具体描述
本书集数码照片处理、艺术设计于一体，详细介绍了利用Photoshop CS中文版进行数码照片处理的方法与制作技巧。全书内容共分两部分，第一部分为数码摄影处理，侧重数码摄影技术，包括照片处理中的具体问题与强化摄影效果两章，具体内容有图像弥补、人物图像修饰、照片的结合与美化、风格化照片、营造照片气氛、画面色调调整等；第二部分为照片的艺术处理，侧重于数码艺术处理，细分为照片的艺术效果与实例应用两章，包括邮票效果的制作、金币的制作、照片的绘画效果、色彩重排、灰度位图应用、台历的制作、明信片、海报招贴、便携手提袋、书籍装帧、相册封面等方面的内容。
本书内容丰富，实用性强，语言简洁流畅，技术与艺术并重，适合广大的数码摄影者的学习，也可作为相关设计专业的教学参考用书。
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读后感
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用户评价
我对这本书最深刻的印象，莫过于其所传递出的“细节决定成败”的精髓。作者在每一个后期技巧的讲解中，都力求做到极致的细致，让我不禁感叹其对专业领域的严谨态度。他不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么要这么做”，以及“这样做会带来什么样的效果”。比如，在处理人物肤色时，他不仅仅讲解了基础的磨皮和去痘，更是深入探讨了不同肤色的细腻处理方式，如何保留皮肤纹理的自然感，如何处理反光和阴影，甚至是如何在不同的光照条件下调整肤色。每一个步骤都充满了值得学习的经验和技巧。我尤其喜欢他对“局部调整”的强调，作者指出，很多时候，一张照片的成败，往往取决于对关键细节的精准处理。他提供了一系列高效的局部调整方法，从蒙版的使用，到渐变滤镜的运用，再到画笔工具的精细控制，每一个技巧都讲解得非常透彻。书中的对比图非常直观，能够清晰地展示出经过细节处理后的照片，与原始照片之间巨大的差异，这极大地激发了我学习和实践的动力。我曾经认为后期处理是一种“捷径”，但这本书让我明白，真正的后期处理，需要的是耐心、细心和对细节的极致追求。它让我重新审视了我过去的一些处理方式，并开始更加注重那些容易被忽视的微小之处。
评分读完这本书，我感觉自己对摄影的理解上升到了一个新的层次。作者以一种非常“哲思”的方式来探讨数码照片处理，他不仅仅局限于技术操作，而是深入挖掘了后期处理与艺术创作之间的深层联系。我特别欣赏他关于“情感传递”的论述，作者详细阐述了如何通过色彩、光影、影调等元素的调整，来营造出特定的情绪氛围，从而与观众产生共鸣。书中的案例分析非常精彩，每一个案例都仿佛是一个独立的艺术品创作过程，我能够清晰地看到作者是如何一步步将一张普通的照片转化为充满情感力量的作品。他不仅仅是展示“结果”，更是深入分析了“过程”，让我能够理解每一个决策背后的艺术考量。我尤其喜欢他关于“留白”和“减法”的讲解，作者指出，有时候，过度的后期处理反而会损害照片的艺术性，而恰当的留白和减法，更能突出主题，增强照片的意境。这本书让我开始更加注重照片的整体感和艺术感染力，而不再仅仅纠结于局部的细节。它鼓励我去思考，去探索，去创造属于自己的独特的视觉语言。
评分这本书是我目前为止读过的关于数码照片处理的“最全面”的指南。作者的知识储备非常惊人，几乎涵盖了所有我可能遇到的后期处理场景和技术。我尤其欣赏他在讲解过程中，不仅仅是给出“标准答案”，而是鼓励读者根据自己的审美和创意，去探索不同的解决方案。书中的案例非常丰富，从风景、人ﾟ、静物到抽象艺术，几乎你能想到的摄影题材，都能在这本书中找到相应的处理方法和技巧。我特别喜欢他对“创意合成”的讲解，作者展示了如何将多张照片巧妙地融合在一起，创造出超现实的视觉效果，这极大地拓展了我的创作思路。书中提供的“工作流程”和“快捷键”等实用建议，也大大提升了我的后期处理效率。我曾经花费大量的时间在学习各种软件的复杂操作，但这本书却能让我以一种更系统、更高效的方式来掌握这些技能。它不仅仅是一本技术手册，更是一本创意指南，一本艺术宝典。它让我不再害怕面对复杂的后期软件，而是将它们视为实现我创作意图的有力工具。
