王羲之传本墨迹选/历代法书萃英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:上海书画出版社

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:1975-12-01

价格:6.00

装帧:平装

isbn号码:9787805120522

丛书系列:

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翰墨千秋：中国古代书法艺术的辉煌历程 内容提要： 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的中国古代书法艺术发展全景图。我们穿越时空，从甲骨文的雏形追溯至近现代的流变，重点剖析了篆、隶、草、行、楷五大书体的演进脉络、风格特征及其背后的文化意蕴。书中深入探讨了不同历史时期最具代表性的书家及其风格的形成，如秦汉的浑厚古朴、魏晋的风流遒劲、唐代的法度森严与气象万千，以及宋元明清的意态纷呈与复古创新。此外，本书还辅以大量高清的拓片与摹本分析，解析了书法的用笔、结构、章法等核心技法，并探讨了书法作为“心画”的哲学思想，及其在诗词、碑刻、造纸术等相关艺术领域中的交融与影响。全书力求以严谨的学术态度和生动的叙事方式，展现书法艺术如何成为中华文明的独特标识和审美高峰。 --- 卷一：书体的肇始与奠基 (上古至秦汉) 第一章：文字之源：刻画与契约 本书伊始，我们将目光投向文字诞生的原点。书法艺术并非凭空出现，它是实用性文字载体演变的结果。我们首先考察甲骨文，探究其刀刻的果断与象形的趣味，分析其笔画的瘦硬与布局的错落，理解其作为早期占卜记录所承载的神秘色彩。紧接着，我们步入青铜时代，详述金文（钟鼎文）的庄重与典雅。金文的铸刻工艺决定了其笔画的圆润肥厚，以及字体的结构趋于规整化、符号化的趋势，这为后世篆书的成熟打下了坚实的基础。 第二章：大一统的规范：秦系的篆隶变革 秦始皇统一六国，文字的统一成为必然。本章重点阐述小篆的创立及其意义。李斯等人主导的规范化过程，使汉字结构第一次达到高度的统一与完美，其线条匀称、体态修长，代表了古文字的最后阶段。然而，书写效率的考量催生了隶变的发生。我们细致描绘隶书从草率的“隶人”手写体，蜕变为汉代官方标准书体的过程。隶书的出现是书法史上一次划时代的飞跃，它彻底打破了篆书圆转的束缚，以蚕头燕尾的波磔笔法，确立了横、竖、撇、捺等基本笔画的形态，奠定了后世楷书的方正基石。本章将展示汉碑中那些气势磅礴、朴拙雄强的隶书精品，分析其隶法中的“意态”与“韵致”。 卷二：魏晋风度与法度的确立 (三国至隋唐) 第三章：从实用到艺术的飞跃：楷书与行书的成熟 魏晋南北朝是中国思想解放与艺术自觉的时代，这种精神气质深刻地投射到了书法之中。本章聚焦于楷书的定型。在隶书向楷书过渡的漫长岁月中，我们梳理了钟繇、张芝等先驱的工作，最终抵达“楷书之祖”的地位的确立。我们将深入剖析楷书笔画的精到与结构的点画呼应，探讨其如何体现儒家中庸、和谐的美学理想。 更引人入胜的是行书的崛起。行书作为介于草书的奔放与楷书的严谨之间的“可行之书”，完美契合了士大夫阶层日常交游、抒发性情的需要。本章将详述张芝“章草”到王羲之“今草”的演变，以及行书在笔断意连、顾盼生姿上的独特魅力。 第四章：书圣与“二王”的典范 本章将集中笔墨探讨王羲之及其家族在书法史上的无可撼动地位。我们不仅仅关注其作品的技法层面——如何将篆隶的法度融入楷行，如何使笔法遒劲而自然——更重要的是分析其“天然去雕饰”的美学主张如何成为后世书法的最高准则。通过对比其子王献之的风格，我们可以清晰地看到二王在传承与创新上的分野，从而理解“二王一脉”如何主导了此后千年的审美取向。 第五章：盛唐气象：尚法与尚意之争 隋唐，国家强盛，书法艺术也达到了一个气象万千的顶峰。唐代书法呈现出鲜明的“尚法”特征，追求结构严谨、笔力雄健。本章将详述初唐“初唐四家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷——如何将楷书的法度推向极致，形成各自独特的面貌。 随后，我们进入盛唐，重点分析颜真卿和柳公权的贡献。颜体的博大雄浑、气势磅礴，体现了盛唐兼容并蓄的胸襟；柳体的骨力洞达、结体紧密，则体现了对法度的精益求精。通过对比他们与王羲之的区别，可以阐明唐人如何在“遵古”的框架下，注入“尚我”的时代精神。 卷三：意趣的转向与流派的纷呈 (宋元明清) 第六章：宋人尚意：对法度的超越与重塑 宋代文人意识的觉醒，导致书法审美重心从“法”转向了“意”。本章详细解读宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的革新。 苏轼的丰腴开阔，强调“意在笔先”；黄庭坚的奇崛瘦硬，注重线性的纵向延伸与结构上的参差错落；米芾的跌宕欹侧，追求迅疾洒脱的“刷”与“跳”；他们共同构建了一个以“文人趣味”和“个性抒发”为核心的书法美学体系。我们将分析宋人如何通过行草，将书写行为提升为一种纯粹的抒情方式。 第七章：元明的复古与创变 元代，赵孟頫倡导“复归晋唐”，强调回归“笔法”的精致与典雅，对唐人习气进行了矫正，对晋人韵致进行了重提，其影响深远。 明代书法则进入了一个流派纷呈、探索多元的阶段。我们考察台阁体的官方审美，并重点分析以文徵明、祝允明、唐寅、董其昌为代表的书法家。董其昌提出的“南北宗论”，对后世的书法评判产生了结构性的影响，他倡导的“淡墨之趣”与“书卷气”，为书法注入了一种更内敛、更具哲理性的审美取向。 第八章：清代的碑学兴起与传统的回响 清代中后期，随着考据学的兴盛和金石学的深入研究，书法史的重心开始从“帖学”向“碑学”转移。大量汉魏六朝碑刻的重新发现，使得书家们开始直接从古朴厚重的金石中汲取营养，以对抗帖学晚期流于柔媚的弊端。本章将探讨碑学兴起的原因、代表人物（如邓石如、包世臣），以及碑学如何丰富了楷书和篆书的笔法体系，实现了对古代文化遗产的全面回归与再创造。 结语：笔墨间的民族精神 本书的结尾部分，将对中国古代书法艺术进行总结性的哲学思考。书法不仅是一种书写技能，更是承载着中华民族独特的时间观、空间观和生命哲学的视觉艺术。从篆刻的方寸天地到长卷的铺陈气势，从笔尖的提按顿挫到线条的生命律动，无不体现着古人“天人合一”的境界追求。本书旨在引导读者通过对历代墨迹的细致体察，领略这一“无声的音乐”所蕴含的深厚历史与不朽神韵。

