明清色釉瓷器

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出版者:华龄出版社
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页数:0
译者:
出版时间:2002-3-1
价格:39.8
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isbn号码:9787780178006
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具体描述

釉是附着在瓷器坏体表面上的玻璃质薄层,它不仅使瓷器增加机械强度、介电强度,防止液体和气体的侵蚀,也是对瓷器进行美化的重要手段之一。

色釉瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分,具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清色釉瓷器的特征,并对明代色釉瓷器和清代的色釉瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富,图文并茂,通俗易懂,具有较强的科学性、知识性及实用性,可供爱好者参考使用。

本书首先简述明清色釉瓷器特征,接着介绍了明代色釉瓷器、清代色釉瓷器、明代色釉瓷器常见品种、清代色釉瓷器常见品种等内容。

《明清色釉瓷器》:流光溢彩的东方瓷韵 本书并非一部关于明清色釉瓷器制作工艺、历史演变或鉴定收藏的详尽图录或学术专著。它更像是一次穿越时空的感官漫游,一次对中国古代瓷器发展巅峰时期——明清两代——所呈现出的令人心醉神迷的色彩艺术的致敬。在这里,我们将暂时抛却对化学成分、窑址分布、款识辨识的执着,纯粹地沉浸在那些穿越了数百年时光、静静诉说着往昔辉煌的釉色之中。 翻开本书,您将仿佛置身于一座流光溢彩的古代瓷器博物馆。我们不求穷尽明清两朝所有精美的色釉瓷器,而是聚焦那些最具代表性、最能触动人心的色彩篇章。从明代永乐、宣德时期醇厚温润的青釉、红釉,到成化年间娇艳欲滴的斗彩,再到清代康熙、雍正、乾隆时期炉火纯青的珐琅彩、粉彩、单色釉,本书将以细腻的笔触,为您描绘这些釉色背后的故事,以及它们如何以独特的魅力征服了世界。 第一章:玉之温润,青韵流芳(明代青釉) 我们将从明代青釉开始,追溯那份温润如玉的质感。永乐年间的甜白釉,如同凝脂一般细腻,泛着淡淡的青色,温婉内敛,彰显着帝王对雅致品味的追求。宣德青釉,则以其深邃的蓝绿色调,如雨过天青,沉静而庄重,承载着王朝的气度。这些青釉瓷器,不仅是技术的结晶,更是文人雅士心中那份对自然、对宁静的向往。我们将通过对典型器物的观察,感受那份穿越时空的朴素之美,以及青釉在中国文化中象征的君子之德。 第二章:火之热情,红釉颂歌(明代红釉) 当炉火的温度达到极致,便诞生了如烈焰般炽热的红釉。明代洪武时期的鲜红釉,饱满浓郁,如同初升的太阳,象征着吉祥与尊贵。宣德宝石红,则更加纯粹、亮丽,宛若红宝石般璀璨夺目,是当时皇室御用的珍品。这些红釉瓷器,是工匠们对火焰力量的极致捕捉,也是中国古代对“火”这一元素最热情洋溢的礼赞。我们将探寻这些红釉的深层含义,它们在中国传统文化中代表的喜庆、权威与生命力。 第三章:五彩斑斓,成化斗彩的玲珑心 成化斗彩,是明代瓷器中一颗璀璨的明珠。它并非以釉色本身为主角,而是以釉下彩与釉上彩巧妙结合,勾勒出清新淡雅的图案。本书将着重于描绘成化斗彩的色彩搭配与艺术风格。那些小巧玲珑的器皿上,或绘仕女婴戏,或饰花卉瑞草,色彩柔和,线条流畅,透露出一种宁静而精致的美感。我们将感受成化时期独特的艺术气质,以及斗彩所展现出的含蓄内敛的东方审美。 第四章:炉火纯青,清代单色釉的极致追求 进入清代,瓷器烧制技术达到了一个新的高度,单色釉的烧造更是炉火纯青。康熙时期的豇豆红,如同初春的豇豆,色调变幻无穷,细腻柔美,被称为“晕染自然”。雍正时期的仿汝、仿官釉,更是将宋代名窑的釉色模仿得惟妙惟肖,甚至青出于蓝。乾隆时期的祭蓝、朗窑红、茶叶末等,无不追求釉色的纯净、釉面的温润以及器形的典雅。本书将为您呈现这些单色釉的丰富变化,以及它们如何以最纯粹的色彩,展现出东方瓷器极致的审美追求。 第五章:流光溢彩,清代彩绘瓷的繁华盛宴 清代彩绘瓷,是明清色釉瓷器中最为绚丽多姿的篇章。康雍乾三朝的粉彩,以其色彩艳丽、晕染柔和的特点,将中国瓷器推向了新的高峰。那些繁复精美的花卉、山水、人物图案,无不展现出高超的绘画技巧和精湛的釉上彩填色工艺。珐琅彩,更是在西方珐琅彩料传入的基础上,融入中国传统绘画技法,创造出如同油画般细腻的笔触和绚烂的色彩。本书将重点介绍粉彩和珐琅彩的艺术特色,以及它们如何成为连接东西方艺术的桥梁。 《明清色釉瓷器》并非一本枯燥的学术著作,而是一本充满诗意与人文关怀的读物。它希望通过对这些绝美釉色的呈现,唤起您对中国古代艺术的惊叹,对历史文化的感悟,以及对美的深刻体验。在这里,每一件瓷器都承载着一个时代的故事,每一抹釉色都流淌着千年的匠心。让我们一同走进这个色彩斑斓的瓷器世界,感受那份流光溢彩的东方瓷韵。

