Photoshop动漫创作创意与表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国水利水电出版社

作者:杜帅帅

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2005-3-1

价格:32.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508427294

丛书系列:

图书标签:

• 创作创意与表现（附CD-ROM光盘一张）/电脑设计创意与表现丛
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Photoshop动漫创作：灵感之源与视觉革新 探寻光影的魔术，雕琢想象的边界——《Photoshop动漫创作：灵感之源与视觉革新》 你是否曾被那些跃然纸上的生动角色所吸引，被那些构建出奇幻世界的瑰丽色彩所震撼？动漫，作为一种独特的艺术形式，以其天马行空的想象力和淋漓尽致的情感表达，早已成为全球文化的重要组成部分。而在这场视觉盛宴的背后，Photoshop——这款强大的图像处理软件，无疑扮演着至关重要的角色。它不仅仅是一个工具，更是无数动漫创作者挥洒灵感、实现创意的魔法画布。 本书并非拘泥于Photoshop软件本身的操作技巧，而是将视角聚焦于——如何运用Photoshop这一利器，激发内心的创意火花，并将其转化为极具表现力的动漫视觉语言。 我们将一起踏上一段探索动漫创作核心的旅程，从源头的灵感捕捉，到最终视觉呈现的每一个细节，深入剖析Photoshop在其中扮演的驱动者和赋能者的角色。 一、 灵感之泉的挖掘与激活：从概念到草图的飞跃 好的动漫作品，源于一个鲜活的灵感。本书将引导你如何从日常生活中汲取养分，如何观察、感受，并将这些碎片化的灵感进行提炼、组合，最终转化为具象化的动漫角色、场景或故事线索。 视觉笔记与情绪板的构建： Photoshop提供了强大的素材整理和编辑功能。我们将学习如何利用它来创建个性化的视觉笔记，捕捉每一个吸引你的画面、色彩或纹理，并学习构建情绪板（Mood Board），通过色彩、构图、风格等元素，为你的创作设定基调和方向。 草图的艺术与Photoshop的运用： 从粗犷的速写到精细的线稿，草图是动漫创作的基石。本书将探讨如何在Photoshop中优化你的手绘草图，如何利用图层、画笔和选区工具，快速地将脑海中的构思转化为清晰可辨的线条，为后续的上色和细节处理打下坚实基础。我们将关注草图在传达角色性格、动态感和空间关系上的关键作用，以及Photoshop如何加速这一过程，并提供更多调整和修改的可能性。 概念设计的思维拓展： 无论是角色造型、道具设计还是场景概念，Photoshop都能成为你拓展设计思路的有力伙伴。我们将探讨如何通过叠加、混合、变形等Photoshop特有的功能，探索不同的风格尝试，快速生成多种设计方案，并从中挑选出最具潜力的元素。 二、 色彩的交响曲与光影的诗篇：为画面注入生命力 色彩是动漫的情感语言，光影则是塑造空间与氛围的灵魂。Photoshop为我们提供了驾驭色彩与光影的无限可能。 色彩理论在动漫中的应用： 我们将深入探讨色彩心理学、色彩和谐与对比的原理，以及这些理论如何在动漫中被巧妙运用，以表达不同的情绪、烘托故事的氛围。本书将指导你如何在Photoshop中精确地选择和调整色彩，创建具有视觉冲击力且富有情感深度的配色方案。 