真丝针织生产技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:徐辉

出品人:

页数:321

译者:

出版时间:1996-07

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506411639

丛书系列:

图书标签:

• 真丝
• 针织
• 生产技术
• 纺织
• 服装
• 工艺
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• 行业
• 专业

《织锦华章：古今丝绸工艺研究》 本书并非探讨现代真丝针织的生产流程与技术细节，而是将目光投向了历史的长河，深入剖析中国丝绸织造技艺的演变与发展，以及其蕴含的文化传承与时代印记。我们将带领读者穿越时空，从古代的宫廷御用织锦，到民间精湛的丝绸工艺，一层一层揭开丝绸艺术的神秘面纱。 第一篇：丝绸起源与早期发展 华夏之锦：丝绸的萌芽与早期工艺 追溯丝绸最早的起源，探讨商周时期丝绸的初步形态及其社会功能。 分析汉代“丝绸之路”的开辟对丝绸贸易和技术交流的影响。 重点介绍汉代织锦的特点，如色彩、纹样、织造方法，以及其在当时政治、经济、文化中的地位。 锦绣王朝：魏晋南北朝至隋唐的织锦辉煌 探讨魏晋时期丝绸工艺的传承与创新，特别是南京云锦的早期雏形。 深入研究隋唐时期织锦的巅峰成就，如“四大名锦”（云锦、宋锦、唐锦、缂丝）的兴起与发展。 详细介绍唐代织锦的精美工艺，如绞缬、蜡染、印花等技法，以及其图案设计的时代特征，如唐草纹、宝相花等。 分析这一时期丝绸工艺对外传播的途径和影响，以及对周边国家的影响。 第二篇：宋元明清的丝绸艺术变迁 宋韵织成：雅致与创新的宋代丝绸 重点阐述宋代丝绸工艺的独特风格，强调其素雅、精致、富有诗意的审美取向。 详细介绍宋代名锦，如宋锦的图案构图、色彩搭配、织造技艺，以及其在服装、书画装裱等领域的应用。 探讨宋代丝绸在绘画、诗歌等艺术形式中的体现，以及其作为文人雅士生活方式的象征。 章纹再现：元明清的宫廷与民间丝绸 分析元代丝绸工艺的特点，以及其受到的少数民族文化影响。 深入研究明代丝绸的成就，重点介绍明代宫廷织造机构（如织染局）的作用，以及官营织造的精湛工艺。 详细介绍明代织锦，如南京云锦在明代的进一步发展，以及其华丽、繁复、寓意吉祥的特点。 探讨明代民间丝绸业的发展，以及各种特色织物的兴起。 分析清代丝绸工艺的传承与变革，重点介绍清代官样织造的严谨与精致，以及其图案设计的程式化和symbolism。 重点研究清代缂丝的艺术价值，探讨其“绝技”、“丝织的绘画”等美誉的由来，以及其精细的镂空和染色技术。 分析刺绣、缂丝等工艺与织锦的结合，以及其在服饰、生活用品中的广泛应用。 第三篇：丝绸工艺的文化意涵与当代价值 丝路遗韵：丝绸的文化象征与全球影响 探讨丝绸在中国传统文化中的象征意义，如尊贵、吉祥、美好等。 分析丝绸在中国哲学、宗教、文学、艺术中的体现。 回顾丝绸之路对世界文明交流的贡献，以及中国丝绸对世界时尚、艺术的影响。 古韵新生：丝绸工艺的传承与创新 探讨传统丝绸工艺在现代社会面临的挑战与机遇。 分析当代艺术家、设计师如何将传统丝绸工艺融入现代设计，赋予其新的生命力。 介绍一些在现代得到保护和复兴的传统丝绸织造技艺，及其在文创产业中的应用。 展望中国丝绸工艺的未来发展方向，及其在全球文化交流中的独特价值。 本书旨在为读者提供一个关于中国丝绸织造技艺的全面而深入的视角，展现中国古代劳动人民的智慧与创造力，以及丝绸艺术在中国文明发展史中的重要地位。我们不涉及现代针织生产的技术流程，而是侧重于历史、艺术、文化等层面的挖掘与阐释。

