布贴与纸刻艺术

布贴与纸刻艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京工艺美术出版社
作者:吴细津
出品人:
页数:75
译者:
出版时间:2003-1-1
价格:30.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787805264462
丛书系列:
图书标签:
  • 布贴
  • 布贴
  • 纸刻
  • 手工
  • 艺术
  • DIY
  • 创意
  • 装饰
  • 剪纸
  • 布艺
  • 手作
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具体描述

《工艺绘画小品:布贴与纸刻艺术》主要内容:人们不难发现,纸刻、纸贴、布贴同样有着很丰富艺术表现力,它既可以创造出情节比较复杂,具有主题性的画或情节单纯、构图简练的小品,也可以创作一个人物、一只动物、一棵树或一朵花。因此,它具有艺术诸门类的多样性及丰富性。

现代艺术可以不受传统约束,它的多风格、多观点、多侧面,为装饰美学探索和实践形式美开创了广阔的新天地。纸刻、纸贴、布贴在表达作者的思想感情、塑造形象的随意性、运用艺术手段的取舍和强调,采用装饰化、平面化、写意化、抽象化等变形手法诸多方面,都显得卓越非凡,微妙无穷。

纸刻、纸贴、布贴有着装饰艺术品所具有的实用性与艺术性兼备的功能。它将以室内装饰画、客厅小灯箱等形式闯入室内装饰艺术品的大框架,以它新的材质功能来刺激人们的注意力和新追求,开拓新的视觉领域,扩大人们在艺术上的感觉和知觉范围,增加生活的情趣,满足现代生活的心理欲望,实现对生活美的追求。