从平涂到肌理：探索丰富的上色技法： 告别单调的平涂，我们将一同探索Photoshop中各种先进的上色技法。从细腻的笔触模拟，到纹理材质的添加，再到光影关系的微妙处理，每一个步骤都将帮助你赋予角色和场景更强的立体感和生命力。我们将关注不同绘画风格（如日系、美式）对上色技法的需求，并提供相应的Photoshop实践指导。 光影的魔术：塑造空间与情绪： 光源的设定、阴影的走向、高光的处理，是构成画面立体感和真实感的关键。本书将重点讲解如何在Photoshop中营造逼真的光照效果，通过调整图层、画笔属性和渐变工具，刻画出细腻的光影层次，让你的画面瞬间生动起来，更好地引导观者的视线，传达画面的情绪。 三、 叙事的镜头语言与视效的想象：构筑引人入胜的画面 动漫的魅力，不仅在于其角色和色彩，更在于其能够通过画面讲故事的能力。Photoshop在构建叙事性强烈的镜头和创造独特的视觉效果方面，扮演着不可或缺的角色。 构图与视角：绘制故事的骨架： 优秀的构图能够引导观众的视线，突出重点，并有效地传达故事的情感和信息。本书将分析经典的动漫构图法则，如三分法、引导线、对称与不对称等，并探讨如何运用Photoshop的画布工具、参考线和网格系统，来精确地规划画面的布局，实现最有效的视觉叙事。 镜头语言的模拟与设计： 不同的镜头语言（如特写、远景、俯视、仰视）能够传达不同的情绪和信息。我们将学习如何在Photoshop中模拟和设计这些镜头，通过景深、透视和构图的调整，为你的画面注入电影般的质感，让故事更加引人入胜。 动态效果与视觉特效的艺术： 无论是角色动作的流畅性，还是场景中的特效元素（如火焰、水流、魔法光芒），Photoshop都能提供强大的工具来模拟和增强这些动态感和视觉冲击力。我们将探索图层样式、滤镜、动画预设等功能，如何被创意地运用，为画面增添活力和想象力。 四、 细节的打磨与风格的塑造：成就独一无二的艺术品 艺术的魅力往往体现在细节之中，而独特的风格则能让你在众多作品中脱颖而出。Photoshop是实现这些的关键。 精细化处理：从模糊到清晰的蜕变： 细节是作品的灵魂。本书将教授如何在Photoshop中进行精细化的描绘，如头发的丝缕感、服装的褶皱、皮肤的纹理等，让你的画面更加细腻、真实，充满质感。 笔刷的个性化运用与创造： Photoshop拥有海量预设笔刷，但更重要的是学习如何根据自己的需求，创造和调整笔刷，以达到独特的绘画效果。我们将探讨不同笔刷的特性，以及如何通过自定义笔刷来塑造独特的艺术风格。 后期调色与风格统一： 完成初稿后，后期调色是提升画面整体质感和统一风格的重要环节。本书将深入讲解Photoshop中的调色工具，如曲线、色阶、色彩平衡、可选颜色等，以及如何运用它们来营造特定的氛围和艺术风格，让你的作品更具整体性和专业感。 输出与优化的考量： 最终将作品呈现给观众，需要考虑不同的输出媒介和平台。我们将简要探讨Photoshop在文件格式、分辨率和色彩空间等方面的设置，以确保你的作品能够以最佳状态呈现。 《Photoshop动漫创作：灵感之源与视觉革新》 旨在成为你动漫创作旅程中的一位可靠向导。它不是一本枯燥的操作手册，而是一本充满启发和实践性的艺术指南。通过深入理解Photoshop在动漫创作中的核心作用，你将能够更自信地捕捉灵感、驾驭色彩、塑造光影、构建叙事，并最终创造出属于你自己的、独具风格的动漫世界。让我们一起，用Photoshop点燃你的创意火焰，绘制出属于你的精彩篇章！

