具体描述
本书为2007年7月第5次印刷。
本系列图书引进日本著名漫画专业出版社“Graphic社”的版权，内容由日本知名漫画家联合撰写，是一套比较权威的，全面介绍最新卡通漫画技法的丛书。
丛书分为五篇：《造型基础篇》、《表情刻画篇》、《动态捕捉篇》、《Q版人物篇》和《美少女造型篇》。
《美少女造型篇》介绍了各种类型的女孩子的画法。女性角色是漫画中吸引人的重点。本篇将女性角色划分为12大类，从基本特征到服装服饰都进行了深入分析。
如今漫画已经成为广大青少年喜闻乐见的一种艺术表现形式，有越来越多的专业画家和业余爱好者投入到了卡通画的创作中。本套图书不但可以作为专业院校的参考教材，更是漫画初学者不可多得学习参考资料。
作者简介
目录信息
1 12种类型角色的造型特点
2 描绘12种类型的基本要点
3 描绘身高差别的方法
4 根据角色造型选择合适衣着的方法
5 制服的表现手法
6 12种制服的设计
7 用造型决定角色的印象
第二章 方角色动起来
1 描绘身体的基本元素
2 行走场面的描绘
3 描绘开门进入的场面
……
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我平时喜欢阅读一些奇幻类的小说，并且常常幻想能够将这些小说中的场景和人物通过漫画的形式表现出来。《最新卡通漫画技法4》的出现，简直是为我量身定做的！这本书在“奇幻生物设计”和“魔法元素表现”方面的内容，给了我极大的灵感。作者详细讲解了如何从现实中的动物、植物甚至神话传说中汲取灵感，来设计出独一无二的奇幻生物，包括它们的骨骼结构、肌肉纹理、毛发质感，以及独特的生物特征。我以前觉得画出来的怪物总是不够“怪”，看了这本书之后，我明白了如何通过细节来增强生物的想象力和可信度。关于魔法的表现，书中提供了非常多样的表现方式，例如如何运用光晕、粒子效果、能量线条来模拟不同属性的魔法，比如火焰、冰霜、闪电等等。我一直对如何让魔法看起来既有力量感又符合漫画的风格感到困扰，这本书的讲解让我找到了答案。此外，书中还分享了关于“古老遗迹”和“异世界场景”的绘制技巧，如何通过细节的刻画，例如破败的石块、缠绕的藤蔓、神秘的符文，来营造出浓厚的奇幻氛围。这本书让我能够更自信地将脑海中的奇幻世界呈现在纸上，它不仅提升了我的绘画技巧，更激发了我对奇幻题材创作的热情。
评分我是一位有着多年绘画基础的爱好者，主要想通过《最新卡通漫画技法4》来学习一些更具“表现力”和“风格化”的绘画技巧。这本书在“线条的粗细变化”和“笔触的运用”方面，提供了非常独到的见解。作者讲解了如何通过线条的粗细、虚实、刚柔来表现不同的材质和情感，例如粗犷有力的线条可以表现力量感，而轻柔流畅的线条则可以表现柔美。我以前画线条总觉得很单调，这本书让我认识到了线条的无限可能性。在笔触方面，作者分享了如何通过不同的笔触来表现“质感”，例如用短促的笔触表现皮革的光泽，用飞白来表现飘逸的头发，这些都让我的画面立刻有了生命力。我特别欣赏书中关于“网点纸的运用”的深入讲解，不仅仅是基本的黑白网点，还包括了彩用网点、渐变网点以及如何根据画面需求选择不同密度和形状的网点来表现光影、材质和氛围。这对我来说是之前从未深入接触过的领域，也是我一直想攻克的难关。这本书不仅教会了我如何“画好”，更教会了我如何“画得有风格”，如何让我的作品在众多漫画作品中脱颖而出。阅读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富的漫画家进行深度交流，我从中受益匪浅。
评分这本《最新卡通漫画技法4》简直是我的漫画启蒙！我一直对漫画创作有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法和专业的指导。以前也尝试过一些网上的教程，但感觉零散且不够深入。当我拿到这本《最新卡通漫画技法4》时，我真的被它庞大的内容和精美的插图深深吸引了。从最基础的人物比例、骨骼结构，到复杂的表情、肢体动态，再到场景构图、背景绘制，书中几乎涵盖了漫画创作的每一个重要环节。作者在讲解过程中，不仅给出了详细的步骤和技巧，还穿插了大量的实例分析，让我能够更直观地理解理论知识。尤其让我印象深刻的是关于人物表情的刻画，书中对喜怒哀乐等基本情绪是如何通过眉毛、眼睛、嘴巴等部位的细微变化来表达进行了深入的剖析，并且提供了非常多样的表现方式，让我豁然开朗。此外，在绘制肢体动态方面，作者也强调了“动态线”和“力量感”的重要性，通过讲解如何在漫画中表现人物的运动轨迹和力量的传导，让我的作品立刻生动了起来。这本书真的就像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我走进漫画创作的奇妙世界。我特别喜欢书中关于“线条的运用”那一章节，作者详细讲解了不同粗细、不同质感的线条如何表现出不同的材质、光影和情绪，让我明白线条不仅仅是轮廓，更是漫画的灵魂。我迫不及待地想把我学到的技巧运用到我的下一个作品中，期待能看到自己的进步！