《布贴与纸刻艺术:色彩与肌理的对话》 在这方寸之间,材料的温度与匠人的巧思碰撞,编织出视觉的盛宴。本书旨在探索布贴与纸刻这两种古老而又充满活力的艺术形式,揭示它们独特的魅力及其在当代艺术创作中的无限可能。我们将深入了解这两种技艺的起源、演变,以及它们各自独特的表现语言。 第一章:布贴的温情脉络 布贴艺术,顾名思义,是以布料为主要媒介,通过裁剪、拼贴、缝缀等手法,在织物基底上创作出具有视觉冲击力和情感温度的艺术作品。本章将带您走进布贴的温情脉络: 材质的万象: 从丝绸的光泽、棉麻的质朴,到毛毡的厚重、皮革的硬朗,每一种布料都承载着独特的肌理和色彩。我们将详细介绍不同材质的特性,如何选择适合创作的布料,以及如何处理布料的边缘,使其呈现出自然而富有生命力的状态。例如,丝绸的飘逸感适合表现流动的线条和朦胧的光影,而粗犷的麻布则更能衬托出写实和厚重的画面。 色彩的交响: 布贴艺术是色彩的盛宴。本章将深入探讨色彩在布贴创作中的运用,包括色彩的搭配原则、冷暖对比、饱和度对情感表达的影响,以及如何利用不同色彩的布料营造出层次感和空间感。我们会分析大师们的经典作品,学习他们如何通过大胆或细腻的色彩运用,传递出喜悦、宁静、忧伤等丰富的情感。 技法的精妙: 布贴的技法多种多样,从最基础的平铺直叙,到复杂的堆叠、绗缝,每一种技法都能赋予作品独特的生命力。我们将详细介绍各种常用的布贴技法,例如: 剪贴法: 这是最直接的布贴方式,通过剪刀巧妙地塑造布料的形状,再进行拼贴。 缝缀法: 细致的缝线不仅是连接布料的工具,更是构成图案肌理的重要元素。我们将探讨不同针法的应用,如锁边缝、回针缝、贴布缝等,以及它们如何为作品增添手工的质感和精致感。 绗缝艺术: 绗缝不仅仅是为了固定层次,更是可以独立成画的艺术。我们将介绍绗缝的各种形式,从简单的直线绗缝到复杂的自由绗缝,以及如何通过绗缝的走向和密度来塑造画面的明暗和立体感。 立体布贴: 将布料进行折叠、填充,使其呈现出三维的立体效果,为作品增添更强的空间感和触感。 主题的绽放: 布贴艺术可以承载各种主题,无论是人物肖像、风景写生,还是抽象图案,都能通过布料独特的肌理和色彩得到生动而富有感染力的表现。本章将展示不同主题的布贴作品,并分析其创作思路和表现手法,启发读者在个人创作中寻找灵感。 第二章:纸刻的雕琢之美 纸刻艺术,是一种将纸张通过雕刻、镂空、压印等方式,创造出精美图案的平面艺术。它以纸张的轻盈、细腻和易于塑形为特点,展现出独特的雕琢之美: 纸张的百态: 不同的纸张拥有不同的质感、厚度和颜色,它们是纸刻创作的基石。本章将介绍各种适合纸刻的纸张,如宣纸的韧性、卡纸的挺括、彩纸的丰富色彩,以及如何根据创作需求选择合适的纸张。我们会探讨不同纸张的特性对雕刻和最终呈现效果的影响,例如,较厚的纸张更适合进行深度的雕刻,而轻薄的纸张则更适合镂空。 工具的精锐: 锐利的刻刀和精巧的工具是纸刻艺术家的双手延伸。本章将详尽介绍各种常用的纸刻工具,包括刻刀、雕刻垫、尺子、镊子等,并教授如何正确地使用和保养这些工具,确保雕刻过程的流畅和安全。我们将详细讲解不同形状和大小的刀片在处理不同细节时的优劣势,以及如何在雕刻过程中保持刀刃的锋利。 技法的千变: 纸刻的技法同样丰富多彩,每一刀都凝聚着匠人的心血和对美的追求。本章将深入解析纸刻的各种核心技法: 剔刻法: 这是最基础的纸刻手法,通过不同深浅的刀痕来表现层次和明暗。我们将示范如何运用力度控制,创造出细腻的阴影和清晰的轮廓。 镂空法: 巧妙地镂空纸张,形成精致的图案,让光影在作品中穿梭,产生梦幻般的效果。我们将介绍各种镂空技巧,如直线镂空、曲线镂空、点状镂空等,以及如何处理镂空处的连接和稳定性。 压印法: 利用工具在纸张上施加压力,创造出凹凸有致的纹理和图案,为作品增添触感和立体感。我们将讲解如何使用不同纹理的工具进行压印,以及如何通过压印来模拟不同的材质效果。 拼贴纸刻: 将不同颜色、不同质感的纸张进行雕刻后拼贴,形成更丰富多彩的视觉效果。我们将展示如何将雕刻好的纸片进行组合,创造出层次分明、色彩斑斓的作品。 构图的精巧: 纸刻作品的构图至关重要,它决定了作品的整体美感和艺术表现力。本章将探讨纸刻作品的构图原则,包括对称、均衡、留白、线条韵律等,并分析如何通过构图来引导观者的视线,突出作品的主题。 第三章:交融与创新的无限可能 当布贴的温情肌理遇上纸刻的精巧雕琢,两种艺术形式将碰撞出怎样的火花?本章将着眼于布贴与纸刻的融合与创新: 跨界合作的魅力: 我们将展示一些将布贴与纸刻巧妙结合的优秀作品,分析它们在材质、技法和主题上的融合点,以及如何通过跨界合作来拓展艺术的边界,创造出更具表现力和感染力的作品。例如,将纸刻的精致镂空元素融入布贴的背景,或者将布贴的柔软肌理作为纸刻作品的衬底。 现代语境下的传承与发展: 在现代艺术的语境下,布贴与纸刻艺术如何焕发新的生命?本章将探讨当代艺术家如何突破传统,运用新的材料、新的技法和新的观念来表达自我,赋予古老艺术新的时代意义。我们将关注一些具有前瞻性的艺术实践,例如数字技术与传统纸刻的结合,或者环保材料在布贴创作中的运用。 创作的灵感源泉: 从自然风光到生活细节,从人文历史到内心世界,任何事物都可以成为布贴与纸刻创作的灵感源泉。本章将分享一些成功的案例,解析艺术家们如何从生活中捕捉灵感,并将其转化为具有独特艺术风格的作品,鼓励读者在自己的创作中勇于探索和表达。 《布贴与纸刻艺术:色彩与肌理的对话》不仅是一本技法指南,更是一次关于艺术的探索之旅。它将引领您深入了解这两种充满魅力的艺术形式,激发您的创作热情,让您在布料的温情与纸张的精巧之间,找到属于自己的艺术表达方式。