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我不得不说，这本书的“硬核”程度远超我的想象，我原本期待的是一本相对轻松的入门读物，能让我快速掌握一些基础的动漫插画技巧，但是它所涉及的内容之深入和广泛，简直让我有点“应接不暇”，但同时又充满了探索的乐趣。它没有回避Photoshop中那些相对复杂但至关重要的功能，比如高阶的选区工具、蒙版的高级应用、甚至是一些脚本和动作的设置。 书中对于“创意”的解读，并非流于表面，而是着重于如何将抽象的概念转化为视觉元素。例如，它会深入分析如何通过变形工具和液化工具来塑造角色的独特体型和动态，讲解如何利用各种滤镜组合来营造出赛博朋克、奇幻等特定风格的背景。我尤其对关于“情绪表达”的章节印象深刻，它不是简单地告诉你“画个哭脸”，而是教你如何通过眼神、姿态、甚至背景氛围来传递复杂的情感。 “表现”的部分更是让我大开眼界，它不仅仅是关于色彩和构图，还触及到了镜头语言和叙事节奏。书中有很多关于如何利用景深、透视以及画面元素的疏密关系来增强故事感和冲击力。我之前一直以为画好人物和场景就已经足够，但这本书让我意识到，如何“呈现”这些元素，才能真正打动人心。它会讲解很多视觉设计的原理，让我能够跳出单纯的技术层面，从更宏观的角度去审视自己的作品。 这本书的学习曲线确实比较陡峭，需要读者有一定的耐心和基础。但它的好处在于，一旦你掌握了书中的核心理念和方法，你就能获得一种“举一反三”的能力，解决各种复杂的创作难题。它的讲解方式更像是大学里的专业课程，逻辑清晰，层层递进，而且非常注重理论与实践的结合。我感觉我获得的不仅仅是绘画技巧，更是一种严谨的创作思维。 我强力推荐这本书给那些追求极致的数字艺术家和动漫爱好者。如果你不满足于停留在表面，渴望深入理解Photoshop在创意表达上的潜能，并且愿意付出时间和精力去学习更精深的技巧，那么这本书绝对会让你受益匪浅。它会让你从一个“使用者”变成一个真正的“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻阅《Photoshop动漫创作创意与表现》之前，我对Photoshop的认知还停留在基础的图像编辑层面，对它在动漫创作领域的潜力了解甚少。这本书就像一扇窗户，让我看到了一个全新的世界，它不仅仅是工具的使用指南，更是创意和表现力的深度探索。它让我理解了Photoshop是如何成为艺术家手中强大的叙事和表达工具。 书中关于“创意”的讲解，并非是简单的素材堆砌，而是强调一种思维方式的培养。它会引导你去思考，如何将现实世界的元素进行解构和重组，如何通过象征和隐喻来传达更深层次的含义。我印象深刻的是关于“情绪可视化”的章节，它教我如何通过色彩的冷暖、明暗的对比，以及线条的动感，来捕捉和传达角色内心的复杂情感。这种从“意念”到“画面”的转化过程，被这本书清晰地呈现出来。 “表现”的部分更是让我受益匪浅。它不仅仅是关于技法的精进，更是关于如何用视觉语言去“说话”。书中会深入讲解如何运用构图的原理来引导观众的视线，如何通过光影的运用创造出戏剧性的氛围，甚至会探讨如何通过细节的处理来增强画面的真实感和感染力。我之前总觉得自己的画缺乏生命力，这本书让我明白了，很多时候，问题的关键在于如何“表现”和“呈现”。 这本书的讲解非常具有启发性，它没有生硬地灌输知识，而是通过大量的实例和深入的分析，让读者在潜移默化中领悟到创作的精髓。作者的文字充满了热情和洞察力，读起来一点也不枯燥，反而像是在进行一场头脑风暴。而且，书中的案例风格多样，从细腻的人物描绘到宏大的场景构建，都展现了Photoshop的强大表现力。 我真心推荐这本书给所有对动漫创作有热情，并渴望提升自己表现力和创意力的读者。无论你是初学者还是有一定基础的创作者，这本书都能为你提供宝贵的启示。它会让你重新认识Photoshop，更重要的是，它会激发你内心深处的创作潜能，让你创作出更具深度和个性的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Photoshop动漫创作创意与表现》后，我本来只是抱着试试看的心态，想着能学到一些新奇的PS技巧，但很快就被它独特的视角和深厚的功力所折服。这本书给我的感觉，与其说是一本教程，不如说是一本“数字绘画哲学”的解读。它没有局限于Photoshop的工具箱，而是将软件作为一种语言，去探讨如何用这门语言去“说故事”、“传达情感”。 我特别喜欢书中关于“情绪渲染”的篇章，作者不仅仅是教你如何调整色彩的饱和度和亮度，而是深入分析了不同色彩如何影响观者的情绪，以及如何通过光影的明暗对比来突出画面的戏剧性。它会引导你去思考，你想要通过这幅画传递什么样的情感，然后告诉你如何运用Photoshop的各种工具来实现这一目标。这种“从结果倒推过程”的学习方式，让我觉得非常受用。 “创意”的呈现，在书中也得到了非常细致的剖析。它会讲解如何从现实世界中提取灵感，如何进行元素的解构与重组，以及如何创造出具有辨识度的个人风格。