具体描述
随着新技术的引进发展，中国两千年印刷术已由纹饰的复印技术到图文整合，运用APPLE机做印前分色制版、输出，结合先进的印刷设备以及印刷后道工序、装汀、加工等等高品质地完成出版印刷设计工作。近年大量优质出版印刷设计精品便是一个良好的例证。
鉴于笔者长期在高等专业院校担任书籍装帧印刷设计课程，有着十余年的专业教学经验和国内出版设计市场成功地完成了各种画册、系列书刊以及企业CI手册的策划、装帧设计、印刷设计以及印刷后道工序、特种工艺设计，积累了丰富的实践经验，并针对国内出版设计领域存在的问题，《出版印刷设计》选择极具代表性的案例进行解析。
本书根据大量的出版印刷设计成功案例，分别以出版设计基础、印刷色彩的应用、制版印前基础、印刷打样常识等四个部分进行阐释，深入浅出，简洁规范，给在校学生出版印刷设计工作者提供一套科学的教学讲义。
附：由笔者主编和装帧设计的经典设计解读丛书一套（七本）封面设计。
作者简介
丘星星，福建师范大学美术学院设计系副教授。
1999年应邀公派赴美国AIU大学洛杉矶设计学院讲学交流。
1995年至2002年 装置艺术“DNA”系列创作于美国圣地亚哥、旧金山、华盛顿、夏威夷，日本东京以及中国福州和中国西藏阿里古格遗址、拉萨等地。
2000年在福建美术出版社出版专著《视觉传达设计心理》。
2004年在福建美术出版社出版专著《指示碑》《Painter矢量设计》《空间展示》。其中《指示版》于同年9月再版。
2004年出任由湖南大学出版社出版的高等院校设计艺术基础教材《色彩构成及应用》副主编。
2003年至2004年主编经典设计解读丛书：《三维动画广告》《指示牌》、《空间展示》《折单广告设计》《网页设计》《Painter矢量设计》、《平面广告创意设计》。
出任由中国新闻出版社主办的首届《中国网页设计年鉴2003卷》编委。
目录信息
读后感
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用户评价
如果你想深入了解一本书是如何从概念转化为实物的，那么《出版印刷设计》这本书绝对是你的不二之选。它以一种系统化的方式，将出版印刷设计的整个流程进行了清晰的梳理和剖析。作者在开篇就为我们描绘了从策划、编辑、设计、印刷到发行的全貌，并对每一个环节的关键要点进行了深入的讲解。我尤其对书中关于书籍“开本”的讨论印象深刻，它不仅解释了不同开本的尺寸和规范，还深入分析了不同开本如何影响书籍的便携性、阅读姿势以及整体的视觉呈现。作者还列举了许多不同类型的书籍，比如口袋书、大32开、菊版等等，并分析了它们各自的设计特点和适用场景。例如，一本随身携带的日记本，就非常适合采用更小的开本，方便读者随时记录；而一本需要展示大量精美图片的画册，则需要更大的开本，以保证视觉的冲击力。此外，书中对“页码”的编排和设计也进行了细致的讲解，包括页码的位置、字体的选择、以及如何通过页码设计来引导读者的阅读流线。作者甚至还探讨了数字时代下，传统印刷书籍的独特价值和未来发展方向，这让我对这个行业有了更广阔的思考。这本书不仅教授了“术”，更重要的是它传递了“道”，让我明白了出版印刷设计背后的深刻意义。