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作为一个临摹爱好者，我对于选择合适的范本常常感到头疼。市面上很多所谓的“精选”，要么为了追求数量而牺牲了质量，要么就是选取的摹本或影印件清晰度不一，导致学习时常常被误导。这本书给我的第一印象是极其可靠。从触感上来说，它给人的感觉就是“正统”和“权威”，这种专业性让人踏实。我特别关注了那些需要放大观察才能辨别清楚的笔法细节，例如渴笔的飞白处理，以及转折处的提按幅度，这本书都能提供足够清晰的参照。这对于我们这些希望在自家书房里揣摩古人笔意的学习者来说，是至关重要的资源。它不像一些过于花哨的图册，而是专注于提供最纯粹、最接近原作面貌的视觉样本，这种务实的态度，在浮躁的审美潮流中显得尤为可贵，是真正沉下心来做学问的体现。

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这套书的装帧和选材，流露着一种低调的奢华，那种经得起时间考验的质感，远非那些追求短暂轰动效应的出版物可比。我把它放在书架上，它本身就构成了一道风景线，散发着沉静的书卷气。我记得翻阅时，有几页的装订非常考究，即使是较大开本的对折页，也能保持平整，这无疑是为了最大程度还原那些长篇巨制或大幅作品的完整性。这种对“可阅读性”的尊重，体现了出版者对读者需求的深刻洞察。对于我来说，拥有一本这样的书，就像是收藏了一份珍贵的历史样本，它带来的满足感，远超出了阅读本身，更是一种精神上的富有和文化的占有，让人心生敬意。

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我最近对魏晋时期的风骨与人格特别着迷，总觉得那个时代的名士们，他们的性情、他们的抱负，都深深地烙印在了他们的笔端。这本书，尽管我尚未深入研读其每一篇文字论述，但从其选取的作品风格和大致的编排脉络来看，似乎就为我打开了一扇通往那个精神世界的窗户。那些遒劲而又内敛的线条，那些看似随意却又处处蕴含着法度的结构，无声地诉说着书写者的心境——是激昂还是沉郁，是洒脱还是克制。我甚至能够想象出他们临池挥毫时的情景，或许是月下独酌，或许是高朋满座，但无论如何，那份超然物外的气度是共通的。这种从“形”到“神”的传递，是优秀法帖选本的最高境界，它不仅仅是复制技巧，更是文化精神的传承载体，让人忍不住想要去探究其背后的哲学思辨。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感厚实而细腻，触手可及的温润感，仿佛能感受到岁月沉淀下来的历史厚重。印刷的精度也极高，即便是那些极其细微的笔触和墨色的变化，都得到了忠实的再现。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，既不会显得拥挤，也不会过于疏落，使得观赏的体验非常舒适。光是翻阅的过程，就成了一种享受，能让人沉浸在那种古典的艺术氛围之中。我记得有一次，我把它带到户外光线好的地方，对着阳光细看那些皴擦的点画，连纸张本身的纹理似乎都与书法融为一体，这绝不是普通的影印本可以比拟的，体现了出版方对“粹英”二字的深刻理解和对艺术的敬畏。那种对细节的极致追求，让我对这本书的内容本身也充满了期待，相信即便是最挑剔的鉴赏家，也会对这份精美的呈现表示赞许。

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说实话，我对艺术史论的鉴赏力尚浅，但这本书在展示艺术作品的排列组合上，却给我带来了一种全新的审美体验。它似乎不是简单地按照时间顺序或者人物名气来堆砌，而是在构建一种内在的对话关系。相邻两件作品的对比，往往能凸显出两种风格的微妙差异，或者相互借鉴之处，这种编排上的“巧思”，比单纯的图录更有启发性。这让我意识到，学习书法不只是对着一个字去描摹，更重要的是去理解不同时代、不同地域的书法家们是如何回应前人的遗产，又是如何开创自己的面貌的。这种“串联”感，让原本静止的墨迹似乎流动了起来，为我的艺术理解提供了一个清晰的脉络，引导我从更宏大的历史视野去看待这些孤立的作品。

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最好的书法是墨迹本的，原汁原味

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