风之韵3ds max6影视广告片头制作精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社

作者:毛国民

出品人:

页数:366

译者:

出版时间:2005-4-1

价格:58.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787505111264

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 影视特效
• 广告片头
• 动画制作
• CG技术
• 数字艺术
• 后期制作
• 视觉效果
• 建模渲染
• 风之韵

《风之韵：3ds Max 6 影视广告片头制作精粹》—— 缔造视觉震撼的幕后传奇 你是否曾对那些令人目眩神迷、瞬间抓住观众眼球的影视广告片头感到惊叹？它们如同快节奏的交响乐，用流动的光影、变幻的粒子和震撼的视效，在短时间内传递品牌信息，营造出强大的品牌影响力。而隐藏在这背后，则是无数创意与技术的交织，是专业人士对每一个细节的极致追求。 《风之韵：3ds Max 6 影视广告片头制作精粹》并非一本简单的软件操作指南，它是一扇通往数字创意世界的大门，为你揭示如何运用强大而灵活的3ds Max 6软件，从零开始，打造出媲美顶级制作水准的影视广告片头。这本书将带领你深入了解广告片头设计的核心理念，解锁那些令人拍案叫绝的视觉表现手法，让你不仅能够掌握技术，更能理解创意如何在技术层面得以实现。 本书将引领你探索以下核心领域，助你成为广告片头设计的明日之星： 一、 洞悉片头设计灵魂：创意与构思的基石 在3ds Max 6强大的功能背后，创意的火花才是点燃一切的源泉。本书将从广告片头设计的本质出发，深入剖析成功的片头是如何构思的。我们将探讨如何根据品牌定位、目标受众和广告主题，提炼出最契合的视觉语言。从概念的萌芽到具体的视觉元素的提取，再到叙事逻辑的梳理，你将学会如何将抽象的品牌理念转化为具象化的视觉表现，让每一个画面都充满意义和张力。我们会深入讨论如何通过故事板（Storyboard）的绘制来规划片头的节奏和视觉流程，以及如何运用情绪板（Mood Board）来确定整体的视觉风格和氛围。 二、 3ds Max 6 核心工具精通：从基础到精湛的蜕变 3ds Max 6作为行业内经典的3D动画制作软件，其强大而全面的功能是实现视觉创意的坚实后盾。本书将系统地介绍3ds Max 6的核心工具集，并重点讲解它们在片头制作中的具体应用。 建模基础与进阶： 从基础的创建几何体、多边形建模，到高级的样条线建模、细分曲面建模，你将学会如何高效地创建出符合片头需求的各种三维模型，无论是简洁的品牌Logo，还是复杂的场景元素，都能信手拈来。我们将重点关注模型在动态表现中的“可动性”和“细节感”，确保模型在动画过程中展现出最佳状态。 材质与贴图的魔力： 材质赋予模型生命，贴图则为模型披上逼真的“外衣”。本书将详细讲解3ds Max 6的材质编辑器，包括标准材质、复合材质、多维子对象材质等，以及各种贴图类型（如漫反射贴图、反射贴图、凹凸贴图、法线贴图）的应用。你将学会如何通过精细的材质调整，营造出金属的光泽、玻璃的通透、布料的纹理，让画面质感大幅提升。 灯光设计的艺术： 灯光是营造氛围、引导视线、突出主体的重要手段。我们将深入探讨3ds Max 6的多种灯光类型（如泛光灯、聚光灯、目标聚光灯、区域光、射灯等），以及它们的参数设置。从基础的三点布光法，到更加复杂的全局照明（Global Illumination）和辐射度（Radiosity）技术，你将学会如何运用灯光来塑造空间层次，创造出极具表现力的光影效果，赋予片头更强的视觉冲击力。 动画的生命脉动： 广告片头的核心在于动态的视觉表现。本书将细致讲解3ds Max 6的动画制作流程，包括关键帧动画、控制器（Controllers）、曲线编辑器（Curve Editor）的使用。你将学会如何为物体设置运动路径，如何制作出流畅自然的旋转、缩放、位移动画，以及如何通过非线性动画（NLA）来组织和编辑复杂的动画序列。我们将特别关注如何通过动画曲线的调整，来控制动画的速度、力度和节奏感，使其与片头的情绪相契合。 粒子系统与特效的炫彩： 粒子系统是广告片头中制造梦幻、动感和科技感的利器。本书将深入剖析3ds Max 6强大的粒子系统（如PF Source、Super Spray、Spray），教你如何创建出火焰、烟雾、爆炸、星辰、流体等各种令人惊叹的粒子特效。你将学习如何通过粒子的生命周期、速度、大小、颜色、材质等参数进行精细控制，创造出独一无二的视觉奇观。 三、 打造专业级视觉效果：深入特效与渲染 除了核心的3ds Max 6功能，本书还将拓展到更高级的视觉效果制作，帮助你实现更具冲击力的片头。 运动模糊与景深： 模拟真实的相机运动，通过运动模糊（Motion Blur）和景深（Depth of Field）来增强画面的动感和空间感，使画面更具电影感。 后期合成的艺术： 3ds Max 6渲染出的元素需要在后期合成软件（如Adobe After Effects）中进行进一步的加工和整合。本书将为你提供后期合成的基本概念和流程指导，让你理解如何在后期中加入色彩校正、光晕、镜头效果等，最终完成一个完整的、具有专业水准的广告片头。 渲染设置优化： 高质量的渲染是片头视觉效果的最后一道保障。我们将讲解如何根据项目需求，合理设置渲染器（如V-Ray, Mental Ray 等），优化渲染参数，平衡渲染时间和画面质量，确保输出的素材能够满足后期合成的要求。 四、 实战案例分析：从理论到实践的飞跃 理论知识的学习需要通过实践来巩固和升华。《风之韵：3ds Max 6 影视广告片头制作精粹》将包含多个精心挑选的、具有代表性的影视广告片头制作案例。这些案例将涵盖不同风格和主题，例如： 品牌Logo动态展示： 如何将静态的品牌Logo转化为具有生命力的动态视觉符号，通过材质、灯光和动画的变化，赋予Logo强大的品牌识别度。 产品功能演示片头： 如何运用3D动画清晰、直观地展示产品的功能和优势，结合粒子特效，营造出科技感和未来感。 电影/电视剧预告片头： 如何通过快速剪辑、强烈的视觉冲击和悬念的设置，吸引观众的注意力，激发观影兴趣。 节日/活动主题片头： 如何运用3D技术，结合节日或活动的元素，创作出充满氛围和感染力的视觉效果。 对于每一个案例，本书都将进行深入的解析，详细讲解从前期构思、建模、材质、灯光、动画到特效和渲染的每一个环节，让你能够循序渐进地学习，并从中获得宝贵的实战经验。 《风之韵：3ds Max 6 影视广告片头制作精粹》，将是你通往广告片头制作领域的强大助力。它不仅仅是一本技术书籍，更是一本关于创意、设计和实现的指导手册。无论你是对3D动画充满热情的新手，还是希望提升自身专业技能的从业者，本书都将为你提供最系统、最实用的知识和技巧，让你在视觉创意领域，奏响属于自己的“风之韵”。现在，让我们一起踏上这段激动人心的数字创意之旅吧！