评分《出版印刷设计》这本书的魅力在于它能够将枯燥的技术知识，用一种引人入胜的方式呈现出来。作者的文笔流畅，而且非常善于运用类比和故事来解释复杂的概念。我特别喜欢书中关于纸张纹理和触感的描写，它不仅仅是告诉我们纸张有多少种，更重要的是，它让你能够“感受”到纸张的质感。作者通过描述一本采用手揉纸制作的诗集，是如何通过粗糙却富有生命力的纸张纹理，来呼应诗歌中那种朴素而深刻的情感，这种描述让我仿佛触碰到了那本书。书中对于印刷工艺的介绍也同样精彩，它不仅仅是简单的列举，而是对每一种工艺的起源、发展以及在现代设计中的应用都做了深入的阐述。例如，在介绍雕版印刷时，作者不仅展示了精美的雕版作品，还讲述了这项古老工艺如何影响了中国乃至世界文化的发展，这种历史的维度让印刷技术不再是冰冷的机器，而变成了承载历史和文化的载体。我甚至尝试着根据书中介绍的DIY印刷方法，用橡皮章制作了一些小卡片，虽然简陋，但那种亲手制作的乐趣让我体会到了作者所强调的“手工的温度”。这本书真正做到了寓教于乐，让我在学习知识的同时，也享受到了阅读的乐趣。
评分《出版印刷设计》这本书的深度和广度都令我惊叹。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于书籍美学和文化传承的深度解析。作者在探讨印刷技术的历史演变时，不仅回顾了活字印刷、胶版印刷等关键技术节点，还深入分析了它们如何深刻地影响了知识的传播和社会的发展。例如，作者在介绍胶版印刷的普及如何使得书籍的生产成本大大降低，从而让更多普通人能够接触到知识，这一部分让我深刻体会到技术进步对于社会进步的推动作用。书中关于纸张的考量也让我受益匪浅，不仅仅是材质本身，还包括纸张的酸碱度、耐久性等对于书籍寿命的影响，以及如何根据书籍的性质选择最合适的纸张。作者还提到了许多古籍修复的案例，展示了如何通过对纸张、油墨等材料的深入了解，来尽可能地还原古籍的风貌。更让我印象深刻的是，书中对书籍的“内涵”与“外在”的平衡进行了深入的探讨。它强调了设计不应该仅仅是华丽的装饰，而应该与书籍的内容、主题、情感表达融为一体。作者通过分析一些成功的艺术类书籍，展示了如何通过独特的装帧方式、精美的插画和恰当的字体选择，来提升书籍的艺术价值和收藏价值。这本书的阅读过程，就像是在经历一场关于书籍的“深度对话”，让我对“书”这个概念有了更深层次的理解。
评分《出版印刷设计》这本书的强大之处在于它能够将“美学”和“技术”完美地结合起来。作者不仅仅是工艺的讲解者，更是一位艺术的传播者。他用一种充满激情和敬意的语言，向我们展示了出版印刷设计是如何将文字和图像转化为具有生命力的艺术品。我特别喜欢书中关于“书籍作为整体艺术品”的理念，它不仅仅是内容的载体，更是通过其材质、装帧、排版、色彩等一切元素，共同营造出一种独特的阅读体验和审美感受。作者还深入探讨了不同文化背景下，书籍设计所体现出的地域特色和时代精神，这让我对书籍的文化意义有了更深的理解。例如，他分析了日本和服文化对书籍设计的影响，以及如何在书籍的装帧中融入日本传统的纹样和色彩，营造出一种独特的东方美学。此外，书中还对“防伪技术”在书籍设计中的应用进行了探讨，比如水印、烫印、荧光油墨等，这些都为书籍增加了额外的附加值和收藏价值。作者用生动的案例说明了这些技术是如何在保护知识产权的同时，也提升了书籍的艺术性和观赏性。这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发你对书籍创作产生无限热情的启迪之作。
