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《曹全碑》及其审美特征粗析
隶书始于秦而兴于汉，尤其到了东汉，碑刻最为发达，留下了不少书法艺术的精品，其中的《曹全碑》可以说是隶书发展中技法最为成熟的代表作品之一
《曹全碑》全称《汉郃阳令曹全碑》，又名《曹景宗碑》，碑高二百五十三厘米，宽一百二十三厘米，立于东汉灵帝中平二年（公元一八五年）十月。碑阳凡二十行，每行四十五字；碑阴五列，上列一行，二列二十六行，三列五行，四列十七行，五列四行。此碑无额，明万历初年出土于陕西郃阳莘里村，现存于陕西西安碑林。清康熙十一年后，碑身出现裂痕。从拓本看，《曹全碑》的字迹保存较为完好，虽不免少有风损，但字形轮廓及笔画的起讫用笔都仍清晰，这无疑为后人临习提供了极大的方便
作为东汉隶书成熟时期的代表作，《曹全碑》在历代学人及书法评论家的心目中地位较高。清孙承泽赞誉其：“字法遒秀逸致，翩翩与《礼器碑》前后辉映”，乃“汉石中之宝也”。万经平其曰：“秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”南海康有为先生则认为其与《孔宙碑》为“一家眷属”，“皆以风神逸宕胜”。徐树钧在其《宝鸭斋题跋》中称其碑阴书法“神味渊隽，尤耐玩赏”。从前人诸多评析中我们可以看出，《曹全碑》最显著的审美特征是典雅逸静。与其同时代粗拙的汉碑相比，《曹全碑》若一位翩翩君子，具有极高的修养，其个性不激不励，中正平和，既符合规范，又飘然逸出，与《张迁碑》等以追求真率拙朴的碑风形成了鲜明的对照。
《曹全碑》典雅逸静的审美特征，大致可以从以下几方面来认识：
一、纯用圆笔，内含蕴藉。书法的用笔方法大致有三类。第一类为方笔，碑刻中较多见。因为镌刻的原因，其笔画起讫处大多呈方形，后人写字则有以刀痕的方角为美者，就是追求因之而成的坚劲刚狠的审美效果。汉碑中如《张迁碑》多为方笔。第二类为圆笔，笔画起收都呈圆势，行笔以中锋为主。第三类为方圆并用。历代多数作品中的笔法以方圆并用居多：有的以方圆为主，辅以圆笔；有的以圆笔为主，兼有方笔。《曹全碑》的用笔从完整的拓本看，则基本为圆笔。圆笔较为温和含蓄，这是此碑之所以能够取得静雅的艺术效果的关键所在。
二、运笔平实柔顺。由于隶书基本结构的规定性，其线条绝对不能如行草书一样跌宕起伏，这就造成了隶书主静的天性。但同是主静的隶书，由于运笔方法不尽一致，所造成的艺术效果也就不同，波磔起伏明显的，如《石门颂》等，则有奔放飘逸之致；而《曹全碑》的运笔平稳徐行，一丝不苟，笔锋始终在笔道中行，笔画平实不滑，没有过度的起伏，使其线条更趋于内敛。而其所具有的动感，多半是因为有一些弧形长线造成的，如撇、捺、钩及横挑的弧势等，故有形意翩翩之趣。平顺柔实的线条，是构成《曹全碑》典雅逸静的另一个重要原因。
三、线条凝练、简省，意到为止。汉碑线条各具不同的审美特征，如《张迁碑》的粗涩，《石门颂》的灵动，《乙瑛碑》的丰腴，《张景碑》的细劲，《夏承碑》的缠绵……，《曹全碑》则为凝练简省。观其碑中字，线条没有装饰的迹象，往往一笔出去，至意想不到的位置便嘎然止住。许多点、短横尽量浓缩，多数字在上、下笔的承接处断开，留出较多空白。而其笔意丝毫不因笔画简缩而出现阻隔，反而显得更协调自然，空间更圆融、静和，使其卓然独立于其他汉碑之外。
四、结构稳定调匀。《曹全碑》形体多呈扁形，少数有方或长方形。由于形扁，其势必呈横向，故而有稳的感觉。扁、横的形体主要由字的主横画拉长或撇捺开展造成的。与《礼器碑》相比，《曹全碑》的结构显得更调匀。这倒不是因为《曹全碑》比《礼器碑》规范或布置均等的缘故（其实，从结字的均匀程度看，可能《礼器碑》比《曹全碑》还要规整些），而是由于《曹全碑》的扁平及其结构中，上下左右的关系处理得更加自然合理的缘故。也正因此，《曹全碑》比《礼器碑》、《张景碑》等显得更加素静雅致，格调上高出一筹。其字形扁平，造成左右舒展，舒展的结构加之以圆笔的收敛，于是出现典雅的品格。
于是，我们学习《曹全碑》，除了从基本的用笔及结字入手外，更应从品位上去把握它，反过来说，只有对《曹全碑》有高层次的认识，才能更好地理解或解剖其基本技法，从而进入“形神兼备”的学书状态。