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《风之韵3ds max6影视广告片头制作精粹》这本书，在我看来，是一部真正意义上的“实战宝典”，它没有丝毫的“注水”内容，每一页、每一段都充满了作者的实操经验和独到见解。我一直对那些充满速度感和能量感的广告片头情有独钟，但总觉得在3ds max6里实现这种动态效果需要非常高的门槛。这本书的出现，完全打破了我的这种观念。我特别喜欢书中对“动力学”和“粒子系统”的讲解，它们就像是给静态模型注入了灵魂。我曾经花费了大量时间去研究如何制作出流畅且富有表现力的流体效果或者爆炸效果，但总是难以达到理想中的那种“电影感”。这本书则系统地介绍了如何在3ds max6中，利用动力学模拟来创建逼真的物理运动，例如，书中关于“布料模拟”的案例，让我看到了如何让旗帜在风中飘扬，或者衣物在人物身上自然褶皱，这对于增强广告片头的真实感和细节表现力非常有帮助。更让我惊喜的是，书中关于“粒子系统”的运用，它不仅仅是简单地生成一些点，而是通过精细的参数调整和多重发射器的配合，创造出各种各样的粒子效果，如烟雾、火焰、雨雪，甚至是抽象的能量粒子流。我记得有一个案例，演示了如何利用粒子系统来模拟出爆炸的瞬间，那种冲击波的扩散、碎片的飞溅，每一个细节都处理得淋漓尽致，让我看得目瞪口呆。这本书让我明白，3ds max6的动力学和粒子系统，是制作震撼视觉效果的利器，只要掌握了正确的方法和技巧，就能创造出令人惊叹的动态画面，为影视广告片头增添无限的可能性。

