人类的艺术大概主要的还是要表现人类自身的生活和情感,既然要表现人,那么,研究人自身到底是长成什么样子,研究和把握人的形态,应该说是天经地义的事。其次,在地球上的人类的知识范围之内,我们认为“人”是物质发展到现在的最高成就。因而从形态上来看也应该是最美,最完善的。所以人类的艺术家,理所当然的要赞美它,歌颂它,欣赏它,描绘它,应该说也是天经地义的事了。本书中所表现的人体模特集中反映了在人体绘画训练及人体绘画教学中所运用的人体姿态,收录了百余幅人体造型艺术图片,整页一幅图,人物形象清晰、艺术效果好,更便于参考者使用。每个人体造型各异,从不同侧面反映出人体的艺术曲线。本书是美术工作者的最佳速描素材。
张筱雨,她的青春靓丽和大尺度的展现,让黑土地感到骄傲和自豪,这是“挺雨派”的留言,我也不懂怎么说,清晰完整地呈现了女性的私密处,身为妈妈的我看了都不舒服,发出来让大家评评吧。 http://home.duk.cn/Magazine.aspx?ZMID=9d1badef-3274-4c46-b3fb-7839d51a5eac&html=true
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拿到这本书,我期待的是那种充满学院派气息,可能略显枯燥的理论梳理,毕竟“人体模特”这个主题本身就带有某种客观记录的倾向。但惊喜的是,作者采取了一种近乎散文诗的叙事方式,将时间线打散,用碎片化的记忆和大量的内心独白交织而成。阅读体验非常流畅,但情绪却跌宕起伏。它更像是一部意识流小说,关于“形体”的描绘是极其写实的,但“灵魂”的呈现却是高度象征化的。我印象最深的是其中对“等待”这一行为的反复刻画。在漫长的摆姿过程中,模特所经历的身体的僵硬、精神的放空,以及那些不为人知的琐碎思绪,都被捕捉到了。这种对“静止”中蕴含的巨大“动态”的捕捉能力,非常高超。每一次翻页,都像是在揭开一层覆盖在日常之上的神秘面纱,让我开始重新审视自己对“被观察”这件事的理解。它并没有直接告诉你该如何看待艺术,而是让你沉浸在角色的体验中,自己去建构意义。
评分坦白说,这本书的阅读门槛并不低,它不提供明确的结论,而是设置了大量的开放性议题。我花了相当长的时间去适应作者那种略带疏离感的语调。文字的密度非常大,每一个句子似乎都经过了反复的锤炼,没有一个多余的词汇。它更像是一块精心雕琢的宝石,需要你用不同的角度去打光,才能看到它内部折射出的复杂光芒。特别是在描述光线如何与皮肤的纹理互动时,那种精准到令人发指的细节描写,让我不禁想拿起炭笔也去尝试一番。这本书的价值在于它挑战了我们对“美”的固有认知。它没有美化创作过程中的艰辛和微妙的权力失衡,反而以一种近乎残酷的诚实,将艺术诞生背后的复杂人性摊开。读完后,我感觉自己的审美视野被强行拉高了一个维度,不再满足于表面的光鲜亮丽,而是开始探究每一件艺术品背后,创作者和被创作者的“共谋”与“抗争”。
评分这是一部需要反复品读的书,初读时我可能只领略了其表面的叙事和氛围的营造,但随着阅读的深入,我发现其底层的哲学思辨才更具力量。它探讨的,归根结底是“存在”本身。模特通过长时间的静止,似乎进入了一种超验的状态,她的身体成为了一个容器,承载了画家的意图、历史的审美标准,以及她自身对生命短暂的感知。作者对于“永恒”这一概念的探讨,非常令人玩味。画布上的形象或许能留存百年,但支撑这个形象的血肉之躯早已消逝,这种艺术与生命的辩证关系,被处理得既冷静又充满悲悯。我甚至觉得,这本书本身就像一幅未完成的画作,它留给读者的空白,多于它直接填补的色彩,需要我们自己带入经验去完成最后的那几笔勾勒。这种主动参与感,让阅读体验远超一般的文学作品。
评分这本书的结构安排非常巧妙,它采用了一种螺旋上升的叙事结构,每一次回到相似的场景,都会因为人物心境的变化而产生新的解读。我尤其欣赏作者在描绘人物关系时的克制。画家与模特之间,那种界限清晰却又模糊不清的关系,没有被任何俗套的戏剧冲突所填满,而是保持着一种高贵的距离感。这种距离感,反而让精神层面的交流显得更加深刻。书中关于“时间感”的描述,尤其令人难忘。在画室里,时间仿佛被拉伸、压缩,一小时可能感觉像一整天,而一年的创作可能只是一瞬的灵感爆发。这种对主观时间的捕捉,精准地反映了艺术家和模特的生存状态。它让我联想到许多关于创作困境的讨论,但作者没有落入自怨自艾的窠臼,而是将所有的挣扎都转化成了一种内敛而强大的生命力。
评分这本书,初看书名,着实让人心头一动,仿佛能闻到松节油和颜料混合的独特气息,眼前立刻浮现出一个沉静的午后,光线透过高大的画室窗户,斜斜地洒在画布和人物身上。然而,真正翻开书页,我才意识到,这绝非一本简单的关于艺术技巧或者人体美学的指南。作者的笔触细腻得如同顶级工笔画,对人物内心世界的挖掘更是深邃得令人咋舌。我尤其被其中关于“凝视”的探讨所吸引。模特与画家之间,那无声的交流,那种赤裸裸的、却又被艺术媒介层层包裹的坦诚,被描绘得淋漓尽致。它探讨的不仅仅是光影和肌肉线条,更是观看与被观看的权力关系,是灵魂在被描摹过程中的挣扎与臣服。书中多次穿插着对古典大师作品的旁征博引,但绝非生硬的知识灌输,而是巧妙地融入人物的心理活动中,让人在阅读叙事的同时,也能感受到一种跨越时空的艺术对话。那种对美的执着与探索,以及在永恒与瞬间之间徘徊的复杂情感,构建了一个极其立体而引人入胜的世界。读完某一章节时,我甚至需要停下来,闭上眼睛,去消化那种强烈的情感冲击,仿佛自己也成为了画室中的一个影子观察者。
评分典藏版3。(套装128元单册28元)
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