评分我必须诚恳地说，《出版印刷设计》这本书是一本让我真正“学到东西”的书。它不是那种看过就忘的书，而是能够让你反复咀嚼、从中获得启发的作品。作者在讲解印刷工艺时，并没有停留在理论层面，而是深入到实际操作的细节，比如墨量的控制、网点的大小、以及不同印刷设备对最终效果的影响。他甚至还分享了一些自己在印刷过程中遇到的难题以及如何解决的经验，这些真实的案例让技术知识变得更加鲜活和可信。我特别对书中关于“专色印刷”的介绍印象深刻，它解释了为什么有些书籍需要使用专色油墨，以及如何通过专色来达到传统CMYK印刷无法实现的色彩效果。作者还展示了一些使用专色印刷的成功案例，比如那些色彩饱和度极高的艺术画册，它们是如何通过专色印刷来呈现出令人惊艳的视觉效果的。此外，书中对“装订方式”的探讨也让我大开眼界。它不仅仅是简单的缝合，而是涉及到锁线、裸脊、蝴蝶装等多种方式，以及它们如何影响书籍的开合度、耐用性以及整体的视觉美感。作者通过对比不同装订方式的优缺点，帮助读者更好地理解如何根据书籍的性质和预算做出最佳选择。这本书真的让我对印刷设计有了全新的认识，也更加佩服那些在背后默默付出的印刷匠人们。
评分这本《出版印刷设计》绝对是我近期阅读过的最令人大开眼界的作品之一。它不仅仅是一本关于“怎么做”的书，更是关于“为什么这么做”的深度探索。作者没有流于表面地罗列设计技巧，而是深入到每一个选择背后的逻辑和艺术考量。我尤其对关于字体排印的部分印象深刻，它不仅仅是简单的字形选择，而是对文字气质、可读性、版式韵律的全方位把握。书中对衬线体和无衬线体的历史渊源、不同风格的细微差别做了详尽的介绍，甚至还分析了不同字体的“个性”如何与书籍内容相呼应。例如，一本哲学著作，作者推荐了具有古典韵味的衬线体，并解释了它如何传递出一种沉思和智慧的感觉；而一本面向年轻读者的科幻小说，则更适合采用简洁现代的无衬线体，以增强信息传递的效率和前沿感。此外，书中对于色彩理论在书籍设计中的应用也进行了精彩的阐述。它不仅谈论了色彩的心理学效应，还结合了印刷技术中色彩管理的重要性，比如CMYK模式和RGB模式的区别，以及如何通过色彩搭配来营造特定的氛围和情感。我特别欣赏作者在分析某本获奖图书的封面设计时，是如何将书籍的主题、目标读者群体以及品牌定位巧妙地融合在色彩和图形元素中，这种分析角度非常独到，也让我对色彩的运用有了更深刻的认识。这本书的价值在于它能够激发读者内在的创造力，并提供坚实的设计理论基础来支持这种创造。
评分《出版印刷设计》这本书的价值在于它能够让你“看见”书籍的内在逻辑。作者不仅讲解了表面上的设计元素，更重要的是，它揭示了这些设计元素背后所蕴含的思考和目的。我特别欣赏书中关于“留白”的讨论，它不仅仅是页面的空白区域，更是设计师用来引导读者视线、营造阅读节奏、以及表达情绪的重要工具。作者通过分析许多优秀的设计作品，展示了如何通过巧妙的留白，使得文字更加突出，图片更具冲击力，从而提升整体的阅读体验。他甚至还提到了“负空间”的概念，以及如何在设计中恰当地运用它来创造视觉上的平衡和深度。此外，书中对“封面设计”的剖析也极为精彩，它不仅仅是漂亮的图案，更是书籍的“第一张名片”，如何通过封面设计来准确传达书籍的主题、吸引目标读者，并与书籍的整体风格保持一致，这些都是作者深入探讨的重点。我记得书中分析一本关于“梦境”的书籍时，封面设计是如何通过模糊的色彩、抽象的线条以及特殊的纸张质感，来营造出一种神秘而梦幻的氛围，这种分析角度非常独到。这本书让我明白，优秀的设计从来不是凭空产生的，而是对内容和意图的深刻理解和巧妙转化。