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《风之韵3ds max6影视广告片头制作精粹》这本书，简直是为我这样追求细节和精益求精的学习者量身打造的。我一直觉得，一个成功的影视广告片头，细节决定成败，而这本书正是将这种“细节”放大到了极致。我尤其对其在“模型精度”和“细节雕刻”方面的讲解，深感受益匪浅。我过去制作的模型，往往停留在相对粗糙的阶段，虽然能够达到形似，但总感觉缺少那种“灵魂”。这本书则通过大量的案例和详实的步骤，教会我如何利用3ds max6强大的建模工具，去雕刻出具有生命力的模型。我记得其中有一个案例，是关于一个高端品牌的产品展示片头，书中详细讲解了如何利用多边形建模、NURBS建模以及细分曲面等技术，来创建出拥有精美弧度和细腻纹理的模型。从产品表面的金属拉丝效果，到每一个细小的螺丝细节，都处理得一丝不苟。而且，书中对于“UV展开”和“贴图绘制”的讲解也十分到位，让我能够更有效地为模型赋予高质量的纹理，从而进一步提升模型的真实感和表现力。我以前常常在如何让模型看起来“高级”这个问题上感到困惑，而这本书则通过对模型细节的深度挖掘，让我明白了“高级感”往往就藏匿在那些不易察觉的细节之中。它不仅教会了我技术，更教会了我如何去观察、如何去感受，从而将这些感受转化为模型上的细节，最终呈现出令人惊艳的视觉效果。

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《风之韵3ds max6影视广告片头制作精粹》这本书，对我来说，是一本能够“点燃”我创作灵感的宝藏。我之前常常陷入创意枯竭的瓶颈，不知道该如何才能做出新颖、独特的片头。这本书，就像一个灵感发动机，为我提供了源源不断的创意火花。我尤其欣赏书中对“抽象概念可视化”和“意象化表现”的讲解。它不再是拘泥于具象的物体表现，而是教我如何将抽象的概念，如“速度”、“力量”、“连接”，通过3ds max6的强大表现力，转化为令人印象深刻的视觉符号。我记得其中有一个案例，是关于一个互联网公司的片头，书中展示了如何利用抽象的线条、粒子和光效，来模拟数据流动的过程，以及如何通过几何体的碰撞和组合，来表现“连接”和“协同”的概念。这种将抽象转化为具象，用视觉语言来传达思想的方式，让我感到无比兴奋。它让我明白，3ds max6不仅仅是用来制作写实场景的，更能够成为一个强大的创意平台，帮助我将脑海中那些模糊的想法，具象化为震撼人心的视觉画面。这本书为我打开了一个全新的创意维度，让我敢于尝试更具艺术性和概念性的片头设计，也让我更加自信地去探索3ds max6在创意表达上的无限可能。