评分我是一位对“萌系”画风情有独钟的漫画爱好者，特别是喜欢日系少女漫画中的可爱角色。《最新卡通漫画技法4》这本书，简直就是为我量身打造的！书中对“女性角色”的绘制技巧，进行了非常细致的讲解，特别是关于脸部特征的刻画，比如圆润的脸颊、大而明亮的眼睛、小巧的鼻子和嘴巴，以及各种可爱的发型和发饰，都提供了非常详细的绘制步骤和实例。我以前画出来的女孩子总觉得有点“普通”，看了这本书之后，我才明白原来通过这些细节的刻画，可以瞬间提升角色的可爱度和辨识度。书中还深入讲解了如何表现“女孩子的柔美气质”，例如在描绘身体姿态、衣物褶皱和表情时，如何展现出女性特有的温柔和娇羞。我特别喜欢书中关于“Q版人物”的绘制讲解，如何将人物进行夸张化的处理，同时保留其核心特征，让人物更加活泼可爱。这对于我创作日常漫画和表情包非常有帮助。这本书的风格非常清新可爱，图文并茂，让我学习起来充满乐趣。它不仅让我掌握了画可爱角色的技巧，更让我感受到了漫画创作的魅力。
评分我一直对漫画中的“速度感”和“动态表现”充满好奇，希望能将这种动感十足的画面呈现在自己的作品中。《最新卡通漫画技法4》在这方面的内容，绝对是我的“福音”！书中对“运动线条”和“残影效果”的运用，进行了非常深入的讲解。作者不仅展示了如何通过倾斜的线条、扭曲的画面来表现人物的快速移动，还详细介绍了如何通过残影来强化速度感和冲击力。我以前觉得自己的作品总是静止不动，看了这本书之后，我才明白原来只需要运用一些简单的线条和技巧，就能让画面立刻“动起来”。我特别欣赏书中关于“爆炸效果”和“冲击波”的绘制方法，如何用点、线、面相结合的方式，来表现出强大的力量和破坏力，这对于我创作动作漫画和战斗场景非常有帮助。此外，书中还分享了关于“场景破坏”和“飞溅效果”的绘制技巧，例如碎石、弹片、血液飞溅等，这些细节的刻画，都能让战斗场面更加真实和震撼。这本书让我对漫画的动态表现有了全新的认识，我迫不及待地想将学到的技巧运用到我的下一部作品中，相信我的漫画将会因此变得更加精彩！
评分作为一名对日本动漫风格情有独钟的漫画爱好者，我一直都在寻找能够帮助我更好地理解和模仿日式漫画精髓的教程。《最新卡通漫画技法4》在我看来，无疑是市面上为数不多的能够真正做到这一点的书籍。书中对日式漫画人物的“萌系”和“帅气”风格的刻画技巧进行了深入的解析，特别是关于眼睛的绘制，详细介绍了如何通过眼球的比例、眼神光、睫毛以及眼影的运用，来表现出不同角色的性格特征和情感状态。我以前觉得自己的画作总是少了那么一点“神韵”，看过这本书后，我才明白，原来是忽略了这些细节的刻画。作者在讲解人物服装的绘制时，也特别强调了“褶皱”的表现，通过对布料材质、受力点和重力的分析，让人物的服装更显真实和动感。我特别喜欢书中关于“特效和符号化表达”的章节，例如在表现冲击力、速度、情绪波动时，如何运用特殊的线条、网点和符号来强化漫画的感染力。这些技巧的引入，让我的画面表现力得到了质的飞跃。此外，书中还分享了如何运用“镜头语言”来叙事，例如不同的镜头角度（仰视、俯视、特写）所带来的视觉效果和情感冲击，以及如何通过“分镜”的组合来流畅地推进剧情，这些都让我学到了很多在漫画叙事方面的重要知识。总的来说，这本书不仅在绘画技巧上给了我很大的帮助，更在漫画的整体表现力和叙事感方面，为我打开了新的思路。
评分我是一位在业余时间喜欢画漫画的爱好者，已经有几年的绘画经验了。这次入手《最新卡通漫画技法4》，主要是想在现有的基础上进一步提升自己的绘画水平，特别是想攻克一些一直以来比较薄弱的环节，比如场景的透视和光影的处理。这本书的讲解风格非常细致，对于一些比较复杂的透视原理，作者并没有简单地罗列公式，而是通过大量的图例和实际应用场景来解释，让我在理解概念的同时，也看到了它们是如何在漫画作品中被巧妙运用的。我特别欣赏书中关于“空气透视”和“色彩透视”的章节，这让我意识到，即使是单色的漫画，也需要考虑光线和空气对物体颜色和清晰度的影响，从而让画面更具空间感和真实感。