作者简介

目录信息

简述明清色釉瓷器特征
明代色釉瓷器
洪武色釉瓷器
永乐色釉瓷器
宣德色釉瓷器
成化色釉瓷器
弘治色釉瓷器
正德色釉瓷器
嘉靖色釉瓷器
万历色釉瓷器
崇祯色釉瓷器
清代色釉瓷器
康熙色釉瓷器
雍正色釉瓷器
乾隆色釉瓷器
嘉庆色釉瓷器
道光色釉瓷器
咸丰色釉瓷器
同治色釉瓷器
光绪色釉瓷器
宣统色釉瓷器
明代色釉瓷器常见品种
清代色釉瓷器常见品种
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这是一次令人心潮澎湃的阅读体验。这本书给我带来的震撼,远不止于对青花瓷的知识积累。作者在书中,将明清青花瓷的艺术成就,与当时中国社会、经济、文化的发展紧密地联系起来,形成了一幅波澜壮阔的历史画卷。他详细描述了明朝时期,由于郑和下西洋带来的海外交流,如何影响了青花瓷的纹饰和外销的盛况。他又探讨了清朝时期,宫廷对瓷器审美的追求,如何催生了无数巧夺天工的青花佳品,以及民窑在吸收宫廷风格同时,又保持了旺盛的生命力。书中的章节安排也极具匠心,从宏观的历史背景,到微观的釉色、纹饰、器型分析,再到对个别代表性作品的深度剖析,层层递进,引人入胜。作者的论述严谨而不失激情,他用充满感染力的语言,展现了明清青花瓷作为中华文明瑰宝的独特魅力。读这本书,让我深刻地体会到,一件小小的瓷器,背后承载着的是一个民族的审美情趣、历史记忆和文化传承。这本书不仅让我欣赏到了精美的瓷器,更让我对中华民族的创造力产生了由衷的敬意。

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作为一名对中国传统文化充满热情的爱好者,我最近有幸拜读了一本关于明清时期青花瓷的巨著。书的封面就散发着一种古朴典雅的气息, upon opening it, I was immediately drawn into the intricate world of cobalt blue and white. 作者以其深厚的学术功底和细致入微的观察,为我们勾勒出了明清青花瓷的发展脉络。从元代青花技艺的成熟,到明代永乐、宣德时期龙纹、凤纹的精美绝伦,再到清代康熙、雍正、乾隆时期各具特色的创新,每一个阶段都被剖析得淋漓尽致。书中不仅有大量高品质的图片,清晰地展示了瓷器的器型、釉色、纹饰细节,更有详细的文字阐述,深入浅出地解释了不同时期青花料的来源、绘制技法的演变、以及不同纹饰所蕴含的文化象征意义。我尤其对书中关于釉下彩与釉上彩在青花瓷制作中的应用差异的解读印象深刻,这让我对那些看似相似的青花器物有了更深刻的理解。作者还特别提到了当时窑址的发掘情况和重要的出土文物,这些考古学的发现为我们理解青花瓷的生产和贸易提供了宝贵的实证。整本书的装帧设计也十分考究,纸张的质感、印刷的清晰度都堪称一流,让人在阅读过程中获得极佳的体验。这本书不仅是一本艺术鉴赏的指南,更是一扇通往明清历史文化深处的窗口。

