具体描述
本书通过对绢本工笔画、纸本写意画的技法运用，和植物色、矿物色等材料的选择，结合作者在教学实践中的经验，试图以比较系统的、简明的教学方法阐述传统中国绘画的丰厚文化积演及其绘画语言的空间构成。通过每根线、每个墨团、每个运作环节中渗透出的观念和行为，我们了解到中国画家们的观念、感觉、心态在技法中怎样成为表达意念的中介与手段，这为我们学习、认识、把握中国绘画提供了制作的法度和表现的借鉴。
中国画是以精神来把握技巧的，也只有当技巧表达了我们的发现与感受时，它才显示出魅力和价值。我们在接受传统技法的同时，要本着精神对技法的能动作用，理解、吸收、运用和发展它，并在对生活的真切感悟中，达到一个新的思维与技法的统一，一种新的表现语言与心理的和谐，使技法成为与绘画意境相吻合的方式和手段。如果此书能引起研习中国画的朋友和同行们对此课题的关注，起到它应尽的作用，这就达到我们编写本书的初衷。
作者简介
吕子扬，1967年生于辽宁沈阳，祖籍江苏吴县。1991年毕业于鲁迅美术学院中国画系，后赴日本研究古代绘画作品的保存与修复。现任沈阳师范大学美术与设计学院副院长、副教授、硕士研究生导师，中华民族文化促进会岩彩艺术研究中心副主任，从事重彩画研究与创作。出版又《材料与技法丛书·国画》、《古画·临摹·技法》、《岩彩画教室》等专著。
禹称，男，汉族， 1956 年出生。 1984 年毕业于鲁迅美术学院中国画系 ，获文学学士学位。中国美术家协会会员，辽宁‘湖社'书画研究会副会长、沈阳市美术家协会副主席，沈阳大学美术学院中国画系系主任，教授， 硕士生导师 。 近三年 《夏荷》、《青春之歌》、《白云》、《绿》、《微风》、《宋人碧桃图临本》等 20 余幅作品曾先后发表于《美术》、《同泽书画》、《鸭绿江》、《第十届全国美术作品展览中国画作品集》、《关东画展—中国画人物画大展作品集》、《画坛》等 核心期刊或 专业刊物上。在国家级、省市级美展均有多次获奖。
目录信息
第一章 绢本工笔画的材料选用和制作技法
一 画质绢及胶矾处理
二 线性结构的铅笔稿
……
第二章 纸本工笔重彩
一 重彩画的古今中外
二 矿石颜料
……
第三章 写意绘画
一 写意绘画中的写与意
二 绘画工具
……
第四章 作品欣赏
一 唯有牡丹争国色（林瑛珊）
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我最近在读《国画/材料与技法丛书》的“人物画造型基础”部分，不得不说，这本书真是太实在了！我之前总觉得人物画很难，尤其是比例、结构这些东西，感觉一不小心就会画出“变形金刚”。这本书就特别接地气，它从最基本的头、身、手、脚的比例关系开始讲起，用非常直观的图示和浅显易懂的语言，把人体结构给拆解开来。它不像有些书那样上来就讲复杂的解剖，而是从大家都能理解的“骨骼”和“肌肉”的概念入手，告诉你如何抓住人物的基本形体，然后再往上叠加细节。我特别喜欢它里面讲到的“透视”原理在人物画中的应用，怎么让人物看起来有立体感，而不是一张“纸片人”。还有，关于动态的描绘，书里也给了很多非常实用的技巧，怎么表现人物的站、坐、行、跑，甚至一些微妙的情绪变化，都能通过肢体语言来传达。最让我惊喜的是，它还涵盖了不同年龄、不同性别、不同身份人物的造型特点，比如小孩的圆润，老人的沧桑，不同职业的人员在服装和体态上的差异，都分析得非常到位。虽然我还没完全照着书里的方法画出满意的人物，但感觉我的“眼睛”被打开了，知道该往哪里去观察、去思考了。这本对于想画好人物，但又觉得无从下手的朋友，绝对是首选。
评分这套《国画/材料与技法丛书》的“书法入门与汉字演变”这一辑，真的让我对中国汉字这个古老的艺术产生了全新的认识。我一直觉得书法是中国传统文化里非常重要的一部分，但又觉得门槛很高，不知道从何学起。这本书就很好地解决了我的困惑。它从最基础的执笔、坐姿讲起，告诉你怎么才能正确地握笔、运腕，这是非常关键的第一步。然后，它循序渐进地讲解了楷书、隶书、行书、草书这几种主要的书体，并且每一种书体都选取了经典的碑帖进行临摹指导。我特别喜欢它对每个汉字结构特点的分析，比如点、横、竖、撇、捺这些基本笔画在不同书体中的变化，以及偏旁部字的搭配规律。书中还穿插了汉字从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书的演变过程，这部分内容虽然不是直接教画法，但却极大地丰富了我对汉字“形”的理解，让我明白每一个字的形态背后都有悠久的历史和文化积淀。通过了解汉字的演变，我更能体会到书法艺术的魅力，也更能理解为什么古代文人墨客会如此钟爱书法。而且，这本书的排版设计也很舒服，大字、清晰，方便临摹。看完这一辑，我迫不及待地想拿起笔，开始我的书法练习之旅了！
