3ds max 7建筑动画必成攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力

作者:高月

出品人:

页数:265

译者:

出版时间:2005-4-1

价格:76.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508331546

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 建筑动画
• 动画制作
• 建模
• 渲染
• 后期制作
• 建筑可视化
• 室内设计
• 教程
• 必成攻略

《3ds Max 7 建筑动画创作实战》 本书并非关于3ds Max 7建筑动画的“攻略”或“秘籍”，而是聚焦于一套系统化的3ds Max 7建筑动画创作流程，通过详尽的案例解析，引导读者掌握从概念构思到最终渲染输出的全过程。本书旨在培养读者独立完成高品质建筑动画作品的能力，而非简单罗列软件功能。 核心理念： 在当今视觉传达日益重要的时代，建筑动画已成为展示设计理念、沟通项目价值的强大工具。本书深知，成功的建筑动画绝非仅仅依赖于软件操作技巧，更在于对建筑设计本身理解的深度、对镜头语言的熟练运用以及对叙事节奏的精准把握。因此，本书将软件操作与设计思维相结合，强调“知其所以然”的学习方法，帮助读者构建一套完整且高效的建筑动画创作体系。 内容概述： 本书将建筑动画创作分解为以下几个关键阶段，并围绕每个阶段展开深入探讨： 第一部分：前期准备与概念构建 项目审阅与分析： 如何快速理解设计图纸，提取关键信息，明确动画的核心目标（如展示空间、突出特色、讲述故事）。 故事板与镜头脚本： 学习绘制具有表现力的故事板，规划镜头运动、构图和转场，为动画奠定视觉基础。 参考资料搜集与分析： 如何寻找高质量的建筑动画作品作为学习范本，分析其在镜头运用、节奏控制、音乐配合等方面的成功之处。 项目规划与工作流程： 建立高效的项目管理方法，合理分配任务，优化工作流程，确保项目按时高质量完成。 第二部分：3ds Max 7 场景建模与优化 高效建模技巧： 参数化建模的应用： 充分利用3ds Max 7的参数化建模工具，如多边形建模、放样、布尔运算等，快速构建建筑主体结构。 组件化与模块化设计： 学习如何创建可复用的模型组件，提高建模效率，方便后期修改。 细节刻画与真实感营造： 掌握通过细节模型（如门窗、家具、装饰品）来提升场景真实感的方法。 场景优化与性能管理： 多边形数量的控制： 学习如何通过优化网格、使用LOD（Level of Detail）技术等方式，减少场景面数，提高渲染效率。 材质与纹理的合理运用： 探讨高质量纹理贴图的应用，如法线贴图、反射贴图、凹凸贴图等，以及如何通过UV展开和材质编辑器实现逼真的材质效果。 场景层级管理与命名规范： 建立清晰的场景层级结构和一致的命名规范，便于协作和后期维护。 第三部分：动画制作核心技法 关键帧动画基础： 运动轨迹与缓动曲线： 深入理解关键帧动画的原理，学习如何使用样条线创建平滑的运动轨迹，并通过缓动编辑器调整运动的节奏和力度。 相机动画设计： 掌握各种相机运动类型，如推、拉、摇、移、跟踪、环绕等，以及如何通过相机动画来引导观众视线，营造空间感和氛围。 物体动画制作： 学习如何对场景中的各种元素进行动画设置，如门的开关、灯光的亮灭、植物的摇曳等。 高级动画控制： 约束与绑定： 运用各种约束（如父子约束、位置约束、方向约束）和骨骼绑定技术，实现更复杂的物体联动和运动。 