关于光影方面，书中深入探讨了不同光源（例如顶光、侧光、逆光）对人物和场景的影响，以及如何通过明暗对比来塑造体积感和氛围感。我以往在处理光影时总觉得有些生硬，这本书提供的“光源方向示意图”以及“阴影绘制练习”让我受益匪浅，我终于找到了让画面更具立体感和层次感的诀窍。另外，书中还分享了一些关于“构图技巧”，例如“黄金分割”、“三分法”以及如何利用“引导线”来吸引读者视线，这些理论知识的加入，让我的画面布局更加合理和富有吸引力。这本书的内容可以说是非常全面和系统，从基础到进阶，都做了详尽的讲解，对于想要系统学习漫画技法的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。
评分我一直认为，好的漫画不仅要有精美的画面，更要有引人入胜的故事。《最新卡通漫画技法4》在这两方面都做得非常出色。本书在“叙事节奏”和“镜头切换”方面的内容，对我帮助很大。作者详细分析了如何通过分镜的疏密、画面的大小、以及镜头之间的衔接来控制叙事节奏，从而营造出紧张、舒缓、或是爆发等不同的情绪氛围。我以前画漫画时，常常感觉故事推进得太快或是太慢，看了这本书之后，我才明白原来分镜的安排如此重要。书中还提供了许多关于“如何制造悬念”和“如何设置反转”的技巧，这些都为我的故事创作提供了宝贵的思路。另外，关于“人物对话”的设计，作者也强调了语言的精炼和角色的个性化，如何通过对话来推动剧情，同时展现角色的性格。我以前在处理对话时，总觉得有些生硬，这本书的指导让我学会了如何让对话更自然、更贴切。总而言之，《最新卡通漫画技法4》不仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于“讲故事”的艺术指南，它让我明白，要创作出真正打动人心的漫画，技术和创意缺一不可。
评分我是一名正在学习插画和漫画的大学生，对于各种绘画技法都充满了好奇和求知欲。这次偶然的机会接触到了《最新卡通漫画技法4》，这本书的内容刷新了我对漫画学习的认知。《最新卡通漫画技法4》不仅仅是教授绘画技巧，它更像是一本漫画创作的“百科全书”。书中关于“故事构思”和“角色设定”的章节，对我来说简直是及时雨。作者分享了许多关于如何从零开始构思一个引人入胜的故事，如何设计出具有深度和吸引力的角色，包括角色的背景故事、性格特点、成长弧线等等。这些前期准备工作，是我以前常常忽略但又极其重要的环节。书中的“角色设计”部分，提供了非常多样的角色类型和设计理念，从服装到发型，从配饰到武器，都进行了详细的讲解和示范，让我学到了很多将角色形象具体化的方法。此外，关于“色彩运用”的章节，也让我大开眼界。书中不仅仅讲解了基本的色彩理论，还深入探讨了如何根据故事的氛围、角色的性格以及想要传达的情感来选择和搭配颜色，例如暖色调带来的温馨感、冷色调带来的疏离感，以及如何运用“对比色”来突出主体。这本书的实用性非常强，它教会了我如何将想法转化为具体的画面，如何让画面更具故事性和感染力，这对于我未来的插画和漫画创作道路，无疑起到了至关重要的指引作用。
评分我是一位对漫画的“细节控”，我尤其欣赏那些能够将人物情感和故事张力通过画面中的微小细节来传达的作品。《最新卡通漫画技法4》在这方面做得非常出色。这本书对“人物微表情”和“肢体语言”的捕捉和刻画，可以说是达到了炉火纯青的地步。作者通过对人物面部肌肉运动的详细分析，让我们了解到即使是同一个表情，通过眉毛、眼睑、嘴角等细微之处的差异，也能表达出截然不同的情绪。比如，书中关于“假笑”和“真笑”的对比分析，让我对人物表情的刻画有了更深的理解。在肢体语言方面，作者强调了“身体姿态”的重要性，例如人物是挺胸抬头还是弯腰驼背，是手臂交叉还是张开，这些都能反映出角色的性格、情绪以及对周围环境的态度。我特别喜欢书中关于“道具和环境的细节运用”那一章节，例如人物手中拿的物品、身处环境中的小物件，这些细节如何能够暗示角色的身份、经历或者当下的心境，这些都是非常值得学习的。这本书教会了我，漫画不仅仅是画出帅气的人物和宏大的场景，更在于通过每一个细节来丰富人物的形象，深化故事的内涵。读完这本书，我感觉自己对漫画的理解提升到了一个新的高度，我开始更加注重画面中的每一个元素，力求让它们都能为故事服务。
评分普及普及 发现这套书的内容有所交叉 大同小异 骗钱骗钱...
评分对于初学漫画者是很好的自学教材。
评分对于初学漫画者是很好的自学教材。
评分又是我翻译的哈哈
评分又是我翻译的哈哈
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