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这本书的行文风格非常严谨，像是一位经验丰富的老裁缝在耐心讲解他的独门秘笈。我是在一个工作日的晚上开始阅读的，原本只是想快速浏览一下结构，结果被其详实的案例分析深深吸引住了。作者在论述某个特定针织结构时，会立刻引用实际生产中可能遇到的三种不同情况的解决方案，配以极其清晰的示意图，图注详细到连经纬线的张力变化都标记得一清二楚。我最喜欢的是它对“设备维护与故障排除”这一部分的论述，这部分往往是其他书籍中一带而过的，但在这里却占据了相当大的篇幅。书中列举了至少五十种常见的设备异响和织物瑕疵，并针对每一种情况，给出了从初步判断到最终修复的完整流程，这种细致程度简直令人叹为观止。读到这些内容时，我甚至忍不住在脑海中复盘了自己过去几个月遇到的几个棘手问题，懊悔当时没有这样一本“宝典”在手，着实是少走了很多弯路。这本书的实用价值，远超其装帧所体现的价值。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种丝绸般的光泽感和细腻的纹理，仅仅是看着就能感受到它所蕴含的匠心。我原本以为这会是一本非常技术性的教科书，充满了复杂的图表和晦涩难懂的术语，但翻开目录后，我发现内容组织得极为巧妙。它似乎是从最基础的纤维特性讲起，一步步深入到织造工艺的细节。我尤其欣赏作者对“设计与美学”的探讨，书中穿插了许多关于不同文化背景下真丝制品审美的章节，这让原本偏向实操的领域增添了一层人文色彩。例如，有一章详细分析了宋代缂丝的工艺流程及其背后的哲学思想，那种对传统技艺的敬畏之情溢于言表。此外，关于新型复合纤维在真丝混纺中的应用前景分析也相当有前瞻性，它没有停留在传统工艺的赞美，而是积极探索未来材料科学的边界。读完前几章，我感觉自己仿佛站在了一个巨大的丝绸博物馆前，既能欣赏到历史的沉淀，又能触碰到未来的脉搏，完全超出了我对一本技术手册的期待。

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这本书的编辑排版堪称业界典范。我平时阅读技术文献时，经常因为图文混排混乱、索引缺失而感到烦躁，但这本书完全没有这个问题。无论是术语的首次出现还是关键公式的引用，都有清晰的交叉引用标记，使得检索效率极高。更让我惊喜的是，随书附赠的电子资源包，其中包含了许多高分辨率的纱线结构图谱和关键工艺参数的电子表格模板，这些都是在实际工作中极为宝贵的第一手资料。我曾尝试自己建立类似的参数库，耗费了大量时间，而书中的模板可以直接套用并稍作修改，极大地提升了我的工作效率。这本书的价值不仅仅体现在纸张上的文字和图片，更在于它背后所构建的一个完整的知识生态系统，它仿佛是一个耐心的导师，不仅教会你“怎么做”，更教会你“为什么这么做”，以及“如何更高效地去做”。看完后，我感觉自己对整个生产链条的掌控力提升了一个台阶。

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初次接触这本书时，我最大的疑虑是它会不会过于侧重传统的桑蚕丝，而忽略了现代市场对多元化纤维的需求。然而，我很快发现这个担忧是多余的。书中有一整个章节专门聚焦于“功能性材料与仿真丝的集成应用”。它详尽地比较了莫代尔、天丝与真丝在吸湿排汗和抗紫外线方面的性能差异，并给出了如何在保持真丝核心美感的前提下，通过合理混纺来提升耐用性和易护理性的具体配方。作者在讨论这些现代课题时，依然保持着一种近乎偏执的对细节的关注。比如，在描述超细旦纱线的拉伸断裂点时，他甚至附带了一张扫描电镜照片，清晰地展示了纤维断口处的微观形貌，这对于理解纺织品失效机制至关重要。这种跨学科的整合能力，使得这本书不再是单一门类的参考书，而更像是一本面向未来纺织品设计的综合指南。

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这本书的叙事节奏掌握得非常到位，读起来有一种层层递进的快感。它没有急于展示那些高精尖的自动化技术，而是花了大量篇幅去剖析“手感”是如何在微观层面形成的。作者引入了一个“触觉反馈模型”，试图用量化的指标去描述主观的穿着体验，这对我这样的产品开发人员来说，提供了一个全新的思考框架。书中关于“后整理工艺对天然纤维形态的影响”的章节，简直是打开了新世界的大门。它不仅仅是罗列了浸渍、压光、蒸汽定型等步骤，而是深入探讨了不同温度和湿度曲线如何永久性地改变了丝胶的结构，从而影响了最终面料的悬垂性和抗皱性。我特别注意到，作者在介绍某一创新性染色技术时，引用了某篇十多年前的国际期刊论文作为理论支撑，可见其知识储备的广度和深度。这种扎实的学术背景与丰富的一线经验完美结合，使得这本书既有高度，又有厚度。

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