评分这是一本让我感觉“买对了”的书。我一直对书籍的设计和制作过程充满好奇，而《出版印刷设计》这本书恰好满足了我的求知欲，并且远超我的预期。它不仅提供了关于出版印刷的知识，更重要的是，它传达了一种严谨、细致、富有创造力的工作态度。书中关于色彩管理的章节，对我来说尤为重要，它详细解释了从屏幕显示的RGB色彩到印刷使用的CMYK色彩之间的转换过程，以及在这个过程中可能出现的色彩偏差以及如何进行校正。作者用生动的比喻和清晰的图表，将复杂的色彩科学变得易于理解，并提供了许多实用的技巧，帮助我们在设计中更准确地把握色彩。我尝试着按照书中的建议，调整了我自己的一些摄影作品的色彩，效果令人惊喜，色彩的还原度和饱和度都得到了显著提升。此外，书中对文件输出的细节也进行了详尽的介绍，包括分辨率、出血、色彩模式的设置等等，这些都是在印刷过程中至关重要的环节，作者的细致程度让人佩服。他甚至还提到了不同印刷厂对于文件格式和要求的细微差异，并给出了相应的应对策略。这本书的价值在于它不仅教授“是什么”，更重要的是教授“怎么做”，并且是“怎么做得更好”。它让我意识到，每一个看似简单的印刷品，背后都隐藏着大量精密的科学和技术。
评分我必须说，《出版印刷设计》这本书为我打开了一扇全新的大门。在阅读之前，我对于书籍的制作过程了解甚少，只觉得是一件很自然而然的事情。但这本书彻底改变了我的认知，让我明白了每一本书背后都蕴含着无数的思考和精巧的设计。书中关于书籍装帧艺术的部分尤其吸引我，它不仅仅是封面和封底的材料选择，更包括了锁线、胶装、骑马钉等不同的装订方式，以及它们如何影响书籍的开合度和耐用性。作者还详细介绍了各种装帧工艺，如烫金、UV、压凹凸等，以及它们在提升书籍质感和美感方面的作用。我记得书中分析一本精装童书时，详细描述了如何通过精美的布面装帧和烫银工艺，来营造出一种珍贵而富有童趣的感觉，这让我对书籍的“触感”有了全新的理解。此外，书中对于版式设计的探讨也极具启发性，包括留白、行距、字号、段落对齐等等，这些看似微小的细节，共同构成了书籍的整体阅读体验。作者以大量案例说明了良好的版式设计如何能够引导读者的视线，降低阅读门槛，甚至提升阅读的乐趣。我尝试着运用书中的版式原则来排版我自己的摄影作品集，效果出奇的好，照片的视觉冲击力被大大增强了。这本书不仅仅教授知识，更重要的是它传递了一种对书籍创作的敬畏之心和对细节的极致追求。
评分这是一本非常值得推荐给任何对书籍创作流程感兴趣的人的书。从我拿到这本书的那一刻起，就深深地被它所吸引。作者在开篇就为我们描绘了一幅完整的出版印刷设计图景，从最初的概念构思，到最终成品呈现在读者面前的每一个环节，都做了详尽而生动的阐述。我特别喜欢书中关于纸张选择的章节，它不仅详细介绍了各种纸张的特性，比如磅数、纹理、光泽度，还结合实际案例分析了不同纸张如何影响书籍的触感和视觉效果。例如，对于一本需要展现历史厚重感的文史类书籍，作者推荐使用了带有微凹纹理的无光纸，并解释了这种纸张如何能够更好地衬托出文字的深邃感，同时避免了光线直射带来的阅读疲劳。书中对于油墨的讨论也同样令人印象深刻，从油墨的种类、颜料的构成，到印刷方式对色彩表现力的影响，都一一进行了深入的剖析。作者甚至还提及了不同国家对于环保油墨的法规和标准，这无疑为我们提供了更广阔的视野。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多成功的出版案例分析，这些案例不仅展示了精美的设计，更重要的是，它们背后的故事和设计思路都经过了作者的深入解读，让我们能够窥见优秀设计是如何炼成的。我尝试根据书中提供的建议，为自己的一篇随笔构思封面设计，结果让我自己都感到惊艳，书中的知识真的能够转化为实际的生产力。总而言之，这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导着我们一步步走进出版印刷设计的奇妙世界。
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