笔者不揣浅陋，于《曹全碑》点滴体会拉杂成文，并附用笔、结字法于后，以抛砖引玉，求正于方家、学人。——金铮
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用户评价
这本书传递出一种强烈的、对传统文化精神的敬畏与传承的使命感。它不仅仅是一堆墨迹的复制品，更像是一份跨越千年的对话邀请函。阅读过程中，我能感受到一种沉稳、内敛的气质，这与时下很多浮躁的、追求炫技的艺术作品形成了鲜明的对比。这种由内而外散发出的“静气”，对于当下节奏过快的社会环境来说，是一种难得的心灵滋养。它鼓励读者慢下来，去感受古人书写时的心境与呼吸，从而提升自身的修养。这种潜移默化的文化熏陶，才是优秀艺术书籍所能带给读者的最大财富，让人在学习技法的同时，也完成了精神层面的净化与升华。
评分这本书的墨迹影印质量，不得不提，简直是教科书级别的清晰度。很多时候，我们看一些流传下来的碑帖影印本，总会因为年代久远或技术限制，导致一些细微的笔触变化模糊不清，特别是那些转折处的提按顿挫，常常让人凭空猜测。然而，翻开这本书，那种“呼之欲出”的立体感扑面而来，仿佛原碑就矗立在眼前。那些饱满的蚕头燕尾，那些饱经风霜的剥蚀痕迹，都被忠实地记录了下来，这对于我们理解书法的笔法走向和墨色浓淡变化至关重要。我甚至能想象出刻手运刀时的力度和方向，这种高保真度的还原，极大地辅助了学习者对“气韵”的捕捉，而非仅仅停留在字形结构的模仿上，这才是真正有价值的学术资料呈现方式。
评分作为一位书法爱好者，我深切体会到工具书的实用性对于日常练习的重要性。这本书的开本选择非常实用，尺寸适中，既保证了足够大的观碑视野，又方便携带，无论是放在书房的案头研习，还是在外出写生时带着，都不会显得过于笨重或拘束。更重要的是，内页的纸张处理得很好，那种略带哑光的质感，即便是用铅笔或淡墨进行临摹标记，也不会出现洇墨或反光的问题，这在实际操作层面，是衡量一本好工具书的关键指标之一。这种对“可操作性”的重视，体现了出版团队对学习者日常使用场景的深入洞察，而不是仅仅将之视为一套需要供奉起来的珍藏品。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那厚实的纸张触感温润，仿佛能感受到时光沉淀下来的厚重。我尤其欣赏封面那种古朴典雅的风格，虽然我目前对碑帖的研究还处于入门阶段，但这本册子拿在手里，就有一种肃穆而庄重的美感，让人心生敬畏。我注意到排版上对细节的考究，字里行间留白的运用恰到好处，使得原本密集的书法内容得以呼吸，即便是初次接触碑帖的读者，也不会感到强烈的压迫感。装订方式看起来也十分牢固，侧面反映出出版者对这部作品的重视，相信即便是长期翻阅和临摹，也能保持其完整性。这种对实体书制作工艺的用心，极大地提升了阅读和学习的体验，让人愿意花更多时间沉浸其中，细细品味每一处细节的打磨，这远非屏幕上的电子图片所能比拟的，实体书的温度和质感是无法替代的。
评分我比较关注的是它在辅助内容方面的编排逻辑。市面上很多碑帖汇编，要么内容过于堆砌，要么讲解过于浅显，难以满足进阶学习者的需求。这本书的结构安排显得非常人性化，它似乎懂得如何引导读者的目光，从宏观的结构布局，到微观的笔画细节，层层递进，有清晰的脉络感。特别是那些对书法史背景的简要介绍，虽然篇幅不长，却能精准地将这件作品置于历史长河中进行定位，帮助读者理解其历史地位和艺术价值。这种不啰嗦、抓重点的编辑手法，使得学习过程高效而连贯，避免了不必要的知识干扰，让学习者能更专注于碑帖本身的艺术魅力，而不是被冗杂的旁征博引所牵制。
评分只能說是在臨吧，隸書作為初學入門之門徑，上可接篆，下接行楷，非常妥當。古人有言“学书非从篆隶入门，则其趣不博，其意不高，其家数也必不能大。篆如规圆，隶如规方;篆工间架，隶精笔力；篆以观其汇通，隶以坚其壁垒。”從柯師學書，以此本始。此本在諸本中，最為實用，西泠所出，實是福澤學人。
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