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读后感

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用户评价

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这是一本能够点燃我创作灵感的书。每当我感到灵感枯竭的时候,我都会翻开这本书,它总能给我带来新的视角和想法。布贴部分,我尤其喜欢那些关于“故事性布贴”的介绍。作者通过布贴讲述生活中的点滴故事,那些充满童趣的图案和温馨的色彩,总是能够触动我的心弦。我曾尝试着将自己生活中的某个瞬间,通过布贴的方式表现出来,虽然效果不尽如人意,但我从中获得的快乐却是无法言喻的。书中对布贴的“二次创作”的探讨,也让我耳目一新,它鼓励读者在别人的作品基础上进行创新,形成自己的风格。纸刻部分,我更是被那些“动态纸刻”的创意所吸引。作者通过巧妙的机械结构,让纸刻作品能够动起来,仿佛拥有了生命。我曾尝试模仿书中介绍的几种简单的动态纸刻,虽然过程有些曲折,但当作品成功动起来的那一刻,我感受到的喜悦是无与伦比的。这本书让我明白,创作的边界是无限的,只要敢于尝试,敢于创新,我们就能在艺术的道路上不断前进。

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这本书带给我的感受,就像是走进了一个充满惊喜的宝藏。我一直对各种手工艺都抱有浓厚的兴趣,而这本书恰好满足了我对这两种独特艺术形式的好奇心。它不仅仅是简单地介绍技法,更像是一位经验丰富的老师,循循善诱地引导着我走进布贴和纸刻的世界。布贴部分,那些色彩搭配的运用,以及不同布料质感的碰撞,都给我带来了极大的启发。我常常会花很多时间去欣赏那些作品,想象着作者在创作时是如何捕捉到那些微妙的情感,并将它们转化为一针一线、一刀一刻的。纸刻部分,则让我看到了纸张的另一种生命力。那些看似脆弱的纸张,在作者的巧手下,变得如此坚韧而富有表现力。我尤其欣赏其中对于“留白”的运用,那种恰到好处的留白,反而让画面更加生动,留给观者无限的想象空间。书中还穿插了许多关于作者创作理念和灵感来源的故事,这让整个阅读过程更加生动有趣,也让我对这两门艺术有了更深刻的理解。它让我明白,艺术并非高不可攀,而是蕴藏在生活的点滴之中,只要用心去发现,去感受,我们每个人都可以成为自己生活的艺术家。

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一本充满惊喜的书,刚拿到手就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。翻开书页,映入眼帘的是那些精心制作的布贴作品,它们色彩斑斓,图案精美,仿佛诉说着一个个古老的故事。我尤其喜欢其中一个关于“月光下的花园”的布贴,那些绣在布上的花朵,在灯光下闪烁着柔和的光芒,让人忍不住想要伸手去触摸。作者在布贴的选择和搭配上非常有心得,无论是丝绸的光泽,还是棉麻的质感,都被运用得淋漓尽致,展现出不同的视觉和触觉体验。每一幅布贴作品都像是经过深思熟虑的艺术品,充满了生活的热情和对美的追求。书中对布贴技法的讲解也十分细致,从基础的剪裁、缝纫,到复杂的刺绣、镶嵌,每一个步骤都配有清晰的图片和文字说明,即使是初学者也能轻松上手。我迫不及待地想要尝试书中介绍的几种技法,相信自己也能创作出属于自己的布贴作品。这本书不仅仅是一本关于布贴的教程,更是一本关于生活美学的启迪,它让我重新认识了布料的无限可能,也激发了我内心深处对艺术创作的热情。看完这本书,我感觉自己仿佛置身于一个充满创意和温暖的世界,心情也随之变得愉悦起来。