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《风之韵3ds max6影视广告片头制作精粹》这本书，简直是我在CG领域探索道路上的一盏明灯，让我重新燃起了对3D动画制作的热情。我一直对影视广告片头那种瞬间抓住眼球、传递品牌信息的能力深感着迷，但自己动手尝试却屡屡受挫，感觉技术瓶颈难以突破，思路也总是停留在非常基础的层面。这本书的出现，如同一场及时雨，它没有泛泛而谈，而是直击核心，深入浅出地剖析了3ds max6在影视广告片头制作中的精髓。我尤其喜欢它在案例分析部分的处理方式，不再是简单的操作罗列，而是从一个完整的项目出发，讲解了从创意构思、模型搭建、材质灯光渲染到后期合成的全过程。每一个步骤的讲解都充满了作者的经验之谈，那些看似微不足道的技巧，却往往是决定最终效果的关键。例如，书中关于粒子系统在动态元素表现上的处理，让我看到了如何将抽象的概念转化为具象的视觉冲击力，那些飞舞的尘埃、流动的光线，都在作者的指导下变得生动而富有感染力。还有关于摄像机运动的调度，不同于死板的镜头切换，书中讲解了如何利用摄像机来实现故事的叙述和情感的传递，让观众在观看片头时，仿佛置身于一个精心编排的视觉盛宴中。我曾经花了大量的时间去摸索某些效果的实现方法，走了不少弯路，而这本书就像一位经验丰富的老友，直接指出了那些最有效率、最出效果的路径。它让我明白，3D动画制作不仅仅是技术的堆砌，更是艺术与技术的完美融合。在阅读的过程中，我不仅学到了具体的软件操作技巧，更重要的是，我学会了如何去思考，如何去构思一个成功的片头。书中的每一个案例都仿佛在讲述一个精彩的故事，而我则是通过学习，获得了讲述自己故事的能力。这本书的价值，远远超出了我最初的预期，它让我看到了3ds max6在影视广告片头制作中的无限可能，也让我对自己的未来创作充满了信心。

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《风之韵3ds max6影视广告片头制作精粹》这本书，是我近年来阅读过的关于CG制作类书籍中，最令我感到惊喜和振奋的一本。我一直对影视广告片头那种在短时间内传递大量信息、营造强烈氛围的能力感到着迷，但自己动手实践时，却常常感到力不从心。《风之韵》这本书，以一种极其专业且易于理解的方式，揭示了3ds max6在影视广告片头制作中的巨大潜力。我尤其对其在“空间构建”和“场景设计”方面的讲解，印象深刻。我过去总觉得3ds max6更适合制作单个模型，而在构建一个具有感染力的三维空间时，总是显得捉襟见肘。这本书则通过多个案例，展示了如何利用3ds max6的强大工具，去创造出富有层次感、纵深感和叙事性的三维空间。我记得其中一个案例，是关于一个旅游宣传片头，书中详细讲解了如何通过地形建模、环境物体摆放以及后期灯光烘托，来营造出壮丽的自然风光，或者繁华的都市景象。它不仅仅是简单的模型堆砌，更是对“空间叙事”的深入探索。书中还讲解了如何通过“摄像机路径”的设计，来引导观众的视线，如何在有限的画面空间内，创造出无限的视觉想象。这种对空间和场景的精妙把控，让我明白了为什么有些片头能够让人沉浸其中，仿佛置身于另一个世界。《风之韵》这本书，不仅提升了我对3ds max6在三维空间构建方面的认知，更激发了我创作能够讲述故事、营造氛围的片头的信心。