我记得有一个章节是关于“想象力可视化”，作者通过几个非常有启发性的案例，展示了如何将一些抽象的概念，比如“孤独”、“希望”，转化为具象的视觉形象。这让我意识到，好的动漫创作，不仅仅是技巧的堆砌，更是思想的碰撞。 这本书的语言风格非常亲切，但又充满了专业性。作者善于用生动形象的比喻来解释一些复杂的概念，让我更容易理解。而且，书中的插图和案例都非常精美，无论是人物的细节刻画，还是场景的氛围营造，都堪称典范。我经常会盯着那些图片看很久，从中汲取灵感。它不仅仅是指导你操作，更是激发你对美学的感知。 我推荐这本书给所有对动漫创作有深度追求的读者。如果你想从“工具使用者”升级为“创意表达者”，想要理解Photoshop背后更深层次的创作逻辑，那么这本书绝对值得你认真阅读和实践。它会改变你对Photoshop的看法，也会让你在创作的道路上走得更远、更稳。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，因为市面上关于Photoshop的教程太多了，很多都大同小异。但《Photoshop动漫创作创意与表现》这本书，却给了我一种耳目一新的感觉，它不仅仅是在教你“怎么做”，更是在启发你“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。它将Photoshop的技术性与艺术性完美地融合在一起。 书中关于“创意”的部分，非常注重思维的引导。它不是直接给你现成的创意点子，而是教你如何去“发现”和“创造”创意。比如，它会探讨如何从生活中捕捉细节，如何运用联想和比喻来构建独特的概念，甚至会涉及一些叙事结构的设计。我之前一直觉得创意是天马行空的东西，这本书让我明白，很多创意都来源于对生活细致的观察和对事物的深刻理解，然后通过Photoshop这个强大的工具将其具象化。 “表现”这部分的内容，更是让我感到惊喜。它不仅仅是关于色彩的搭配和构图的平衡，还涉及到了很多关于视觉语言的解读。例如，书中会讲解如何利用线条的粗细、疏密来表达情感，如何通过光影的变化来烘托气氛，甚至会讨论一些关于“留白”和“节奏”的艺术处理。这些内容对我来说是全新的，也让我看到了动漫创作更广阔的可能性。 我特别欣赏书中那种“抽丝剥茧”式的讲解方式，它会把一个复杂的创作过程，拆解成一个个小的、易于理解的步骤，并且详细地解释每一步的原理和目的。而且，书中的案例都非常有代表性，涵盖了不同风格和主题的作品，让我能够从中学习到不同的处理技巧和创作思路。我常常会反复阅读书中的某个章节，每次都能有新的收获。 总的来说，这本书是一本非常有价值的“创作指南”。它不仅能提升你的Photoshop技术，更能拓宽你的艺术视野，激发你的创作灵感。我把它推荐给所有想要在动漫创作领域有所突破的朋友，如果你想让你的作品不仅仅是“画得好看”，更能“说出故事”，那么这本书绝对会成为你案头的必备良书。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太出乎我意料了！我本来只是想找本能教我一些基础的PS操作技巧，能把照片处理得好看一点的，但这本书的定位完全超出了我的预期，并且以一种非常惊喜的方式。它并没有从“这张照片怎么加滤镜”、“怎么瘦脸”这种非常功利性的角度出发，而是将Photoshop的强大功能与动漫创作的“创意”和“表现”紧密结合。 我之前一直以为Photoshop只是个修图软件，最多能做点简单的海报设计，但这本书让我看到了它在数字绘画、角色设计、场景构建方面的无限可能。它会深入讲解如何利用图层蒙版、混合模式、画笔设置等核心功能，去模拟传统绘画的笔触感，创造出各种意想不到的材质和光影效果。我特别喜欢书中关于“光影魔法”的那几章，作者通过大量的实例，展示了如何运用不同光源的叠加和调整，来赋予角色生命力，让场景充满呼吸感。 更让我惊喜的是，这本书并不只是罗列技巧，而是强调“创意”的来源和“表现”的逻辑。它会探讨不同风格动漫的色彩运用策略，如何通过构图来引导观众视线，甚至还涉及一些心理学上的色彩联想。我从来没想过，原来一张简单的插画背后，可以有这么多关于情绪表达、故事叙述的考量。读完之后，我感觉自己不再只是在“画画”，而是开始懂得如何用画面去“说故事”。 这本书的讲解方式也非常棒，不是那种枯燥的技术说明，而是像一位经验丰富的导师在娓娓道来，字里行间充满了热情和启发。他会分享自己的创作心得，告诉你为什么这样处理会更好，而不是仅仅停留在“怎么做”。书中的案例也非常有代表性，涵盖了从Q版角色到唯美场景的多种风格，每一章都配有详细的步骤图解和思路剖析，让我能够边学边练，很快就能上手。 总而言之，这是一本能让你“脑洞大开”的书。它不仅仅教会你Photoshop怎么用，更重要的是，它点燃了你内心深处的创作火花。如果你也和我一样，觉得自己的PS技能遇到了瓶颈，或者对动漫创作充满了好奇但无从下手，那么这本书绝对是你的不二之选。它会让你重新认识Photoshop，也会让你重新审视自己的创作潜力。

评分☆☆☆☆☆

关于这CD 很让人郁闷，其实应该知道这是很需要美术功底的。

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