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这本书给我带来的不仅仅是知识,更是一种心灵的触动。我一直认为,手工艺是一种能够将情感注入其中的艺术,而布贴和纸刻正是这种艺术的最佳体现。在布贴的世界里,我看到了色彩的碰撞和材质的交融,那些精心挑选的布料,通过作者的双手,被赋予了新的生命。我喜欢那些带有手工痕迹的布贴作品,它们带着一种独有的温度,让人感受到创作者的心意。书中对各种缝纫和绣花技法的讲解,让我对布贴的创作有了更清晰的认识。我迫不及待地想要尝试用自己的双手,去创作出属于自己的布贴作品。在纸刻的世界里,我则看到了线条的力量和留白的艺术。那些在纸上勾勒出的图案,虽然只是简单的线条,却能传递出丰富的情感和故事。我尤其欣赏那些将自然元素融入纸刻的作品,它们让我想起了大自然的美好,也让我感受到了纸张的生命力。书中对不同刻刀的使用和保养的介绍,也非常实用,让我能够更好地进行纸刻创作。这本书让我明白,艺术并非遥不可及,它就隐藏在我们的双手和生活中,只需要我们用心去感受,去发现。

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第一次接触布贴和纸刻,完全是被这本书的封面所吸引。那种独特的艺术风格,让我产生了极大的好奇。翻开书,我被那些精美的作品深深打动了。布贴部分,我看到了各种各样充满创意的设计,从写实的动物到抽象的图案,都展现了布贴艺术的无限可能。那些布料的拼接和缝合,以及绣花的精巧,都让我惊叹于作者的耐心和技艺。书中对不同布料的选择和处理方法也进行了详细的介绍,让我了解了如何根据不同的设计需求来选择合适的布料,以及如何处理布料的边缘,使其更加美观。纸刻部分,我更是被那些细腻的刻痕和巧妙的构图所折服。那些在纸上浮现出的图案,仿佛拥有了生命,诉说着一个个动人的故事。作者对刻刀的运用达到了炉火纯青的地步,能够刻画出如此精细的图案,实在令人佩服。书中还介绍了各种不同类型的纸张,以及它们在纸刻艺术中的应用,让我对纸张有了更深的认识。这本书不仅仅是一本教程,更是一本艺术欣赏的指南,它让我看到了布贴和纸刻艺术的魅力,也激发了我尝试创作的欲望。

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这本书带来的体验是全方位的,它不仅仅提供了视觉的享受,更带来了心灵的共鸣。我从来没有想到,布贴和纸刻这两种看似毫不相关的艺术形式,竟然能够如此和谐地呈现在同一本书中,并且相互辉映。布贴部分,我被那些充满生活气息的作品所打动,它们仿佛是从真实的生活场景中提取出来的,充满了温暖和人情味。我喜欢那些带有复古风格的布贴,它们唤醒了我对旧时光的记忆,也让我感受到了时间沉淀下来的韵味。书中对布贴的“情感化表达”的探讨,让我更加理解了艺术的本质。它不仅仅是技巧的展示,更是情感的传递,是将创作者的内心世界投射到作品之中。纸刻部分,我更是被那些充满现代感的作品所吸引,它们用简洁的线条和大胆的构图,展现了纸刻艺术的创新和活力。我喜欢那些将科技元素融入纸刻的作品,它们让纸刻艺术焕发出了新的生机,也让我看到了艺术的无限可能。这本书让我明白,艺术是没有界限的,只要我们敢于打破常规,敢于创新,就能创造出独一无二的艺术作品。

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这本书不仅仅是一本关于布贴和纸刻的书,更像是一本关于“如何生活”的教科书。它让我学会了如何从生活中发现美,如何用双手创造美。在布贴的部分,我看到了作者如何将日常生活中不起眼的小物件,通过布贴的方式,变得充满艺术感。例如,书中介绍的如何用旧衣服制作布贴,既环保又充满创意,让我看到了“变废为宝”的力量。我曾尝试用旧牛仔裤制作一个布贴钱包,虽然制作过程有些艰辛,但当我看到成品的时候,那种成就感是无与伦比的。书中对布贴的“情感表达”的探讨,也让我印象深刻。它让我明白,布贴不仅仅是装饰品,更是一种能够表达情感的载体,可以将爱、思念、祝福等情感融入其中。纸刻部分,我更是被那些“微观世界”的纸刻作品所吸引。作者通过精巧的构图和细腻的刻画,展现了一个充满想象力的微观世界,让我看到了“小中见大”的艺术魅力。书中对纸刻的“意境营造”的探讨,也让我受益匪浅。它让我明白,纸刻不仅仅是图案的雕刻,更是意境的营造,是通过线条和留白来传达某种情感和氛围。