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我之前一直认为，3ds max6在影视广告片头的制作方面，更多的是应用于3D模型的构建和动画的绑定，而对于那些更具艺术性和表现力的视觉特效，往往需要借助其他专业的软件。《风之韵3ds max6影视广告片头制作精粹》这本书，彻底改变了我这种认知。它非常深入地挖掘了3ds max6在“后期合成”和“视觉特效”方面的潜力，让我看到了如何在软件内部，就能实现很多过去我认为必须在后期软件中才能完成的效果。我尤其对书中关于“运动模糊”和“景深”的讲解印象深刻。我一直知道这两个参数的重要性，但总是在调整它们的时候感到无从下手，要么效果不明显，要么影响渲染速度。这本书则详细地解释了如何根据实际的动画运动和场景构图，来精确地控制运动模糊的程度和景深的变化，从而有效地提升画面的空间感和动感，让片头看起来更加流畅和专业。还有关于“镜头眩光”和“辉光”的运用，书中也给出了非常实用的技巧，让我能够为画面中的光源增添艺术化的光晕效果，让整个画面更加生动和有活力。我记得其中有一个案例，是关于一个科技感十足的广告片头，书中展示了如何通过3ds max6内置的渲染器，就能够实现逼真的镜头眩光，让画面中的光线具有了更强的视觉冲击力。这本书让我意识到，3ds max6本身就拥有强大的后期处理能力，通过合理的设置和巧妙的运用，完全可以制作出媲美专业后期合成软件的视觉效果，大大提高了制作效率，也拓宽了创意表达的边界。

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我一直觉得，3ds max软件的强大之处在于它的灵活性和可塑性，但同时，也正是这种灵活性，让很多初学者在面对海量功能时感到无从下手，尤其是在追求影视广告片头那种专业级、高水准的视觉效果时，更是如此。《风之韵3ds max6影视广告片头制作精粹》这本书，恰好填补了这一块的空白，它提供了一个非常系统且实用的学习框架。我特别欣赏的是，这本书并没有将重点放在单个功能的罗列上，而是围绕着“影视广告片头制作”这个主题，将3ds max6的功能有机地整合起来，形成了一个完整的制作流程。书中关于“动态图形”元素的表现手法，简直是打开了我新的视野。我之前总觉得动态图形制作门槛很高，需要用到很多专业的AE插件等等，但这本书却展示了如何在3ds max6内部，通过精妙的模型动画、材质变化和灯光控制，就能创造出令人惊艳的动态视觉效果。比如，书中对“文本动画”的讲解，不仅仅是简单的文字出现，而是通过文字的变形、破碎、重组，赋予文字生命力，让它成为视觉叙事的一部分。还有关于“抽象几何体”的运用，书中展示了如何将简单的几何体通过运动、组合和材质的巧妙搭配，营造出富有节奏感和空间感的视觉效果，这些都是我在其他教材中很少见到的深度和广度。我记得其中有一个案例，关于一个产品介绍片头的制作，书中详细解析了如何通过模型的精细雕刻，以及配合恰到好处的景深和焦外成像，来突出产品的质感和细节，这对于我这种对产品表现力有较高要求的学习者来说，简直是福音。这本书让我深刻理解到，3ds max6不仅可以制作写实的场景，更能在动态图形和概念可视化方面展现出强大的实力，为影视广告片头的创意呈现提供了坚实的工具基础。

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我一直认为，学习3D动画制作，最怕的就是“纸上谈兵”，而《风之韵3ds max6影视广告片头制作精粹》这本书，则完美地解决了这个问题。它最让我称赞的地方，在于其“案例驱动”的学习模式，所有理论知识都落地到具体的、可操作的影视广告片头案例中。我曾试图通过阅读一些理论性很强的书籍来学习，但往往学完之后，不知道如何将其应用到实际项目中。《风之韵》这本书，从一个完整的片头项目出发，层层剥茧，细致地讲解了每一个环节的制作流程和技巧。我印象最深刻的是书中关于“时间轴动画”和“曲线编辑器”的讲解。我之前在制作动画时，总感觉物体的运动生硬、缺乏节奏感。这本书则详细地演示了如何利用曲线编辑器，来精确地控制动画的加速、减速和反弹，从而赋予动画更自然的生命力。它不仅仅是告诉我们有这个工具，更是通过大量的范例，让我们理解了不同曲线形状所对应的不同运动状态，以及如何在不同的片头场景中选择最合适的曲线。这种“实战演练”式的学习方式，让我能够快速地掌握软件的运用技巧，并将其直接应用到自己的创作中。每一次阅读，都感觉自己离制作出优秀的片头又近了一步。这本书让我明白，真正的学习，是理论与实践的结合，而《风之韵》正是做到了这一点，让我在学习的道路上少走了很多弯路。