评分这本书的结构设计堪称完美，我惊叹于作者如何将如此庞大且复杂的数码照片处理知识体系，梳理得如此清晰、条理分明。从基础的图像格式、色彩空间讲解，到后期的核心概念，再到各种专业软件的操作技巧，每一个章节都像是一个精心设计的模块，层层递进，逻辑严谨。我尤其欣赏作者在讲解过程中，不仅仅停留于“how-to”，而是深入探讨了“why”。比如，在介绍锐化技术时，他详细解释了不同锐化算法的原理，以及它们各自的优缺点，让我能够根据不同的照片类型选择最合适的方法。书中大量的实例演示，几乎囊括了所有你能想到的照片处理场景：从风景照的HDR合成，到人像照的皮肤修饰，再到商业广告的精细调色，每一个案例都经过作者精心挑选和演示，充满了实战价值。我特别喜欢作者在讲解过程中，会不断地引用摄影大师的作品，分析他们是如何运用后期技术来增强作品的艺术表现力的。这不仅让我学到了技术，更提升了我对照片艺术性的理解。书中的排版也非常人性化，重要的概念和技巧都有醒目的标注，关键步骤也有清晰的图示，这使得我即使在忙碌的学习过程中，也能快速定位到自己需要的信息。我曾经尝试过很多其他的数码处理书籍，但很多都过于技术化，或者过于肤浅。这本书恰恰找到了一个完美的平衡点，既有深厚的理论基础，又有丰富的实践指导。它不仅仅教会了我如何使用软件，更重要的是，它教会了我如何用眼睛去观察，用思维去思考，用技术去表达。
评分这本书带给我的最大收获，是其对“摄影师思维”的培养。作者在传授数码照片处理技巧的同时，也引导我思考如何从摄影师的角度去创作和表达。他会从构图、光线、色彩等多个角度，去分析一张照片为何能打动人，以及后期处理如何能够强化这些元素。我尤其欣赏他对“二次构图”和“二次用光”的讲解，作者指出，很多时候，拍摄时的局限性可以通过后期处理来弥补，甚至可以创造出比原始拍摄更具艺术感染力的画面。书中的案例研究非常有说服力，通过对比原始照片和最终作品，我能够清晰地看到作者是如何通过后期调整，将一张普通的照片提升到艺术的高度。他不仅仅是教我软件操作，更重要的是，他引导我用一种更具创造性的眼光去看待照片，去发掘每一张照片背后蕴含的潜力。我特别喜欢书中关于“风格化处理”的章节，作者分享了多种不同的艺术风格，并详细讲解了如何通过后期技术来实现这些风格，例如如何模仿油画、水彩画的质感，或者如何营造出复古、电影般的氛围。这本书让我意识到，数码照片处理不仅仅是技术，更是一种思考方式，一种表达方式，一种创造艺术的方式。
评分我必须说，这本书对我的数码摄影理念产生了颠覆性的影响。在读这本书之前，我一直认为照片处理只是对原始图像的“美化”或“修复”，然而，这本书让我意识到，后期处理更是对照片灵魂的二次创作。作者通过对光影、色彩、构图等元素的深刻剖析，以及它们之间错综复杂的相互作用，揭示了如何通过精妙的后期技巧，将一张普通的快照转化为令人惊叹的艺术品。我尤其被书中关于“故事性表达”的部分所吸引，作者详细阐述了如何通过调整照片的整体氛围、突出主体、弱化干扰，来引导观众的情感，并传递出照片所要讲述的故事。书中的案例研究非常丰富，涵盖了从纪实摄影到艺术摄影的各种风格，并且作者在讲解每一种风格时，都会深入分析其背后的文化语境和艺术追求。我印象最深刻的是他对黑白照片处理的讲解，不仅仅是简单的去色，而是如何通过对影调的精细控制，来营造出强烈的戏剧张力或宁静致远的感觉。此外，书中还提供了一些非常实用的“快捷键”和“工作流程”建议，这些看似微小的细节，却能极大地提升我的后期处理效率。这本书让我不再害怕面对复杂的后期软件，而是将它们视为实现我创作意图的有力工具。它鼓励我去探索，去实验，去挑战传统，去创造属于自己的独特视觉语言。