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这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我原本以为这只是一个简单的手工艺教程,但随着阅读的深入,我发现它更像是一次关于艺术哲学和生活态度的探索。在布贴的部分,作者不仅仅是教授技法,更是在引导读者思考如何运用色彩和材质来表达自己的情感。我被那些关于“情绪色彩”的讨论所吸引,它让我开始重新审视自己对颜色的感知,也让我对布贴的创作有了更深层次的理解。书中对各种辅助材料的介绍,也十分详尽,例如各种衬布、填充物、以及装饰珠等等,这些细节的补充,让布贴的创作变得更加丰富多彩。纸刻部分,作者更是将纸张的物理特性与艺术表现力完美地结合起来。我被那些关于“光影透视”和“立体雕刻”的技法所震撼,它让纸刻不再仅仅是平面的图案,而是能够呈现出令人惊叹的立体感和空间感。书中还分享了许多关于作者与其他艺术家交流的经历,这些故事让我也感受到了艺术圈的活力和热情。这本书让我认识到,布贴和纸刻并非简单的手工制作,它们是能够承载思想和情感的艺术形式,也是一种能够与生活对话的媒介。

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当我翻开这本书的第一个章节,就被那些充满想象力的纸刻作品深深吸引住了。作者运用极简的线条和巧妙的构图,在纸张上雕刻出栩栩如生的图案,每一个细节都透露出匠心独运。我印象最深刻的是一幅描绘“风中的蒲公英”的纸刻,那些细小的种子被风吹散,仿佛在空气中飘舞,那种轻盈和灵动感,让人仿佛能够听到风的声音。纸张的纹理和厚度在作者的手中得到了完美的利用,不同材质的纸张呈现出不同的质感,有的粗犷有力,有的细腻柔美,与纸刻的图案相得益彰。书中对纸刻工具的介绍也非常详细,从刻刀的选择到打磨的技巧,每一个环节都讲解得非常到位,让人能够感受到作者在创作过程中对每一个细节的极致追求。我特别喜欢其中关于“光影效果”的章节,作者通过控制刻痕的深浅和疏密,巧妙地营造出不同的光影层次,让纸刻作品不仅仅是平面雕刻,更具有了立体感和生命力。这本书不仅仅是一本纸刻的技法书籍,更是一本关于如何发现和欣赏生活中的细微之美的指南。它让我开始关注那些被我们忽视的纸张,也让我重新思考艺术的边界在哪里。

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这本书让我对“耐心”和“专注”这两个词有了全新的认识。在阅读布贴部分的时候,我看到了作者如何用一针一线,将一块块布料变成一幅幅精美的画面。那些复杂的刺绣和缝合,需要极大的耐心和专注,稍有不慎,就可能前功尽弃。我曾尝试着模仿书中介绍的一种复杂的刺绣技法,结果手指被针扎了好几次,作品也做得歪歪扭扭,但我并没有因此气馁,反而更加佩服作者的坚持和毅力。书中对布贴的“细节处理”的强调,也让我明白了,好的作品,往往体现在每一个细节上。例如,布料的边缘处理,缝线的疏密,以及装饰品的选择,都能够影响到作品的整体美感。纸刻部分,我更是被那些精雕细琢的作品所震撼。作者用刻刀在纸上游走,每一次的下刀都力求精准,仿佛是在与时间赛跑,又仿佛是在与自我对话。我曾尝试着模仿书中介绍的一种高难度的纸刻技法,虽然过程异常艰难,但我从中体会到了“精益求精”的创作态度。这本书让我明白,真正的艺术,需要付出时间和精力,需要有对细节的极致追求,更需要有持之以恒的耐心和专注。

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