评分哇，刚翻完这本《国画/材料与技法丛书》的“写意花鸟画新篇”，感觉整个人都被点亮了！我一直对国画的写意手法很好奇，总觉得那些寥寥几笔就能勾勒出生动神韵的东西，背后一定隐藏着很多奥秘。这本书真的没有让我失望，它的内容组织得非常清晰，从最基础的笔墨韵味讲起，一点点地深入到各种花卉、禽鸟的绘制技巧。我尤其喜欢它里面对不同笔法的细致讲解，比如“枯笔”、“湿笔”、“飞白”等等，每个笔法的运用都配有大量的示范图例，而且图例旁边还有非常详细的文字说明，告诉你如何运笔、如何控制墨色浓淡，甚至还提到了一些老师傅的经验之谈。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了实践指导意义。我试着照着书里的方法画了几笔梅花，虽然离大师的水平还差得很远，但感觉比我之前自己摸索要进步神速多了！而且，书里还专门辟了一个章节讲如何观察和表现物体的生命力，这一点我觉得特别重要，因为国画讲究“形神兼备”，光有形没有神，那画出来的东西就显得死气沉沉了。这本书在这方面给了我很多启发，让我开始思考如何从内在去捕捉物体的精神气质，再通过笔墨去表达。总的来说，这本写意花鸟的部分，对于初学者和想要系统学习写意技法的朋友来说，绝对是宝藏级别的读物。
评分我刚翻阅了《国画/材料与技法丛书》里的“工笔设色与晕染技巧”，简直是打开了新世界的大门！一直以来，我总觉得工笔画虽然精致，但色彩和晕染方面总是差那么点意思，画面显得有些“死板”。这本书彻底颠覆了我的看法。它从最基础的矿物颜料、植物颜料的特性讲起，告诉你如何辨别和使用这些传统的中国画颜料，以及如何调配出鲜活、有层次感的色彩。我尤其喜欢它关于“设色”的讲解，不是简单地告诉你“这个地方用什么颜色”，而是深入剖析了“烘染”和“罩染”等技法，如何通过层层叠加来营造出物体微妙的色彩变化和质感。书中对“晕染”技巧的讲解更是让我受益匪浅，比如如何通过水分的控制和笔触的运用，让色彩自然地过渡，产生柔和、细腻的效果，尤其是在表现花瓣、丝绸等柔软材质时，这种技巧至关重要。我特别喜欢它里面针对不同材质（比如金属、玉石、瓷器）的设色和晕染方法，非常具体，也非常有针对性。通过大量的写实性示范图例，我能很直观地看到不同技法的应用效果，并且能够模仿学习。这本书让我明白了，工笔画并非只有“刻板”，它同样可以充满生命力和艺术感染力，关键在于对色彩和晕染技法的深刻理解和熟练运用。
评分这套《国画/材料与技法丛书》里的“山水画意境营造”这一卷，简直就是把我带入了一个全新的绘画世界。我一直以来都觉得山水画是中国画里最能体现东方哲学和人文精神的门类，但自己动手画起来，总觉得少了那么点“感觉”。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是教你画山、画水、画树，更是教你如何“意”山、如何“意”水，如何把自己的情感和对自然的理解融入到画面中。它从多个维度去剖析山水画的意境，比如“墨分五色”在山水画中的应用，如何利用不同的皴法来表现山石的质感和体积感，又如何通过云雾的处理来增强画面的空间感和神秘感。最让我印象深刻的是，书中反复强调了“读万卷书，行万里路”的重要性，鼓励读者多去实地观察，去感受大自然的鬼斧神斧，然后再把这些感受提炼成绘画的语言。我特别喜欢它里面对不同山水风格的介绍，比如北派的山势雄浑，南派的云水烟岚，让我对山水画的丰富性有了更深的认识。而且，它还提供了很多不同时代、不同画家的经典作品赏析，通过分析这些作品的构图、笔墨、设色，来引导读者理解意境的构成要素。看完这一卷，我感觉自己看待山水画的眼光都变得不一样了，不再是简单的描摹，而是有了更多对“神韵”的追求。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有