粒子系统与特效： 探索3ds Max 7内置的粒子系统，如Pflow（粒子流）或SuperSpray，用于模拟风、雨、雪、火焰等环境特效，为动画增添动感和真实感。 动画控制器详解： 深入理解各种动画控制器（如Bezier、TCB、Noise等）的特性，根据不同需求选择合适的控制器，实现更精细的动画控制。 第四部分：灯光、材质与渲染 建筑照明原理： 全局照明（Global Illumination）： 学习如何运用GI技术，模拟光线在场景中的多次反射，营造自然柔和的室内外光照效果。 灯光类型与设置： 详细讲解不同类型灯光（如Target Direct、Omni、Spot、Skylight等）的特性、参数设置及其在建筑照明中的应用。 日照模拟： 学习如何根据地理位置和时间设置日照，实现一天中不同时段的光照变化。 写实材质表现： 材质通道的深入理解： 掌握漫反射、反射、折射、高光、透明度、自发光等材质通道的作用，并学习如何通过调整这些参数来模拟真实材质的质感。 程序化材质与贴图混合： 学习如何结合程序化材质（如噪波、棋盘格）和纹理贴图，创造出丰富多样的表面细节。 PBR（Physically Based Rendering）材质概念： 介绍PBR材质的原理及其在3ds Max 7中的实现方式，以达到更真实的视觉效果。 渲染器选择与参数设置： V-Ray / Mental Ray 渲染引擎应用： 详细介绍3ds Max 7常用渲染器V-Ray或Mental Ray的核心功能、参数设置及优化技巧。 渲染质量与速度的平衡： 学习如何根据项目需求，在保证渲染质量的前提下，优化渲染参数，提高渲染效率。 渲染输出设置： 掌握不同渲染格式（如BMP、TGA、TIFF、EXR）的选择，以及如何设置分辨率、帧率、色彩空间等，为后期合成做好准备。 第五部分：后期合成与输出 剪辑软件应用基础： Premiere Pro / After Effects 基础操作： 简要介绍常用的视频编辑和合成软件（如Premiere Pro、After Effects）的基本使用方法。 素材导入与序列编辑： 学习如何导入渲染出的图像序列，并进行基础的剪辑。 色彩校正与调色： 色彩平衡与饱和度调整： 掌握如何通过色彩校正工具，调整画面的整体色调、对比度和饱和度，增强视觉表现力。 LUTs（Look-Up Tables）应用： 介绍LUTs在快速风格化和统一画面色调中的作用。 视觉特效与动效添加： 粒子效果的二次合成： 将渲染出的粒子效果与主镜头合成，增强动态表现。 景深与动态模糊： 通过后期添加景深和动态模糊，模拟真实相机的拍摄效果，提升画面的电影感。 音乐与音效配合： 强调音乐和音效在烘托气氛、增强叙事性方面的关键作用。 最终输出与格式转换： 视频编码与格式选择： 学习如何选择合适的视频编码器和输出格式，以满足不同发布平台的需求。 输出质量优化： 确保最终输出的视频具有良好的清晰度、流畅性和文件大小。 本书特色： 案例驱动： 本书不回避复杂的案例，而是将每一个环节的讲解都融入到实际的建筑场景创作中，让读者在实践中学习。 流程导向： 强调从概念到最终成品的完整流程，帮助读者建立起一套科学高效的工作习惯。 细节至上： 关注每一个影响最终效果的细节，无论是建模的细微之处，还是渲染的参数设置，都力求精准。 技巧与思维并重： 不仅教授软件操作技巧，更注重培养读者的设计思维、镜头语言的理解以及项目管理能力。 面向实践： 本书内容高度贴合实际工作需求，旨在帮助读者快速提升建筑动画的制作水平，胜任相关工作岗位。 通过系统学习本书内容，读者将能够独立运用3ds Max 7完成高质量的建筑动画项目，将抽象的设计理念转化为生动直观的视觉体验。