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阅读《风之韵3ds max6影视广告片头制作精粹》的过程，对我而言，是一次颠覆性的学习体验。我之前接触过一些3ds max的教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于零散，难以形成完整的知识体系，更不用说将其应用到影视广告片头这种需要高度创意和技术结合的领域。《风之韵》这本书，则以一种极其务实和专业的角度，将3ds max6的强大功能与影视广告片头的制作需求紧密结合。我尤其对其在“材质与灯光”部分的讲解印象深刻。我过去常常在材质的逼真度和渲染效率之间挣扎，找到一个平衡点总是很困难。这本书并没有简单地告诉你如何去调整参数，而是深入剖析了不同材质特性在影视广告片头中如何发挥作用，以及如何通过灯光的布置来营造氛围、引导观众视线。书中对于“物理渲染器”的运用讲解，让我对光影的理解上升到了一个新的高度。我不再只是被动地接受渲染结果，而是开始主动地去控制光线的走向、色彩的饱和度，从而达到预期的视觉效果。举个例子，书中有一个关于“金属材质”的案例，详细讲解了如何通过高光、反射和微观表面的细节处理，来呈现出金属的冰冷、光滑或者粗糙的质感，这对于制作高科技类或者奢侈品广告片头来说，至关重要。而且，书中对于“环境光”和“点光源”的配合运用，也给出了非常实用的指导，让我能够更好地控制画面的整体光影关系，避免出现生硬或者不自然的光照效果。这本书让我明白，优秀的片头不仅仅是模型的堆砌，更是材质和灯光艺术的极致展现。通过这本书的学习，我感觉自己在理解和运用材质灯光方面，有了质的飞跃，能够创作出更具视觉冲击力和艺术感染力的影视广告片头。

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在我看来，《风之韵3ds max6影视广告片头制作精粹》这本书，不仅仅是一本技术教程，更是一本关于“创意视觉语言”的指南。我之前总是觉得，做片头就是把模型摆好、动画做出来，然后渲染就行了，却忽略了其中蕴含的艺术性和叙事性。《风之韵》这本书，则让我看到了“视觉语言”的强大力量。我特别喜欢书中关于“叙事性构图”和“镜头语言”的讲解。它不仅仅是告诉我们如何去设置镜头，而是深入探讨了如何通过镜头来讲述故事，如何通过画面的构图来引导观众的情绪。书中分析了许多经典的影视广告片头案例，并从构图、色彩、光影等多个维度进行了深入剖析，让我明白了为什么有些片头能够瞬间抓住观众的注意力，而有些则显得平淡无奇。我记得有一个案例，是关于一个公益广告的片头，书中详细讲解了如何通过运用大量的负空间，来营造出一种孤寂感和思考的空间，以及如何通过缓慢的镜头推移，来引导观众关注画面中的细节，从而引发情感共鸣。这种对“镜头语言”的深入解读，让我不再仅仅是把3ds max6当成一个建模工具，而是把它看成了一个能够表达情感、传递思想的艺术媒介。这本书让我学会了如何用“视觉”来说话，如何通过精心设计的画面来触动人心，这对于我未来创作更具深度的影视广告片头，无疑具有里程碑式的意义。

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