具体描述
《世界美术名作二十讲》，薄薄的一册，却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述；除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中一部难得的佳作。 傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。 本版重配大师画作三百余幅，紧扣没讲内容，或全貌、或局部、或对比，形象解读，感性表达，易于领悟。
《世界美术名作二十讲》从西方文艺复兴初期的乔托，历全盛期的三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)至十七世纪的大师伦勃朗、鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，傅雷之评述均深入浅出、简明扼要，且在宏观与微观之间得其平衡。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位大师及其名作，讨论从艺术风格延至人格操守，生动洗练，深入浅出。重配大师画作三百余幅，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟。
作者简介
傅雷(1908-1966)，我国著名文学艺术翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译生涯历三十年代载，翻译作品达三十四部，主要有罗曼·罗兰长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》，巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培·萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神甫》、《幻灭》、《赛查·皮罗多盛衰记》、《于絮尔·弥罗埃》，伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》，梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》，丹纳名著《艺术哲学》等名著十五部；译作约五百万言，现已全部收录于《傅雷译文集》。近年来，他的遗著《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》等也深受读者喜爱，一版再版，一百余万言的著述也已收录于《傅雷文集》。傅雷先生为人坦荡，性格刚毅，在“文革”之初即受冲击，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥女士双双愤而弃世，悲壮地走完了一生。
目录信息
序
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多纳太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上） 《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下） 人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上） 西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗（中） 圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗（下） 教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔（上） 《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔（中） 梵蒂冈壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔（下） 毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼 巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫 《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹 西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗
第二十讲 浪漫派风景画家
编校后记 吴甲丰
人名译名原名对照表简介
人名原名译名对照索引
重编插图本后记 傅敏
· · · · · · (收起)
读后感
1.文言序言非常精彩。傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。 2.Bereson论乔托：绘画之热情的流露、生活的自白，与神明之皈依者，自乔托始。...
评分在读文艺理论著作时，有引用到傅雷评论《瑶公特》的语句，极其生动优美，像散文一样，却饱含艺术家轻灵微细的观察。傅雷的这几句话，在枯燥、读得我头疼脑花的理论教材里，简直是有着像珠宝一样的魅力。所以借来了这本书。自己也是早就想要了解西方美术的相关知识了。毕竟我对...
评分书的内容当然没得说。高分评论都说到了。傅雷先生不仅是用识见，而是用胸襟和情怀，在介绍这些艺术家和自己对他们及其作品的感受与意见。书本的制作也是良心，纸张与印刷让人舒心。 作为一个吐槽役，我当然还是……挑刺。因为最近跟人吵得心累，所以提前说一下，挑刺的目的不是...
评分难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。
评分这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中 从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句 “世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。” 字句...
用户评价
从选材的广度和深度来看，这本书的视野令人印象深刻。它并非只聚焦于我们耳熟能详的欧洲文艺复兴，而是巧妙地穿插了东方艺术、近现代的先锋流派，甚至是某些被主流艺术史略微边缘化的文化成果。这种包罗万象的结构，极大地拓宽了我对“美”的定义和边界的认知。作者似乎花费了大量时间去平衡不同文化之间的权重，避免了单一文化中心的倾向，使得整体的艺术图景更加立体和真实。这种跨文化的比较和对比，尤其在分析技术革新如何影响不同地区的艺术表达时，显得尤为精彩，让人大开眼界，颠覆了以往的刻板印象。
评分这本书的装帧设计和排版布局简直是视觉的享受。厚实的纸张，精美的插图印刷，每一页都透露着对艺术的敬意。尤其是那些大师作品的彩印部分，色彩还原度极高，仿佛真迹就在眼前。作者在版式设计上颇为用心，留白恰到好处，既保证了文字的可读性，又让画面有了呼吸的空间。每次翻阅，都像是在进行一场安静的、充满敬畏的展览参观。装帧的厚重感让人感觉这不是一本快餐式的读物，而是一份值得珍藏的艺术史录。即便是对艺术史不甚了解的初学者，也会被这样高水准的制作工艺所吸引，愿意静下心来慢慢品味。封面设计也十分考究，简洁而不失大气，一眼就能看出这是一本严肃而高雅的艺术类书籍，放在书架上也是一道亮丽的风景线。
评分我特别欣赏作者对于“个体化解读”的鼓励。他没有将标准答案强加于人，而是提供了一个坚实的分析框架后，鼓励读者用自己的视角去体验和感受艺术。在讨论某些争议性作品时，他呈现了多种学界主流的观点，并引导我们思考“为什么”和“如何看”。这使得阅读过程变成了一种主动的思考训练，而不是被动的接受灌输。每一次阅读似乎都能发现新的感悟，因为我的阅历在增长，对世界的理解在加深，回头再看同一幅画，感受自然不同。这本书的价值就在于它提供了一种持续学习和自我反思的工具，而非一个终结性的结论。它激发了读者自己去图书馆、去博物馆探寻更多细节的欲望。
评分这本书的语言风格有一种古典的优雅与现代的敏锐感并存的独特魅力。遣词造句精确而富有诗意，尤其在描绘光影、色彩和人物表情时，文字本身仿佛也具有了画面感。但同时，它又保持了极高的学术严谨性，关键术语的使用无可挑剔，确保了专业性。阅读过程中，我常常会因为某个绝妙的比喻或精准的概括而停下来，回味再三。这种文字功底，让阅读体验不仅仅是获取知识，更是一种纯粹的审美享受。它成功地在“学院派的严谨”和“大众的易懂”之间架起了一座坚固而美丽的桥梁，这是许多艺术普及读物难以企及的高度。
评分这本书的叙事节奏掌握得非常老道，不像传统教科书那样枯燥乏味，而是充满了历史的张力和人文关怀。作者似乎是一位技艺高超的导游，娓娓道来，将我们带入不同时代、不同地域的艺术现场。他不仅仅罗列了作品和年代，更深入地挖掘了艺术家创作时的心境、时代的背景以及作品背后的社会影响。读起来毫无晦涩感，即便是涉及复杂的理论或技法阐释，也总能用极其生动形象的比喻来解释清楚。这种行云流水的叙述方式，极大地降低了艺术欣赏的门槛，让普通读者也能轻松地与那些跨越千年的杰作进行精神上的对话。感觉作者的知识储备极其深厚，但表达起来却如春风化雨，润物无声，这是非常难得的。
评分深入、广博，谈艺术谈到此种境界，何况是那么年轻的年纪，人生也算美过一场。
评分无名氏7月18日捐赠
评分果然是“傅雷”之作。让如今的人自愧不如
评分傅雷极富鉴赏力，毫无套话，很带情感，而且在绘画欣赏中融合了音乐的味道。
评分傅雷的文字的确很考究
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