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这次阅读经历,让我仿佛穿越时空,置身于那个瓷业辉煌的时代。这本书的语言风格非常独特,没有丝毫的枯燥乏味,反而充满了故事性和画面感。作者以一种非常个人化的视角,讲述了自己与那些传世青花瓷器的“对话”。他描述了自己如何被一件明代洪武时期的青花大盘的沉静古朴所打动,又如何为清代乾隆时期的青花缠枝莲纹瓶的繁复华丽而惊叹。书中的每一件器物,都不仅仅是冰冷的文物,而是被赋予了生命和情感。作者通过对釉面泛青的光泽、笔触的晕染痕迹、乃至细微的窑裂,解读出工匠们的心血与智慧。他甚至会想象当时画师们在创作时的神态,以及窑工们如何掌控火候以达到最佳的釉色效果。这种“拟人化”的叙述方式,让我对青花瓷的艺术价值有了更深层次的感悟。除了器物本身的赏析,书中还穿插了一些关于明清时期社会生活、文人雅趣、以及宫廷审美的描绘,这些背景知识的补充,使得青花瓷的艺术表现不再是孤立的,而是与当时的社会文化紧密相连。读这本书,更像是在听一位老友娓娓道来他对青花瓷的深情热爱,让人不自觉地沉浸其中,流连忘返。

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从一个完全非专业人士的角度来说,这本书简直就是一本“通俗易懂的青花瓷百科全书”。我一直对明清时期的器物,尤其是瓷器,抱有浓厚的兴趣,但市面上很多相关的书籍都显得过于专业,晦涩难懂。而这本关于青花瓷的书,却做得恰到好处。作者的叙述语言非常生动活泼,充满了生活化的比喻,让我这个门外汉也能轻松理解。他会用“就像浓墨淡彩的山水画”来形容某些青花瓷的意境,或者用“像清澈的溪水流淌”来描绘某些釉面的质感。更重要的是,书中提供的图片质量极高,几乎每一件展示的瓷器都像是实物摆在我面前,我可以仔细地观察每一个细节。我尤其喜欢书中关于“纹饰解读”的部分,作者会详细解释花卉、龙纹、人物故事等图案所代表的吉祥寓意和文化内涵,这让我对这些瓷器产生了更深的感情。这本书没有让我感到任何压力,反而在轻松愉快的阅读过程中,我获得了大量的知识,并且对明清青花瓷产生了前所未有的喜爱。我已经迫不及待地想拿着这本书去博物馆,亲自印证书中所学了。

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这是一本让我重新认识瓷器的书籍。在此之前,我总觉得青花瓷只是白底蓝花的器物,但读完这本书,我才明白其中的博大精深。作者对青花瓷的分类极其细致,从不同时期的器型特点,如明代的玉壶春瓶、盘碗,到清代的赏瓶、笔筒,都进行了深入的探讨。更让我惊叹的是,书中对青花料的分析,从苏麻离青、平等青到回青、石子青,不同的钴料带来的色泽和纹饰效果都有细微的差别,作者将这些肉眼难以辨别的细节都清晰地呈现出来,并配以极具说服力的图片对比,让我这个初学者也能大致分辨出其中的奥妙。他解释了不同时代青花瓷在绘画技法上的演变,比如明代早期疏朗的笔触,到明代中后期细腻的线条,再到清代“青花五彩”的丰富表现力。书中的一些案例分析,更是将理论知识与实际鉴赏相结合,教我们如何从器底款识、胎质、釉水等多个角度来判断一件青花瓷的真伪和年代。虽然书中内容非常专业,但作者的讲解却非常耐心,仿佛一位循循善诱的老师,一步步引导读者进入青花瓷的世界。读完这本书,我感觉自己看青花瓷的眼光都提升了好几个档次。

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