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说实话，我一直觉得3ds Max在建筑动画领域的应用，还有很多潜力没有被挖掘出来。市面上大部分教程都比较偏向于基础操作，或者是一些零散的特效制作。而这本书，则非常有前瞻性地，将目光放在了“如何让建筑动画更具工业级水准”上。我特别赞赏书中关于“工作流程优化”和“团队协作”的章节。它详细地讲解了如何规划项目、分配任务，以及如何有效地与团队成员沟通，这对于我这样一个经常需要参与大型项目的人来说，简直是雪中送炭。书中关于“渲染优化”的建议，也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是讲解如何提高渲染速度，更重要的是，它提供了各种技术手段，在保证速度的同时，还能尽可能地提升渲染质量，这对于缩短项目周期、提高生产效率有着至关重要的作用。此外，书中关于“插件与脚本”的介绍，也让我看到了3ds Max在建筑动画领域更广阔的应用前景，一些之前我认为非常困难的任务，通过合理地利用插件和脚本，变得迎刃而解。

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我必须说，这本书简直是给那些对建筑表现力有着极致追求的视觉艺术家们量身定做的！我之前尝试过一些其他的3ds Max教程，但总觉得它们过于偏重技术层面的讲解，而忽略了艺术表现力这一关键要素。这本书的可贵之处在于，它将技术与艺术完美地融合在了一起。我特别欣赏书中关于“叙事性”和“氛围营造”的章节，它教会我如何通过镜头语言、场景构图和细节渲染，来讲述一个建筑的故事，传递出一种独特的情感和氛围。例如，书中关于“时间推移”的动画处理，让我学会了如何通过不同时间段的光影变化，来展现建筑在一天中的生命周期，营造出宁静的黎明、热烈的午后或是神秘的夜晚。此外，书中对材质的细致讲解，也让我受益匪浅。我过去常常为如何真实地还原金属的冰冷光泽、木材的温润触感，或是玻璃的通透质感而苦恼，而这本书则提供了各种实用的小技巧和节点设置，让我的模型瞬间“活”了起来。而且，书中穿插的案例分析，都是一些非常经典的建筑项目，通过学习这些案例，我不仅掌握了技术，更重要的是，我学到了如何用艺术的眼光去审视和表现建筑。

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作为一名多年使用3ds Max进行建筑漫游动画的用户，我深切体会到，要想做出真正吸引人的动画，仅仅掌握软件操作是远远不够的。这本书恰恰填补了我在这个方面的空白。它不仅仅是讲解软件的某个功能，而是从“如何思考”出发，引导读者构建一个完整的动画制作思维。书中关于“镜头运动设计”的章节，让我明白了如何根据建筑的特点和想要传达的信息，来设计出流畅且富有表现力的镜头路径，避免了之前那种生硬、突兀的镜头切换。我尤其喜欢书中对于“节奏感”的讲解，它告诉我们如何通过帧率的调整、运动速度的变化，来控制动画的整体节奏，让观众在观看时既能欣赏到建筑的细节，又不至于感到疲惫。此外，书中关于“环境元素”的添加和动画化，也给了我很多启发。如何让风吹动树叶，水面泛起涟漪，甚至人物在场景中穿梭，这些细节的加入，都能极大地提升动画的真实感和生动性。这本书让我意识到，建筑动画不仅仅是静态模型的动态展示，更是一种动态的叙事和空间体验。

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我以前一直认为，3ds Max制作建筑动画，就是把模型做出来，然后设置一些摄像机跑一遍。直到我读了这本书，才真正明白，建筑动画的魅力远不止于此。这本书的视角非常独特，它并没有把重点放在单纯的技术操作上，而是从“如何让建筑‘说话’”这个角度出发，引导我思考动画的本质。书中关于“情绪表达”和“场景氛围”的章节，给了我极大的启发。它让我明白，一个成功的建筑动画，不只是要展现建筑的结构和功能，更重要的是要通过光影、色彩、动态以及细节，来传达建筑所蕴含的情感和故事。例如，书中关于“动态蒙版”的运用，让我学会了如何通过动态的变化来突出建筑的某个重要区域，或者引导观众的视线。我还被书中关于“声音设计”与动画结合的章节所吸引，它让我意识到，声音才是让动画“活”起来的关键。这本书就像一位经验丰富的向导，带我领略了建筑动画的无限可能，让我对这个领域充满了新的期待和创作激情。

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这本书的出现，简直是为我这种在建筑可视化领域摸爬滚打多年的老兵，注入了一剂强心针！我一直都觉得，3ds Max在建筑动画方面的表现力，远不止于此，但总感觉自己总是隔靴搔痒，不得其法。这本书的章节设置，让我眼前一亮，它并没有上来就堆砌晦涩的技术名词，而是从最基础的场景搭建、模型优化入手，一步步引导你如何构建出令人信服的建筑空间。特别让我印象深刻的是，书中对光影的运用讲解得极为透彻，从全局光照到局部细节，再到后期合成时的色彩校正，都给出了非常具体的操作流程和参数建议。我之前一直纠结于如何让动画场景的光线显得真实而富有层次感，这本书里的案例分析，让我茅塞顿开。尤其是关于“时间轴”和“关键帧”的运用，作者用非常形象的比喻，将抽象的概念具象化，让我瞬间理解了如何让建筑模型动起来，并且动得有节奏、有生命力。虽然我之前也接触过一些3ds Max的教程，但往往是零散的知识点，而这本书则将建筑动画的制作流程，形成了一个完整的体系，让我从“零散玩家”升级到了“体系化制作者”。

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