评分这本书绝对是一场视觉盛宴，我从未见过如此详尽且深入的数字图像处理指南。作者对色彩理论的讲解，简直是把我带入了一个全新的维度。他不仅仅是告诉你如何调整亮度或对比度，而是从根本上阐释了色彩是如何影响我们感知世界的方式，以及如何在照片中创造出引人入胜的情感共鸣。我特别喜欢他对“情绪色彩”的解读，例如如何利用冷暖色调的对比来烘托寂静的夜晚，或者用温暖的色调来传递节日的热烈气氛。书中的案例分析也做得非常到位，每一个步骤都配有高质量的对比图，让我能够直观地理解作者所说的每一个概念。不仅仅是技术层面的讲解，作者还穿插了许多摄影艺术史上的经典作品，分析了它们在色彩运用上的独到之处，这让我意识到，数码照片处理不仅仅是技术操作，更是一门艺术的再创作。从最基础的白平衡校正，到复杂的光影重塑，再到令人惊叹的风格化处理，这本书几乎涵盖了所有我可能遇到的问题，并且提供了多种解决方案。我曾经花了大量的时间在网络上寻找零散的教程，但总感觉碎片化且缺乏系统性。这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。它就像一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我掌握每一个技巧，并且不断地鼓励我进行创新和尝试。我强烈推荐给所有热爱摄影、希望提升照片表现力，以及对视觉艺术充满好奇的朋友们。它不仅仅是一本技术手册，更是一本启迪创意的艺术宝典。
评分毫无疑问，这本书是我数码照片处理道路上的一座里程碑。作者对图像处理的深刻理解和精湛技艺，让我受益匪浅。他不仅仅是传授技术，更是传递一种“摄影师的思维”和“艺术家的眼光”。我尤其欣赏他对“光影语言”的解读，作者详细阐述了光线如何塑造形体，如何引导视线，以及如何通过后期处理来强化光影的戏剧性，从而提升照片的立体感和空间感。书中的案例分析非常详实，每一个案例都充满了值得借鉴的经验和技巧。他不仅仅是展示“结果”，更是深入分析了“过程”，让我能够理解每一个决策背后的艺术考量。我特别喜欢他对“色彩叙事”的讲解，作者阐述了色彩如何影响观众的情绪，如何传达信息，以及如何通过色彩搭配来增强照片的故事性。这本书让我开始更加注重照片的“整体艺术表现力”，而不再仅仅纠结于局部的细节。它鼓励我去思考，去探索，去创造属于自己的独特的视觉语言。
评分这本书对于我这样希望在数码照片处理领域“精益求精”的读者来说，简直是量身定做的。作者的专业度和深度，让我叹为观止。他不仅仅讲解了基础的操作，更是深入探讨了每一个参数背后的原理，以及它们对最终效果的影响。我尤其欣赏他对“色彩管理”的细致讲解，作者详细阐述了色彩空间、ICC文件、显示器校准等概念，并提供了实用的操作方法，这对于保证照片在不同设备上的色彩一致性至关重要。书中的案例分析非常专业，每一个案例都充满了值得借鉴的经验和技巧。他不仅仅是展示“结果”，更是深入分析了“过程”，让我能够理解每一个决策背后的艺术考量。我特别喜欢他对“细节锐化”和“噪点控制”的讲解，作者提供了多种不同的技术和参数设置，并详细说明了它们各自的优缺点，这使得我能够根据不同的照片类型，选择最合适的方法。这本书让我开始更加注重照片的“画质”和“细节”，而不再仅仅追求表面的“美化”。它鼓励我去思考，去探索，去创造属于自己的独特的视觉语言。
评分这本书让我深刻体会到了“数码照片处理”不仅仅是一门技术，更是一门艺术，而且是一门与摄影师的“二次创作”紧密相连的艺术。作者以一种非常“诗意”和“感性”的方式来阐述后期处理的理念，他不仅仅是教我如何操作软件，更是引导我如何用心去感受照片，用技术去表达情感。我尤其欣赏他对“氛围营造”的讲解，作者详细阐述了如何通过光影、色彩、景深等元素的调整，来创造出照片所要表达的特定氛围，例如宁静、神秘、喜悦或忧伤。书中的案例分析非常精彩，每一个案例都仿佛是一个独立的艺术品创作过程，我能够清晰地看到作者是如何一步步将一张普通的照片转化为充满情感力量的作品。他不仅仅是展示“结果”，更是深入分析了“过程”，让我能够理解每一个决策背后的艺术考量。我特别喜欢他对“个性化风格”的塑造的讲解，作者鼓励读者去探索属于自己的独特风格，而不是盲目模仿他人。这本书让我开始更加注重照片的“艺术感染力”和“情感共鸣”，而不再仅仅追求表面的“清晰”和“锐利”。它鼓励我去思考，去探索，去创造属于自己的独特的视觉语言。
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评分【200507】
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