯中国诗歌自《诗经》至清代的审美演变轨迹，剖析不同历史时期诗歌所承载的文化基因与时代精神。 第一章：远古的回响与先秦的质朴 《诗经》：风、雅、颂的社会功能与音乐基础。 探讨周代礼乐制度对早期诗歌韵律的塑造。重点分析“赋、比、兴”手法的具体运用，以及其音节结构（如四言为主）对吟诵节奏的奠基作用。 楚辞的浪漫与跌宕： 从屈原的《离骚》出发，解析楚辞长短句、多语气词的特点。这种句式如何催生出一种激昂、回旋、充满个体悲剧色彩的吟诵风格，与北方的质朴形成鲜明对比。 第二章：汉魏风骨与六朝气象 乐府的民间生命力： 观察汉代乐府民歌如何反映社会疾苦与个体命运，其叙事性和口语化的特征如何影响后世的朗诵技巧。 建安风骨的苍凉雄健： 曹氏父子的作品，如何将建功立业的抱负与时局动荡的悲凉融合。分析其“慷慨”之气的表达方式，节奏的顿挫与气势的连贯。 永明体与声律的初探： 简述南北朝时期，尤其是在刘勰的理论指导下，诗歌在音韵平仄上的自觉探索，为唐诗的成熟铺平了道路。 第三章：盛唐气象的巅峰与多元化表达 初唐的奠基与格律的成熟： 律诗定型对声韵格律的规范化要求。探讨如何把握“对仗工稳，平仄协调”的内在逻辑。 盛唐的双璧——浪漫与现实的交响： 李白：飘逸洒脱的“仙气”。 研究其歌行体中自由奔放的节奏感，如何通过气息的绵长和音调的跳跃来表现“谪仙”的形象。 杜甫：沉郁顿挫的“史诗感”。 分析其律诗中对拗救、对仗的精妙处理，以及如何通过压抑、舒缓的语调来承载“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的沉重。 边塞诗的豪迈与气势： 王昌龄、岑参等作品中，如何运用快速的节奏和高亢的音色来渲染边塞的辽阔与战争的紧张。 第四章：中晚唐的精微与宋词的婉约 中唐的转型： 白居易的新乐府运动与韩愈古文运动对诗歌语言的革新。 宋词的兴起与“音乐的回归”： 词牌对节奏和韵脚的严格限定，使得词的吟诵更接近于歌曲的吟唱。 婉约派（柳永、李清照）： 探讨其柔美、细腻的音色选择，如何通过轻柔的气息和细微的语调变化来表达愁绪和闺怨。 豪放派（苏轼、辛弃疾）： 分析其如何将词的抒情性与诗的磅礴气势相结合，节奏上追求“大开大合”的跌宕起伏。 --- 第二编：声音的匠心——吟诵艺术的实践指南 本篇是本书的核心，侧重于从语言学、美学和发声学的角度，拆解古典诗词吟诵的技术要领。 第五章：吟诵的本体论——“吟”与“诵”的辨析 吟咏的声学特征： 区别于现代朗读，吟诵强调“韵味”与“腔调”。探讨传统吟诵中的“润腔”技巧，如拖腔、回环、滑音的应用。 气息的调控与支撑： 吟诵要求气息绵长，以支撑长句和复杂的情感变化。指导读者进行腹式呼吸练习，并掌握如何在关键节点（如句末、转折处）进行“换气不换音”的技巧。 音高与音色的选择： 如何根据诗歌的主题（如悲怆用降调，喜悦用升调）来确定主音区。学习运用“沉稳”的低音来表现历史的厚重，以及运用“清亮”的高音来表现意境的空灵。 第六章：格律对吟诵节奏的制约与解放 平仄与节奏的对应关系： 平声字（声调平稳）通常拉长，用于旋律的展开；仄声字（上、去、入声）用于节奏的顿挫和强调。通过实例解析，如何“依平仄起伏”来自然地确定吟诵的节拍。 词牌的韵律框架： 以《蝶恋花》、《沁园春》为例，示范如何根据固定的格律结构，设计出符合词牌意境的旋律线。强调词的吟诵应更具音乐性，而非单纯的文本朗读。 长短句的节奏处理： 针对楚辞、苏轼大篇中的长句，教授如何运用“三段式”或“五步节拍”进行划分，保证听感上的层次感，避免一气呵成的散乱。 第七章：意境的翻译——情感色彩的声学编码 “兴、叹、思”的声化： 如何用声音体现诗歌中的核心情感动词。例如，“叹”字需要一个短暂的气息抽离再重新发声；“思”则需要语速的放缓和音量的减弱。 意象的音色匹配： 山川意象： 运用深沉、宽广的音域，模拟群山的回响。 月光意象： 运用清冷、略带空灵的音色，突出静谧感。 战火意象： 运用急促的节奏和略带沙哑的音质，表现紧张感。 韵味与地域的暗示： 介绍不同流派（如昆曲腔、地方戏曲腔）在吟诵中对古典诗词的二次演绎，帮助学习者找到适合自己音质的“入声口”。 --- 第三编：精选作品的深度演绎与分析 本篇精选了不同时期、不同风格的代表作品，提供详尽的吟诵步骤解析。 第八章：唐诗的雄浑与清峻示范 《将进酒》（李白）： 示范如何处理全诗中忽高忽低的旋律线，以及“天生我材必有用”处气息的爆发与回旋。 《登高》（杜甫）： 分析此诗的沉郁顿挫，重点讲解如何将“风急天高猿啸哀”中的“急”、“高”、“哀”用音色准确区分，体现深秋的萧瑟。 第九章：宋词的缠绵与开阔演绎 《雨霖铃》（柳永）： 针对慢词的特点，示范如何使用“碎切”的唱法来表现雨声的密集和离愁的无尽。强调语速的控制，在“执手相看泪眼，竟无言以对”处声音的渐弱。 《念奴娇·赤壁怀古》（苏轼）： 解析豪放词的“气势先行”，如何在开篇“大江东去”处就奠定磅礴的基调，并在对仗句中保持旋律的稳定性和力量感。 --- 结语：让诗意在呼吸间流淌 古典诗词的生命，不应只停留在书页之上。当我们以心为弦，以气为弓，将先贤的声音重新唤醒时，我们不仅是在欣赏艺术，更是在与古人的灵魂进行最直接的对话。《古典诗词鉴赏与吟诵艺术》期望为您提供这份穿越时空的钥匙，让您在呼吸之间，领略那份属于中华文明最深沉、最悠远的声音之美。
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